Guillaume Flandre explica cómo una mentalidad abierta es vital para alcanzar el éxito en la fotografía callejera
Guillaume Flandre es un fotógrafo residente en el Reino Unido que crea una mezcla de imágenes de calle y de viajes. “La línea entre la fotografía de viajes y la de calle es difusa”, afirma. “Me gusta incluir fotos de estilo callejero siempre que viajo. Gran parte de mi inspiración proviene de la fotografía callejera, así que eso es lo que me gusta ver y crear”.
Guillaume tiene un gran respeto por los pioneros de la fotografía callejera del siglo XX, aunque su estilo ecléctico también se inspira en creativos contemporáneos y géneros de imágenes completamente diferentes.
“Me inspiran fotógrafos clásicos como Henri Cartier-Bresson y Joel Meyerowitz. También me inspira un fotógrafo callejero estadounidense en activo llamado Joe Greer. Viaja mucho, así que me identifico mucho con eso como fotógrafo”.
“También me gusta la fotografía de moda y las naturalezas muertas”, continúa Guillaume. “Me inspiro en todos los tipos de fotografía”.
Un enfoque de mentalidad abierta
Dado que Guillaume trabaja en gran medida en lugares nunca vistos, no puede confiar en el conocimiento local para nutrir sus composiciones. Por eso, intenta reducir sus expectativas y simplemente alimentarse de la energía que encuentra.
“Mantengo la mente abierta sobre el tipo de imágenes que voy a crear”, explica. “No siempre tengo en mente un plan o un ángulo claro. Paso las primeras horas experimentando y caminando, pensando en muchas imágenes hasta que algo hace clic y pienso: ‘Me gustaría explorar un poco más este ángulo’”.
“A veces se convierte en una serie específica, mientras que otras veces hago muchos tipos diferentes de imágenes y encuentro la coherencia después en el proceso de edición o selección. A menudo hay algún vínculo del que no soy consciente cuando hago la foto”.
“Voy a ciegas, básicamente. Y después veo qué sucede en los momentos que no se pueden predecir. Es lo que hace que la fotografía callejera sea tan divertida: nunca sabes lo que te vas a encontrar”.
Pero sí hay ciertos fundamentos con los que Guillaume se siente seguro cuando está buscando un resultado. “Hay cosas que normalmente puedo aprovechar, patrones comunes. Cuando ves una buena luz sobre un fondo interesante, una textura específica o un reflejo, los utilizo para forzar mi suerte”, afirma. “Me quedo allí, enmarco ese fondo y espero a que algo suceda delante de él”.
“La paciencia realmente funciona en la fotografía de calle; si te quedas ahí y esperas, algo interesante va a suceder. Por supuesto, no siempre es así, pero a veces puedo esperar media hora porque hay un fondo con el que quiero hacer algo y estoy esperando que llegue el momento”.
Mientras tanto, Guillaume vigila su entorno, asegurándose de que nada se le pase inesperadamente. “Ese es el lado más reactivo”, añade. “Siempre estoy alerta por si sucede algo delante de mí, y me aseguro de tener ya la cámara en las manos, lista para fotografiar con una configuración acorde a esa iluminación y ese entorno. Siempre estoy bastante seguro de que si algo sucede rápidamente delante de mí, voy a sacar una foto nítida”.
Mapa de las calles
Como ayuda para su trabajo, Guillaume lleva un registro exhaustivo de lugares fotográficos prometedores. “La investigación es interminable”, reconoce. “Siempre tengo un mapa con lugares interesantes que nunca he visitado. Si vuelvo a algún lugar años después, guardo referencias de cosas que noté la última vez”.
Al llegar a un nuevo lugar, Guillaume normalmente comienza dirigiéndose al epicentro de la actividad. “Puedo ir a un gran mercado o a una calle muy concurrida porque sé que habrá mucha gente. Normalmente me atraen los lugares más concurridos, pero a veces me gusta alejarme un poco y perderme”.
“Voy a un barrio para ver una calle muy concurrida, pero luego me desvío un poco y exploro las zonas tranquilas que la rodean. Encuentro lugares interesantes que antes no sabía que existían”.
A pesar de su amor por la exploración, hacer fotos que representen perfectamente sus hallazgos no es la principal intención de Guillaume. “Mi objetivo no es necesariamente ser un fotógrafo documental”, señala. “No se trata de captar el acontecimiento en el momento en que sucede, sino de hacer una foto hermosa”.
“Obviamente, eso depende de lo que a mí me parezca hermoso. Pero mi verdadera motivación es reflejar algo que sea mundano, algo que una persona cualquiera no encontraría hermoso y mostrar su belleza”.
