FUJIKINA Warsaw 2026

Paweł Kosicki – niezależny fotograf drogi, cyklista, dawniej reporter i dokumentalista. Przygodę z fotografią rozpoczął na początku lat 90. w tygodniku „Wprost”. Jest absolwentem Warszawskiej Szkoły Filmowej, należy do Związku Polskich Artystów Fotografików ZPAF.  Od 15 lat organizuje i prowadzi warsztaty oraz fotograficzne podróże po całym świecie. Ambasador Fujifilm.

www.pawelkosicki.com

Jacek Bonecki – fotograf i operator filmowy pracujący na styku dokumentu, eseju wizualnego i fotografii sportowej. Autor książek, prowadzi także działalność dydaktyczną związaną z fotografią, filmem i pracą ze światłem. Aktualnie realizuje projekty poświęcone zjawiskom granicznym, w tym cykl dotyczący fotografowania zaćmień Słońca jako wyzwania technicznego i emocjonalnego.

Jego sposób myślenia o obrazie opiera się na świadomej pracy z narracją, światłem i konstrukcją kadru, charakterystycznej dla twórców poruszających się swobodnie pomiędzy obrazem ruchomym a statycznym.

Realizuje długofalowe projekty fotograficzne w warunkach wymagających pełnej kontroli procesu – od środowisk ekstremalnych po sytuacje, w których decydujące znaczenie mają koncentracja, rytm i dyscyplina pracy. Wielokrotny uczestnik Rajdu Dakar, swoje doświadczenia terenowe traktuje jak kontekst pozwalający badać granice percepcji, wytrzymałości i obecności fotografa.

Jego język wizualny wyrasta z fascynacji amerykańską barwną fotografią dokumentalną i reportażową – konkretną, fizyczną i pozbawioną dekoracyjności – a także z fotografii formalnej, w której obraz budowany jest poprzez relacje form, napięcia i geometrię kadru. Istotnym punktem odniesienia pozostaje również fotografia sportowa, wymagająca precyzji, przewidywania i odpowiedzialności za moment.

Ambasador Fujifilm.

Bownik – artysta wizualny i wykładowca Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi. Autor wielu wystaw, pokazów instytucjonalnych i książek artystycznych. Z wykształcenia fotograf, rozwija praktykę twórczą wokół powracających motywów demontowania i reprodukowania, a także konstruowania modeli przestrzeni i obiektów. Jego prace znajdują się w kolekcjach publicznych, m.in.: w Muzeum Narodowym w Poznaniu, Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu; MUFO Muzeum Fotografii w Krakowie, Huis Marseille Museum for Photography, Museum voor fotografie w Amsterdamie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Bibliotece Narodowej w Warszawie oraz ING Collection w Amsterdamie.

Autor publikacji: „Undercoat” (2022, Hatje Cantz), „Colours of Lost Time” (2021, bownikstudio), „Disassembly” (2014, Mundin). Ambasador Fujifilm.

Dariusz Ogłoza – fotograf przyrody i były fotoreporter, który w swojej twórczości łączy reporterski refleks z malarską wrażliwością na piękno natury. Doświadczenie zawodowe przekuwa na unikatowe kadry, które prezentował na ponad 30 wystawach w kraju i za granicą. Jako uznany ekspert w dziedzinie obrazowania, regularnie wspiera środowisko fotograficzne, pełniąc funkcję jurora w prestiżowych konkursach tematycznych. Prowadzi również wykłady w zakresie fotografii. W pracy artystycznej skupia się na dokumentowaniu dzikiej przyrody, kładąc szczególny nacisk na etykę i ochronę ekosystemów. Jego dorobek to nie tylko techniczna perfekcja, ale przede wszystkim emocjonalna opowieść o świecie, który rzadko mamy okazję oglądać z tak bliska. Ambasador Fujifilm.

