{"id":72982,"date":"2021-01-22T14:00:52","date_gmt":"2021-01-22T14:00:52","guid":{"rendered":"https:\/\/fujifilmnxtc.wpenginepowered.com\/stories\/la-semplicita-e-la-bellezza-del-bianconero\/"},"modified":"2021-01-22T14:00:52","modified_gmt":"2021-01-22T14:00:52","slug":"la-semplicit-e-la-bellezza-del-bianco-nero","status":"publish","type":"story","link":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/en-gb\/stories\/la-semplicit-e-la-bellezza-del-bianco-nero\/","title":{"rendered":"La semplicit\u00e0 e la bellezza del bianco&nero"},"content":{"rendered":"

I due fotografi, dietro la loro partnership fotografica, \u201cThe Orbital Strangers Project\u201d, che abbraccia Budapest e Londra, discutono del perch\u00e9 amano cos\u00ec tanto la fotografia in bianco e nero e offrono informazioni su come padroneggiare autonomamente il monocromo.<\/strong><\/p>\n

Csaba Aknay e Gabor Kotschy hanno trascorso 20 anni a costruire una reputazione individuale da fotografi professionisti ed \u00e8 stato solo di recente che hanno deciso di unire la loro visione ed energia creativa formando \u201cThe Orbital Strangers Project\u201d<\/a>. Tuttavia, in questo periodo hanno gi\u00e0 lavorato a molti progetti insieme su produzioni aziendali e cinematografiche, con clienti, riviste e agenzie pubblicitarie.<\/p>\n<\/p>\n

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FUJIFILM GFX 50R – F1.0 ISO 2000, 1\/80 sec<\/p>\n<\/div>\n

Una parte significativa del lavoro di The Orbital Strangers Project \u00e8 in bianco e nero. Quindi, poich\u00e9 Csaba e Gabor sono indubbiamente maestri nell\u2019utilizzo della monocromia, abbiamo chiesto di raccontarci il loro processo creativo, quando realizzano immagini cos\u00ec sorprendenti e perch\u00e9 hanno scelto le fotocamere e gli obiettivi FUJIFILM per farlo. “Non esiste tecnica migliore del bianco e nero per esprimere gli stati d’animo”, afferma Csaba. “Il monocromo \u00e8 ideale per trasmettere emozioni o per rappresentare concetti intimi sorprendenti. Fotografiamo in bianco e nero su un’ampia gamma di soggetti ed \u00e8 un approccio che si adatta perfettamente al nostro modo di lavorare.”<\/p>\n<\/p>\n

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FUJIFILM X-Pro2 – F2.0 ISO 1250, 1\/200 sec<\/p>\n<\/div>\n

I due professionisti sono diventati X-Photographers nel 2017, ma la loro storia con il Sistema FUJIFILM \u00e8 iniziata molto prima. \u201cDalla prima volta che abbiamo avuto l’opportunit\u00e0 di utilizzare FUJIFILM X-Pro1, siamo rimasti sbalorditi dal modo in cui FUJIFILM pensa alle fotocamere e alla fotografia. Da tempo stavamo cercando un sistema digitale professionale con un design in stile telemetro e un controllo tradizionale “, ricorda Csaba.<\/p>\n

“E nonostante X-Pro1 sia stata aggiornata e sostituita, \u00e8 significativo che Csaba abbia ancora quella fotocamera”, aggiunge Gabor. \u201cHa deciso di tenerla e non solo per motivi sentimentali. Attraverso aspetti come l’attenzione al controllo manuale, le fotocamere FUJIFILM ci forniscono un approccio tradizionale e al tempo stesso moderno alla gestione fotografica, e questo concetto di design si adatta perfettamente al nostro stile e al modo in cui vogliamo creare immagini. “<\/p>\n<\/p>\n

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FUJIFILM X100T – F2, ISO 200, 1\/1000 sec<\/p>\n<\/div>\n