“Incluso cuando no llevo la cámara, siempre estoy mirando alrededor y observando las cosas. Es una especie de asombro infantil por el mundo. Intento mostrar lo que veo con mi fotografía. Es una forma de decir: ‘Mira esto. Aunque sea un cubo de basura, también puede ser hermoso’”.
Equipo de fotografía callejera de Guillaume
“Mi cámara actual es una FUJIFILM X-T5, y probablemente he utilizado los mismos objetivos principales durante los últimos diez años”, señala Guillaume. “Estos son los modelos FUJINON XF56mmF1.2 R y XF23mmF1.4 R. Me gustan los dos para tipos de imágenes muy diferentes, aunque un objetivo de 56 mm no es una distancia focal clásica para la fotografía callejera”.
“Hay menos variedad con los 23 mm, pero logra mucho movimiento de personas y elementos dentro del cuadro”.
“Con los 56 mm tienes que centrarte en una cosa, por lo que tiendes a hacer fotos de los detalles o aplanar la imagen, y eso puede crear un efecto interesante. Puedes hacer una serie completa así, alternando entre fotogramas anchos y detalles”.
“De vez en cuando pruebo otros objetivos, pero sigo volviendo a estos dos. A veces llevo los dos todo el día, pero otras veces me apetece viajar aún más ligero, así que cojo la cámara y pienso: ‘Hoy me la voy a jugar, lo apostaré todo al de 23 mm’”.
“Normalmente echo de menos ciertas cosas el primer día y veo muchas oportunidades que me hacen pensar que cambiar al de 56 mm podría ser una mejor opción. Así es como voy alternando los objetivos”.
Si bien puede parecer desmoralizador dejar escapar oportunidades de obtener imágenes debido a las limitaciones del equipo, Guillaume considera estas restricciones como una forma de fomentar la creatividad.
“Tengo que aceptar que me perderé algunas fotos”, explica. “Al principio es difícil, pero ahora me lo tomo como un desafío: ‘Hoy encontraré imágenes hermosas con este objetivo’. Por eso también creo que es importante caminar sin un propósito en particular y con una mente abierta, porque es cuando empiezan a aparecer las oportunidades”.
Para un cuerpo de cámara de fotografía urbana, la X-T5 de 40,2 megapíxeles combina portabilidad y rendimiento de una manera que se adapta a los gustos de Guillaume. “La X-T5 tiene el tamaño adecuado para mí”, afirma. “Me encanta el sistema GFX, lo he utilizado para la fotografía callejera. Tiene una relación de aspecto interesante y da lugar a algunos detalles muy buenos”.
“Pero, en definitiva, la X-T5 es ligera y discreta, lo que significa que puedo llevarla más fácilmente en viajes más largos. Es genial en términos de calidad y tiene un buen modo ráfaga, lo cual puede ayudar a garantizar que obtengas la imagen perfecta en la fotografía callejera”.
Mantener la cabeza alta
Con años de experiencia en el género, Guillaume ha aprendido a no quedarse anclado en las oportunidades perdidas. “La lección más importante es la resiliencia”, afirma. “Vas a perder muchas fotos y a arruinar muchos momentos increíbles que te habrían dado la foto de tu vida. Va a salir borrosa, no tendrás tiempo de hacerla o no llevarás la cámara encima”.
“Tienes que ser resiliente y seguir adelante. Forzarás tu suerte y la próxima vez sucederá algo genial. Nunca será exactamente lo que estabas buscando, pero solo tienes que dejarlo ir. Puedes recordar en tu cabeza lo que sucedió. No todo tiene que quedar plasmado en una fotografía”.
En lugar de eso, sugiere mirar hacia adelante hacia tu próxima gran imagen. Del mismo modo, Guillaume plantea que deben combinarse dos componentes para hacer una fotografía de calle realmente excelente.
“Una buena foto de calle te sorprende. Puede que la escena en sí misma fuera sorprendente, no sabías que esto podía pasar”, reflexiona.
“Pero mis fotos preferidas son aquellas en las que el contenido, la escena que está sucediendo, es interesante en sí misma, pero también está enmarcada de una manera hermosa que mejora la escena”.
“La combinación de ambos es un milagro. Cuando ves una foto como esta, te preguntas: ‘¿Cómo se consigue esa imagen?’ Te imaginas que estaba preparado, porque es un momento tan único que se ha hecho de una manera estéticamente perfecta. Cuando logras esa combinación, tienes una foto increíble. Ese es siempre el objetivo”.