Tomasz Lazar – niezależny fotograf i artysta. Wykładowca Akademii Sztuk Pięknych w Szczecinie. Od 2014 roku Globalny Ambasador Fujifilm. Laureat wielu nagród, m.in. World Press Photo, Picture of the Year International, CHIPP, Sony World Photography Awards, BZ WBK Press Photo, Grand Press Photo oraz Lumix Festival for Young Visual Journalism. Jego prace były publikowane w wielu prestiżowych tytułach („The New York Times”, „Newsweek International”, „The Sunday Times Magazine”, „The New Yorker”, „The Washington Post” oraz „New York Magazine”). W 2016 roku został wybrany jednym z 12 uczestników Joop Swart Masterclass.

Jego projekty prezentowano na całym świecie podczas festiwali fotograficznych w Europie, Azji i Ameryce. Za projekt „Teatr życia” zdobył Grand Prix na Festiwalu Fotografii w Łodzi.

Interesują go przede wszystkim projekty długoterminowe, koncentrujące się na społeczeństwie i ludzkim umyśle. Mieszka w Warszawie.

Karolina Jonderko  – fotografka, członkini Agencji Napo Images i ambasadorka Fujifilm. Doktorantka Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej (UKEN). Absolwentka fotografii na Wydziale Operatorskim Szkoły Filmowej w Łodzi. Laureatka prestiżowych nagród, w tym World Press Photo oraz IdeasTap and Magnum Photos Photographic Awards, które otworzyły jej drzwi do stażu w nowojorskiej redakcji Magnum Photos.

Córka górnika i nauczycielki muzyki. Mama nazywała ją Powsinogą – i tak już zostało. Do dziś nie potrafi usiedzieć w miejscu. Zawsze gdzieś ją ciągnie: do nowych ludzi, kultur, nieznanych smaków i krajobrazów. Na co dzień zajmuje się fotografią dokumentalną.

Rafał Sieradzki – z wykształcenia polonista, w praktyce człowiek wielu zawodów: videographer, operator kamery, speleolog i alpinista. Z kamerą pracował podczas międzynarodowych ekspedycji, m.in. w trakcie wyprawy do jaskini Cheve w Meksyku (dla Discovery Channel w 2013 roku i National Geographic w 2021 roku), wyprawy wspinaczkowej do Afganistanu w 2010 roku, a także jako specjalista do zdjęć wysokogórskich w filmie „Biała Odwaga” (2022). Uwielbia Laponię, którą odwiedzał wielokrotnie, m.in. z projektami filmowymi dla Fujifilm. Na co dzień pracuje jako nauczyciel języka polskiego jako obcego.

Marcin Kruk – niezależny fotograf dokumentalny. Ukończył Instytut Fotografii Twórczej w czeskiej Opawie oraz Wydział Socjologii i Historii Uniwersytetu Rzeszowskiego. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w kategorii sztuki wizualne, a także uczestnikiem warsztatów organizowanych przez Magnum Photos i Noor Agency. Wielokrotnie nagradzany i wyróżniany w międzynarodowych konkursach fotograficznych, takich jak Grand Press Photo, Slovak Press Photo, Pix House Talent of the Year oraz Poznań Photography Award. Znalazł się również w gronie finalistów PH Museum oraz Belfast Photo Festival, był nominowany do platformy Futures Photography.

W swojej praktyce koncentruje się na długoterminowych projektach dokumentalnych oraz działaniach z zakresu aktywizmu wizualnego. Dokumentuje protesty społeczne w ramach Archiwum Protestów Publicznych. Jest ambasadorem Fujifilm w Polsce.

Jego fotografie publikowane były m.in. w „Fisheye Magazine”, „One Billion Iso”, „FotoEvidence”, „M, le magazine du Monde”, „Foto Casopis”, „Piśmie”, „Der Greif”. Prezentował swoje prace na łamach wielu instytucji i podczas festiwali, m.in. w MOCAK-u, Galerii Labirynt, Galerii Esta, podczas Fotofestiwalu Łódź, Kranj Foto Fest (Słowenia), Format Festival (Wielka Brytania) oraz Off Festival Bratislava.