In quanto esperti di fotografia in bianco e nero, i due fotografi hanno molti consigli da condividere. Allora, qual \u00e8 la cosa pi\u00f9 importante nel creare immagini monocromatiche per voi? “A causa della mancanza di colori, la fotografia in bianco e nero potrebbe sembrare pi\u00f9 semplice”, spiega Gabor. “Tuttavia, \u00e8 un genere antico e ingannevolmente complesso che pu\u00f2 facilmente tendere un’imboscata a un fotografo inesperto. Il vero trucco \u00e8 iniziare a “vedere in bianco e nero”. Tutto deriva dalla pratica di come ignorare i colori, ma pu\u00f2 essere pi\u00f9 difficile di quanto molte persone immaginino “.<\/p>\n

Perch\u00e9 dite che questo pu\u00f2 essere difficile? “Bene, tutto ci\u00f2 che possiamo vedere intorno a noi contiene informazioni sul colore”, spiega Gabor, “ed \u00e8 cos\u00ec che percepiamo il mondo in modo naturale, quindi privare la nostra vista dei colori \u00e8 davvero un grande cambiamento e, inizialmente, uno sforzo notevole. Essendo un modo di pensare completamente diverso rispetto alla fotografia a colori, tutto inizia con la decisione deliberata di fotografare in bianco e nero. Questo \u00e8 il passaggio pi\u00f9 importante del processo e ogni ulteriore passaggio sar\u00e0 correlato a questa decisione in un secondo momento. “<\/p>\n<\/p>\n

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FUJIFILM X-H1 + XF35mmF1.4 R – F1.4, ISO 250, 1\/125 sec<\/p>\n<\/div>\n

Questa idea di imparare a vedere il mondo in modo diverso \u00e8 il cambiamento fondamentale del tuo approccio che \u00e8 richiesto quando si realizzano immagini in bianco e nero. “L’errore pi\u00f9 comune che le persone commettono quando fotografano in bianco e nero \u00e8 attenersi a una mentalit\u00e0 del colore, invece di cambiare la loro visione interiore in monocromia”, sottolinea Csaba. \u201cE poich\u00e9 i colori originali in una scena esercitano un’influenza limitata quando tradotti nella fotografia in bianco e nero, altri aspetti diventano pi\u00f9 importanti. Ad esempio, cose come il ritmo degli elementi compositivi, le ombre, il rapporto tra i toni di grigio e il contrasto generale nella foto, risaltano pi\u00f9 chiaramente, come puoi vedere dall’immagine qui sotto.<\/p>\n<\/p>\n

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FUJIFILM X-Pro1 + XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS – F9, ISO 250, 1\/125 sec<\/p>\n<\/div>\n

Gabor suggerisce che un’anteprima monocromatica visualizzata nell’EVF o sullo schermo pu\u00f2 certamente aiutare i fotografi nel processo di allontanamento dal colore. “I file RAW ci danno qualit\u00e0 e versatilit\u00e0, ma il passaggio della fotocamera a una modalit\u00e0 di simulazione pellicola in bianco e nero pu\u00f2 ancora essere molto utile quando si tratta del processo di visione in bianco e nero”, spiega.<\/p>\n

Come esempio del modo in cui lavorare senza colore pu\u00f2 influenzare la composizione, Csaba descrive i tipici cambiamenti che si vedrebbero in un’immagine monocromatica rispetto a un paesaggio a colori.<\/p>\n<\/p>\n

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FUJIFILM X-Pro2 – F1.4 ISO 200, 1\/200 sec<\/p>\n<\/div>\n

Quello che alcuni potrebbero vedere come limitazioni imposte dalla fotografia in bianco e nero, Gabor vede invece come opportunit\u00e0. “La possibilit\u00e0 di lasciare andare il peso del bilanciamento del bianco o qualsiasi altro problema relativo al colore pu\u00f2 aprire una nuova frontiera”, spiega. \u201cLa fotografia \u00e8 un campo che ti mette a disposizione un miliardo di soluzioni. Prendi la seguente immagine, per esempio. Questo mostra come possiamo creare una composizione dinamica in un ambiente ad alto contrasto. In immagini come questa, il contrasto pu\u00f2 essere aumentato in un modo che \u00e8 impossibile fare con uno scatto a colori. “<\/p>\n<\/p>\n

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FUJIFILM X-Pro2 + XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS – F5.6, ISO 500, 1\/8000 sec<\/p>\n<\/div>\n

