Eintauchen in den Fluss der Welt
Mein fotografischer Ansatz ist ein behutsames Eintauchen in die Umgebung. Für mich bedeutet Fotografieren nicht nur Sehen, sondern auch Fühlen: den Raum erfassen, seinen Klängen lauschen und seinen Rhythmus spüren. Es erfordert Präsenz und Achtsamkeit für die kleinen Dinge, die im Alltag oft übersehen werden. Jedes Foto entsteht aus dem Bedürfnis, das auszudrücken, was in mir lebt. Bilder können die Welt abbilden, aber nicht immer ihre Seele: jenen Funken, der die Vision entfacht und sie zur Emotion werden lässt.
Dank des Filmsimulationsrads der FUJIFILM X-E5 kann ich das, was mich im Alltag berührt, direkt und intuitiv in meine Fotos übersetzen – ganz spontan und aus dem Bauch heraus. Die Kamera ermöglicht es mir, bis zu drei meiner persönlichen „Filmrezepte“ zu speichern – meine ganz eigenen Kombinationen aus Fujifilms Filmsimulationen und meinen fein abgestimmten Bildeinstellungen. Mit einer einfachen Drehung am Rad wechsle ich spielend zwischen meinen Rezepten.
Genau diese Einfachheit macht mich kreativ: Ich verbringe weniger Zeit am Computer – und mehr Zeit damit, das zu tun, was ich liebe: fotografieren.
Drei Rezepte, drei Blickwinkel auf die Welt
Dieses Projekt entstand aus dem Wunsch, mit drei Filmrezepten drei emotionale Zustände zu erkunden – drei Facetten meiner Wahrnehmung, die verschiedene Stimmungen hervorrufen.
Filmrezept „Aurea“
Aurea feiert die Wärme des Sonnenlichts, das oft der wahre Protagonist meiner Fotografien ist. Grundlage dafür bildete die Filmsimulation „Nostalgisches Negativ“, die mit satten Schatten und warmen Farbtönen überzeugt. Durch Anpassungen von Farbtemperatur und Sättigung verlieh ich den Bildern zusätzliche Tiefe. Aurea ist das Licht, das den Alltag erhellt, sowie die Wärme, die vertraute Orte in etwas Besonderes verwandelt.
Dank ihrer hervorragenden Wiedergabe von Hauttönen und goldenem Licht eignet sich diese Einstellung ideal für Stadtansichten und Porträts.
Filmsimulation: NOSTALGISCHES NEGATIV
Körnungseffekt: SCHWACH, KLEIN
Color Chrome Effekt: SCHWACH
Color Chrome FX Blau: SCHWACH
Weißabgleich: AUTO (Umgebungspriorität) / R +4, B -5
Dynamikbereich: DR400
Tonwertkurve: H -1,5, S 0
Farbe: +2
Schärfe: -4
Hohe-ISO-Rauschunterdrückung: -4
Filmrezept „Eternal“
Eternal entstand aus dem Wunsch nach intensiveren Farben und größerer Vielfalt. Mein Ausgangspunkt war CLASSIC CHROME mit seinen kühleren, weniger gesättigten Tönen. Durch eine präzise Anpassung des Weißabgleichs schuf ich Pastelltöne, die eine sanfte, traumhafte Stimmung erzeugen, eine Harmonie, in der jede Farbe ihren Platz findet. Eternal verkörpert die Weite der Zeit, die Stille eines Sommernachmittags und die Vorstellung, dass jede Emotion verweilen und zur bleibenden Erinnerung werden kann. Es ist vielleicht das vielseitigste der drei Filmrezepte und liefert sowohl in urbanen als auch in natürlichen Landschaften beeindruckende Ergebnisse.
Filmsimulation: CLASSIC CHROME
Körnungseffekt: STARK, KLEIN
Color Chrome Effekt: STARK
Farb-Chrome-FX-Blau: SCHWACH
Weißabgleich: 5550 K / R +1, B -4
Dynamikbereich: DR400
Tonwertkurve: H -1, S -1,5
Farbe: +4
Schärfe: -4
Hohe-ISO-Rauschunterdrückung: -4
Filmrezept „Crepuscolo“
Crepuscolo, das dritte Rezept, steht im Gegensatz zu den introspektiven Tönen der vorherigen Rezepte. Es vermittelt einen inneren Dialog und einen Moment der Reflexion. Auch hier bildet die Filmsimulation „Nostalgisches Negativ“ die Grundlage, dieses Mal jedoch mit einem kühleren, bläulichen Weißabgleich, der eine filmische, meditative Atmosphäre schafft.
Es passt zu den Augenblicken, in denen das Licht schwindet, die Welt langsamer wird und der Blick sich nach innen richtet.
Filmsimulation: NOSTALGISCHES NEGATIV
Körnungseffekt: STARK, KLEIN
Color Chrome Effekt: STARK
Color Chrome FX Blau: SCHWACH
Weißabgleich: AUTO (Umgebungspriorität) / R -4, B 0
Dynamikbereich: DR400
Tonwertkurve: H -1, S -1,5
Farbe: +2
Schärfe: -2
Hohe-ISO-Rauschunterdrückung: -4
Eine Reise durch Orte und Stimmungen
Dieses Fujifilm-Projekt verbindet Natur und Stadt, von Modena bis zum Comer See. Es ist eine Reise, auf der sich urbanes Leben und Naturbeobachtung abwechseln. Jeder Ort wird zur Landschaft, die man verinnerlicht, jedes Rezept zur Möglichkeit, die Emotionen des Moments zu deuten: die Dynamik der Stadt, die Ruhe des Sees und das Spiegelbild der Berge.
Mit ihrer kompakten Bauweise und schnellen Reaktion wird die FUJIFILM X-E5 zur natürlichen Verlängerung meines Blicks. Doch erst ihre Farbwiedergabe offenbart ihren wahren Charakter: ausgewogene, tiefe und authentische Töne, die die Empfindungen des Augenblicks mit beeindruckender Natürlichkeit einfangen. Diese besondere Farbsensibilität hat durch die Filmsimulationen und Filmrezepte meinen kreativen Prozess nicht nur vereinfacht, sondern auch bewusster gemacht.
Für mich ist ein Bild heute mehr als ein festgehaltener Moment. Es ist ein Erlebnis, das ich beim Fotografieren gestalte, mit der Freiheit, es später direkt in der Kamera zu verfeinern.
Die Kunst des Innehaltens
In einer hektischen Welt erinnert mich die Fotografie daran, dass jeder Moment Kunst, Gefühl und Bedeutung enthält.
Mit den individuell anpassbaren Filmrezepten lädt Fujifilm dazu ein, Fotografie spontan zu erleben, den eigenen Empfindungen zu folgen und sich durch Farbe und Licht auszudrücken.
Jedes Foto und jedes Projekt bietet die Chance, sich mit der Gegenwart zu verbinden – eine Einladung, innezuhalten, genauer hinzusehen und die Schönheit im Einfachen zu entdecken.