Maciej Moskwa  – dokumentalista, absolwent Sopockich Szkół Fotografii. Zajmuje się fotoreportażem i długoterminowymi projektami fotograficznymi. Od 2011 wielokrotnie podróżował do Syrii, gdzie prowadził dokumentację skutków konfliktu i rewolucji antyrządowej. Efektem tej pracy są wydane w 2016 i 2018 roku książki „Sura” (wspólnie z Rafałem Grzenią) oraz „Saraha”. Od kilkunastu lat dokumentuje losy ludzi uwikłanych w dobrowolną oraz przymusową migrację. Jest założycielem powstałego w 2009 roku kolektywu „Testigo Documentary”,  skupiającego dokumentalistów zajmujących się tematami społecznymi, środowiskowymi i politycznymi. Ich celem jest uwypuklenie problemów uważanych za ważne w lokalnych społecznościach, a będących jednocześnie mikrokosmosami większych globalnych problemów. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Ambasador Fujifilm.

Maksymilian Rigamonti – fotograf, wykładowca dziennikarstwa i fotografii Wyższej Szkoły Psychologii Społecznej w Warszawie. Studiował projektowanie graficzne w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Jest członkiem Press Club Polska i ZPAF. Zdobywca głównej nagrody w konkursie Grand Press Photo w 2012 roku, dwa lata później został Stypendystą Ministra Kultury, a także otrzymał nominację do nagrody Leica Oskar Barnack 2014. Pięciokrotnie odwiedzał Polski Kontyngent Wojskowy w Afganistanie. Autor książki fotograficznej „Echo”, która została wyróżniona przez International Photography Awards w 2018 roku, a także uznana photobookiem roku 2018 podczas Grand Press Photo i Photography Book of the Year 2018 w 76. edycji konkursu Pictures of the Year International. Dwukrotny juror konkursu Grand Press Photo. Od 2020 roku ambasador Fujifilm Polska. Prowadzi autorski program „Łódź Kultury” w TVP Kultura.

Michał Siarek – fotograf dokumentalny, absolwent Polskiej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej, laureat konkursu Wildlife Photographer of the Year (organizowanego przez Muzeum Historii Naturalnej w Londynie) i Earth Photo (Królewskiego Towarzystwa Geograficznego). Autor książki „Alexander” (2018). Od 2021 roku pracuje jako fotograf-rezydent i opiekun latarni morskiej w niewielkim muzeum na północy Norwegii. Publikował m.in. w „The New York Times”, „GEO” i „BBC Wildlife”. Ambasador Fujifilm.

Tomek Sikora – fotograf, dawniej fotoreporter, doktor sztuk plastycznych. W latach 70. pracował dla tygodnika „Perspektywy”, a także zrealizował z Marcinem Mroszczakiem dwa duże projekty fotograficzne: „Album“ i „Alicja w Krainie Czarów“, które zostały wystawione w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski, podczas Biennale Młodych w Paryżu. W 1982 roku założył studio fotografii reklamowej w Melbourne, gdzie dwukrotnie został wybrany najbardziej kreatywnym fotografem reklamowym w Australii i Oceanii. Od 1986 roku jest w nieustającej podróży po świecie. Do dziś publikuje limitowane edycje ponad stu wydawnictw autorskich i wystawia swoje prace w wielu krajach na świecie. Ma się świetnie i wciąż bawi się fotografią. Jego najnowsze projekty można zobaczyć na stronie tomeksikora.myportfolio.com. Ambasador Fujifilm.

Ma ponad 15 letnie doświadczenie w komunikacji społecznej, zarządzaniu projektami, edukacji. Autorka tekstów, podcastów i projektów badawczych. Tworzy sieci partnerstw i rozwija strategie kampanii społecznych. W swoim działaniu stara się łączyć ludzi, idee i budować przestrzeń do dialogu. Wspiera fotoreporterów i dziennikarzy w pracy nad publikacjami. W 2021 roku ukazała się jej pierwsza książka “Jedyne. Nieopowiedziane historie polskich fotografek”. Prowadząca i autorka podcastu Fotopolis. Współtworzy projekt Wszyscy Jesteśmy Fotografami, który jest jednym z przełomowych programów edukacji wizualnej w Polsce.