Una delle cose pi\u00f9 importanti, tuttavia, \u00e8 non aspettarsi che fotografare in bianco e nero possa improvvisamente rendere un’immagine buona. “Alcune persone pensano che la mancanza di colore possa coprire una mancanza di concetto, visione o conoscenza”, spiega Csaba. \u201cQuesto \u00e8 forse l’errore pi\u00f9 grande che chiunque possa commettere lavorando in monocromia. Il bianco e nero non \u00e8 lo strumento fotografico definitivo e ci\u00f2 significa che un ritratto realizzato in bianco e nero non \u00e8 automaticamente degno o buono dal punto di vista artistico, in quanto monocromatico.<\/p>\n

“Da questo stesso punto di vista”, afferma Csaba, “non pensiamo, ad esempio, che la tecnica in bianco e nero sia automaticamente superiore al colore nella fotografia di street o nei generi documentaristici. Sebbene l’epoca d’oro della fotografia di reportage abbia attraversato gli anni ’20 fino alla fine degli anni ’60, e questo era un periodo in cui la pellicola monocromatica era il mezzo maggiormente utilizzato, da allora la tecnologia si \u00e8 sviluppata ed abbiamo innumerevoli esempi di incredibili fotografie di street e reportage a colori. Ma un percorso in bianco e nero pu\u00f2 comunque essere utile per i fotografi che desiderano pi\u00f9 spazio di manovra. Ad esempio, in situazioni estreme, le immagini a colori possono sembrare forzate o esagerate, il che \u00e8 meno probabile nelle immagini monocromatiche. E la mancanza di colore pu\u00f2 aiutare quando quelle tonalit\u00e0 sono contrarie alla composizione o all’atmosfera che il fotografo sta cercando di creare. Il bianco e nero invece indirizza l’attenzione direttamente al punto, al significato. “<\/p>\n<\/p>\n

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FUJIFILM X-Pro2 – F9 ISO 250, 1\/60 sec<\/p>\n<\/div>\n

Cos\u00ec come vedono il bianco e nero come uno strumento preciso e specifico per realizzare la loro visione artistica, i due fotografi sentono che i vantaggi specifici delle loro fotocamere FUJIFILM completano la loro visione estetica. “Non crediamo nelle fotocamere multifunzione che funzionano come coltellini svizzeri, perch\u00e9 lo scopo determina sempre l’attrezzatura”, afferma Csaba. \u201cTuttavia, riteniamo che FUJIFILM abbia trovato il perfetto equilibrio in termini di tecnologia, funzionalit\u00e0, design e maneggevolezza. Questo \u00e8 il motivo per cui The Orbital Strangers Project ha deciso di utilizzare la Serie X FUJIFILM.<\/p>\n

“Nel corso della nostra carriera, abbiamo avuto l’opportunit\u00e0 di utilizzare molti sistemi di fotocamere ma c\u2019era sempre qualcosa che mancava, fino a quando non ci siamo imbattuti nella Serie X FUJIFILM”, continua. “Come la monocromia, queste fotocamere non sono solo strumenti efficaci, ma un mezzo preciso attraverso il quale possiamo realizzare pi\u00f9 facilmente le nostre idee. Crediamo che la fotocamera giusta possa fornire ispirazione e aiutarci a liberare le nostre energie creative. La sensazione di essere ispirati \u00e8 uno dei valori pi\u00f9 importanti per noi di FUJIFILM. “<\/p>\n

Gabor annuisce, aggiungendo che la qualit\u00e0 costruttiva e l’affidabilit\u00e0 consentono ai professionisti di concentrarsi su ci\u00f2 che realmente conta. “Con FUJIFILM, non dobbiamo preoccuparci della nostra attrezzatura, quindi possiamo concentrarci sul completamento della nostra missione. In una parola, le fotocamere mirrorless Fujifilm aggiungono rassicurazione al nostro lavoro. “<\/p>\n<\/p>\n

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FUJIFILM X-T1 + XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS – F11, ISO 200, 1\/200 sec<\/p>\n<\/div>\n

Vuoi creare splendide fotografie in bianco e nero come The Orbital Strangers Project? Ecco alcuni suggerimenti su come rendere al meglio il bianco e nero con soggetti diversi:<\/p>\n