Szymon Szcześniak – portrecista i fotograf komercyjny, ambasador Fujifilm. Absolwent Instytutu Fotografii Twórczej w Opawie w Czechach. Pracuje dla agencji reklamowych i najbardziej znanych tytułów na polskim rynku prasowym, skupiając się przede wszystkim na portretach znanych osób. W portrecie najbardziej inspiruje go psychologia i wielowymiarowość ludzkiej natury. Pracuje głównie ze światłem naturalnym. W życiu prywatnym inspiruje go codzienność. Korzysta z aparatów Fujifilm serii GFX.

Wiktor Franko – fotograf z kilkunastoletnim doświadczeniem, autor wielu publikacji oraz wystaw, a jego zdjęcia ukazują się w czasopismach lifestylowych, modowych i fotograficznych na całym świecie, od polskich magazynów („Charaktery”, „Kraft”, „K Mag”, „Art and Business”), przez włoski „Fashion World Magazine” i angielski „Oppa Magazine”, aż po islandzki „Reykjavik Boulevard” i amerykański „Papercut Magazine”. Specjalizuje się również w fotografii muzycznej, realizuje sesje promujące artystów oraz okładki płyt. Współpracuje z czołowymi wytwórniami muzycznymi. W 2018 roku wydał swoją pierwszą książkę – album „Vol.1”, zawierający wybór prac wykonanych w ciągu dekady. Obecnie pracuje nad kolejną książką.

Jest też autorem wystaw indywidualnych i zbiorowych prezentowanych m.in. w Londynie, Paryżu, Berlinie i Warszawie. Dwukrotny laureat Grand Prix w Viva! Photo Awards, od 2018 roku współpracuje z marką Fujifilm jako jej ambasador. Przygotowuje projekty fotograficzne, prowadzi warsztaty portretowania i tworzenia fotograficznych historii. Pracuje z aparatami X-T5, GFX, X100.

W fotografii łączy różne style: od klasycznych czarno-białych portretów, przez lifestylowe sesje, aż po surrealistyczne, konceptualne projekty. Często sięga po aparat analogowy oraz zdjęcia natychmiastowe. Fotografia to dla niego nie tylko obraz – to również emocje, atmosfera, nastrój, a także zaskoczenie, dowcip oraz szczerość. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Wojtek Wieteska – fotograf, operator, reżyser i montażysta filmowy. Ukończył historię sztuki na paryskiej Sorbonie oraz na Uniwersytecie Warszawskim, które to studia uzupełnił doktoratem na wydziale operatorskim Szkoły Filmowej w Łodzi. Jest autorem wystaw i książek fotograficznych, takich jak „Far West”, „NYC#02”, „Tokyo”, „Stacja Warszawa”, „Jestem z Polski”, „Nailing Love”, „Travelling”, „Powstańcy 1944-2014”, „Paradise 101”, „From One Photograph”, „Scratches from Z Ranch”. Realizuje kampanie reklamowe i społeczne dla agencji i fundacji oraz dla instytucji państwowych. Wykłada  na polskich uczelniach artystycznych (w Szkole Filmowej w Łodzi, Warszawskiej Szkole Filmowej, Akademii Teatralnej oraz School of Form w Warszawie). Pisze i publikuje artykuły o fotografii, realizuje dokumentalne projekty filmowe („100 Years From Now”, „Sun”. „No Exception” i „Virtual Reality / Illusive Tale of Angel”). Zanim na stałe osiadł w Warszawie, mieszkał w Berlinie, Paryżu, Tokio i Nowym Jorku. Ambasador Fujifilm.

Dorota Kaszuba i Michał Warda, WhiteSmoke Studio – kreatywny duet, który od ponad dwóch dekad udowadnia, że w świecie domagającym się perfekcji największą wartością staje się autentyzm. W pracy zawodowej łączą emocjonalny, intymny reportaż z wysokobudżetowymi produkcjami komercyjnymi dla największych marek. Dorota odpowiada za wizję artystyczną i relacje z ludźmi; Michał przekuwa te koncepcje w sprawnie działający system, przy okazji traktując technologię jako narzędzie do opowiadania historii.

Jako Ambasadorzy Fujifilm i doświadczeni edukatorzy nie przynoszą gotowych rozwiązań. Zamiast tego pokazują, jak odnaleźć własnych głos w wizualnym chaosie, a także w jaki sposób zoptymalizować pracę i zbudować zrównoważony biznes odporny na wypalenie zawodowe.

#KeepMovingKeepShooting

Szymon Kobusiński – warszawski artysta sztuk wizualnych, dla którego woda jest nie tylko motywem, lecz przede wszystkim medium i partnerem w procesie twórczym. W jej ruchu odnajduje impuls do deformacji, rozpraszania i przeobrażania obrazu – balansując między abstrakcją a figuratywnością, fotografią i obrazem ruchomym. Zafascynowany spontanicznością i zmiennością, czerpie inspirację z jazzu: jego szorstkiej energii, nieoczywistych zwrotów i rytmicznego pulsowania. Woda staje się w jego rękach instrumentem improwizacji. Pierwszym nauczycielem fotografii kilkuletniego Szymona był jego ojciec – rzeźbiarz i scenograf teatralny. Jako dziecko trenował pływanie w Legii Warszawa, ta wczesna bliskość z wodą z czasem stała się fundamentem jego artystycznego języka. Jest absolwentem i wykładowcą Szkoły Filmowej w Łodzi, gdzie prowadzi Laboratorium Techniki Zdjęciowej i Oświetleniowej. Aktualnie realizuje projekt doktorski na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Twórca licznych projektów artystycznych, w tym wystaw indywidualnych takich jak „Intymność” (2017), „Erynie” (2021) i „Flores” (2023). Jego prace prezentowane były m.in. w Teatrze Wielkim Operze Narodowej i Teatrze Narodowym w Warszawie, Muzeum Narodowym w Krakowie, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie oraz w galeriach w Berlinie, Budapeszcie, Londynie i Kopenhadze. Nominowany do Lucie Awards (2014), członek Związku Polskich Artystów Fotografików. W 2018 roku ukazała się publikacja prezentująca jego twórczość „Now We’re Over the Water”. W 2009 roku przekształcił XIX-wieczny skarbiec Banku Polskiego w Warszawie w swoją pracownię artystyczną – Studio Bank – przestrzeń, która dziś funkcjonuje również jako miejsce spotkań środowiska kultury. W swojej praktyce korzysta z aparatu GFX100 II, który spełnia jego wymagania dotyczące rozdzielczości, szybkości i jakości estetycznej przy tworzeniu wielkogabarytowych odbitek fotograficznych. Do realizacji materiałów filmowych używa dwóch korpusów X-H2S.

Rafał Milach – fotograf, artywista (działający na styku sztuki i aktywizmu). Wykładowca Szkoły Filmowej im. Krzysztofa Kieślowskiego na Uniwersytecie Śląskim w Katowicach. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Departamentu Stanu USA oraz Europejskiej Fundacji Kultury. Laureat nagród World Press Photo, nagrody im. dr. Ericha Salomona, Author’s Book Award na festiwalu Les Rencontres Photographiques d’Arles. Finalista The Deutsche Börse Photography Foundation Prize oraz Paszportów „Polityki”. Współzałożyciel kolektywów Archiwum Protestów Publicznych oraz Sputnik Photos. Jego prace znajdują się w kolekcjach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Folkwang Museum, Muzeum Narodowego w Warszawie oraz Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski. Od 2023 roku członek agencji Magnum Photos. Autor publikacji fotograficznych krytycznie przyglądających się systemom kontroli i strategiom protestu. Podejmuje tematy dotyczące napięć polityczno-społecznych w regionie byłego bloku wschodniego.