Utilizzo di filtri in bianco e nero<\/h2>\n

Le modalit\u00e0 simulazione pellicola in bianco e nero MONOCROMATICO e ACROS della fotocamera possono essere impostate sulle varianti rosso, verde e giallo, ciascuna delle quali conferisce alle immagini monocromatiche un aspetto e una sensazione diverse.<\/p>\n

Queste opzioni secondarie sono pi\u00f9 convenienti rispetto a dover mettere fisicamente il filtro ottico davanti all’obiettivo e possono essere utilizzate per scopi simili.<\/p>\n

\u2022 Molti fotografi utilizzano le modalit\u00e0 di filtro giallo MONOCROMATICO + Ye e ACROS + Ye per scurire i cieli blu e aiutare la definizione e il risalto delle nuvole.
\n\u2022 Le modalit\u00e0 di filtro rosso MONOCHROME + R e ACROS + R vengono utilizzate per scurire ulteriormente i cieli blu e conferire alle riprese di paesaggi un aspetto pi\u00f9 drammatico.
\n\u2022 Le modalit\u00e0 di filtro giallo MONOCHROME + Gr e ACROS + Gr vengono utilizzate per schiarire il fogliame e avere un aspetto fantastico per i ritratti.<\/p>\n

Scattare ritratti in bianco e nero<\/h2>\n

Quando si scattano ritratti in bianco e nero, la regola \u201cmore is less\u201d paga sempre. Senza la distrazione del colore, siamo liberi di concentrarci sul viso e sull’espressione del soggetto, comprese le caratteristiche sorprendenti che un viso pu\u00f2 avere, come lentiggini, rughe o piercing. Mantieni il resto dell\u2019inquadratura semplice e non lasciare che qualcosa possa togliere l\u2019attenzione dal soggetto dell\u2019immagine.<\/p>\n

Crea contrasto con l’illuminazione laterale da un’unica fonte di luce e prova a posizionare soggetti dai toni chiari su uno sfondo scuro e soggetti pi\u00f9 scuri su uno sfondo chiaro.<\/p>\n

Ripresa di paesaggi in bianco e nero<\/h2>\n

Nella fotografia di paesaggio, cerca scene che contengano forme e linee audaci, come la curva di una staccionata di legno tra le dune di sabbia o la linea creata da una strada che serpeggia nella natura.<\/p>\n

Anche il contrasto \u00e8 importante e pu\u00f2 aiutarti a creare composizioni minimaliste che sono belle proprio per la loro semplicit\u00e0, come un albero solitario nella neve o lo spruzzo bianco di una cascata di fronte a imponenti rocce nere.<\/p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

I due fotografi, dietro la loro partnership fotografica, \u201cThe Orbital Strangers Project\u201d, che abbraccia Budapest e Londra, discutono del perch\u00e9 amano cos\u00ec tanto la fotografia in bianco e nero e offrono informazioni su come padroneggiare autonomamente il monocromo. Csaba Aknay e Gabor Kotschy hanno trascorso 20 anni a costruire una reputazione individuale da fotografi professionisti […]<\/p>\n","protected":false},"author":8,"featured_media":62961,"template":"","category":[2427,2084,1006,1202,320,1251,1986,565],"post_tag":[],"b2b-solutions":[],"class_list":["post-72982","story","type-story","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-articles-type-stories","category-be-inspired","category-cameras","category-category","category-products","category-type-stories","category-x-series","category-stories"],"pp_statuses_selecting_workflow":false,"pp_workflow_action":"current","pp_status_selection":"publish","acf":[],"publishpress_future_action":{"enabled":false,"date":"2026-08-01 04:26:38","action":"change-status","newStatus":"draft","terms":[],"taxonomy":"category","extraData":[]},"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/en-gb\/wp-json\/wp\/v2\/story\/72982","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/en-gb\/wp-json\/wp\/v2\/story"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/en-gb\/wp-json\/wp\/v2\/types\/story"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/en-gb\/wp-json\/wp\/v2\/users\/8"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/en-gb\/wp-json\/wp\/v2\/media\/62961"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/en-gb\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=72982"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/en-gb\/wp-json\/wp\/v2\/category?post=72982"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/en-gb\/wp-json\/wp\/v2\/post_tag?post=72982"},{"taxonomy":"b2b-solutions","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/en-gb\/wp-json\/wp\/v2\/b2b-solutions?post=72982"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}