Silvia Pogoda – fotografka, ilustratorka, felietonistka. Ukończyła studia doktoranckie na kierunku nauki polityczne na słowackim Uniwersytecie Mateja Bela w Bańskiej Bystrzycy. Kształciła się w Instytucie Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opawie w Czechach i równocześnie w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu, gdzie mieszkała. Od wielu lat prowadzi nomadyczne życie, przemieszczając się pomiędzy trzema krajami: Polską, Słowacją i Chorwacją. Oprócz realizowania projektów osobistych fotografuje też zawodowo, tworzy rysunki dla magazynów, pisze teksty oraz prowadzi wykłady. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Serbii, Rumunii, Austrii, Słowacji, Czechach i Polsce.

Tomek Tomkowiak – z wykształcenia filozof, z zamiłowania podróżnik, z pasji fotograf. Specjalizuje się w sesjach komercyjnych, głównie czarno-białych, projektach autorskich, a także w zdjęciach typu glamour, fashion i nude.

Dwukrotny laureat konkursu Photo Erotica organizowanego przez polską edycję „Playboya” (raz otrzymał pierwsze miejsce). Jest też laureatem międzynarodowych konkursów PX3 (Prix de la Photographie Paris), IPA (Los Angeles) i Viva! Photo Awards. Publikował w magazynach modowych, podróżniczych i lifestylowych, takich jak: „Viva!”, „Cosmopolitan”, „Elle”, „Podróże”, „Poznaj świat”, „National Geographic Traveler Polska”, „Voyage”, „Kontynenty”, „Laif”, „Digital Photographer”, „Digital Camera”. Na stałe współpracował z amerykańskimi magazynami „VOLO Magazine”, „VOLOGLAM” oraz „FSHN”, dla których realizował sesje zdjęciowe w Nowym Jorku, Los Angeles i San Francisco. Jego zdjęcia znalazły się również w międzynarodowych edycjach „Playboya”.

0d października 2017 roku jest ambasadorem Fujifilm. Prowadzi warsztaty w Japonii, Tanzanii, Wietnamie i Birmie, podczas których łączy pasję fotografowania z podróżami. W fotograficznych wędrówkach najczęściej odwiedza jednak Afrykę. Regularnie wraca na Zanzibar, który stał się jego drugim domem, a także obiektem zainteresowań zawodowych. W 2011 roku Tomkowiak wydał pierwszy w Polsce fotograficzny album o Zanzibarze, a jedenaście lat później zanzibarską odyseję zamknął drugą publikacją „6 Degree”.

Ambasador Fujifilm.

Fotograf, twórca wizualny, absolwent Wydziału Aktorskiego Akademii Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie i Programu Mentorskiego Sputnik Photos. Pracuje komercyjnie, jest autorem fotografii do plakatów teatralnych i operowych, a także dokumentacji kilkuset spektakli w teatrach dramatycznych, muzycznych i lalkowych. Współpracuje z najważniejszymi instytucjami kultury. Laureat stypendium Młoda Polska oraz rocznego stypendium twórczego Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Czterokrotny laureat nagrody Klubu Twórców Reklamy KTR, dwukrotny laureat Grand Press Photo. Laureat i dwukrotny finalista ogólnopolskiego Konkursu Fotografii Teatralnej, a później jego juror. Laureat 3 nagrody w konkursie Cover awArts za oprawę płyty Expo 2000 ad hoc. Autor trzech wystaw indywidualnych: Pierwsza Generalna, IN/OUT i RDZA, a także dwóch książek fotograficznych: Bartek Warzecha / Przedstawienia oraz RDZA. Był tutorem w programie Gaude Polonia. Od roku 2025 prowadzi zajęcia na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Długosza w Częstochowie.

Reżyser i producent, założyciel domu produkcyjnego Studio Hologram.
Dwukrotny zwycięzca warszawskiej edycji 48 Hour Film Project. Jego film Dziewczyna z walizką został zaprezentowany w sekcji Short Film Corner na festiwalu filmowym w Cannes. Autor fabularnych teledysków o wielomilionowych zasięgach oraz kampanii społecznej „Nie widzę przeszkód” o niewidomych, nagrodzonej Złotym Mieczem KTR. Wyreżyserował także głośny performens #MATA2040, za który otrzymał Grand Video Awards w kategorii Kultura i sztuka.
Swoją drogę w branży filmowej zaczynał od montażu i pracy operatorskiej, co do dziś wpływa na jego sposób myślenia o obrazie i rytmie narracji. Dzięki temu w swoich realizacjach szczególną wagę przywiązuje do wizualnej strony opowieści.
Pomysłodawca i założyciel Studio Hologram, w ramach którego realizuje projekty filmowe, reklamowe i artystyczne. Współpracował m.in. z Netflixem, Warner Bros. Discovery, TVN i Polsatem. Absolwent Warszawskiej Szkoły Filmowej.

Fotografuje od początku lat 80. Plakat jego autorstwa był  oficjalnym plakatem wyborów w 1989 roku. Był w pierwszym zespole tworzącym Gazetę Wyborczą. Pracuje tam do dzisiaj. Pracował także w Życiu Warszawy, Tygodniku Spotkania, Dzienniku Gazecie Prawnej, Wproście, Super Ekspresie. Jest członkiem ZPAF, założycielem Press Club Polska i członkiem Rady Press Club Polska. Tysiące godzin spędził fotografując ulice Warszawy i innych polskich miast.

Ewa Meissner urodziła się w 1971 roku w Warszawie.

W latach 2000-2005 studiowała dziennikarstwo na Wydziale Politologii Collegium Civitas w Warszawie. Współzałożycielka i fotografka dokumentalna agencji Napo Images. Członkini Press Club Polska. Ambasadorka Fujifilm Polska.

Współpracowała jako kurator i współorganizator wystaw fotograficznych min. z Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie, Starą Galerią Związku Polskich Artystów Fotografików w Warszawie, Zamkiem Królewskim w Warszawie, Centrum Sztuki i Techniki Japońskiej “Manngha” w Krakowie, Galerią im. Sleńdzińskich w Białymstoku, Domem Spotkań z Historią w Warszawie, Ministerstwem Spraw Zagranicznych RP, Fundacją Gdańską i Miastem Gdańsk. Od 2010 roku współpracuje z Instytutem Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego prowadząc zajęcia z fotografii prasowej, historii fotografii mody i historii fotografii japońskiej.

Fotoedytorka książek fotograficznych, min. “BEBOK” Karoliny Jonderko, “Echo” Maksymiliana Rigamontiego, “Stos” Maksymiliana Rigamontiego, “Two tailed dog” Michała Adamskiego, “Stigmy” Adama Lacha, “Message” Macieja Jeziorka, “Some Things are Quieter Then Others” Jacka Foty, “N.Y.C.#02” Wojtka Wieteski.
Autorka strony Polish Documentary Photography Links (PDPL) na Facebooku promującej polską fotografię dokumentalną.

Jej prace, oscylujące pomiędzy fotografią socjologiczno-dokumentalną a fotografią streetową, wystawiane były min. w Polsce, Francji, Czechach, Anglii i Stanach Zjednoczonych.

Bartek Hławka to autor zdjęć, realizujący projekty reklamowe, teledyski oraz filmy krótkometrażowe. Szczególnie interesuje się motoryzacją, ale swobodnie porusza się między różnymi formami i estetykami, dopasowując styl pracy do charakteru projektu i wizji reżysera. W swojej pracy łączy klasyczne podejście operatorskie z nowoczesnymi narzędziami, takimi jak Unreal Engine. Realizuje projekty zarówno na planie zdjęciowym, jak i w środowisku CGI, przenosząc doświadczenia z pracy z kamerą na planie do świata cyfrowego. Współpracował z międzynarodowymi markami m.in. Porsche, Mercedes-Benz, Audi, Volkswagen, Hyundai, Toyota, Skoda, rozwijając projekty o zasięgu europejskim i globalnym. Poza pracą filmową aktywnie interesuje się motoryzacją, co przekłada się na jego wyczucie dynamiki i detalu w obrazie.