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Encontrar un sentido del lugar<\/h2>\n\n\n\n
Tras comenzar como aficionada con un enfoque en la fotograf\u00eda de viajes, Nina prob\u00f3 luego a intentar desvelar el arte soterrado en entornos m\u00e1s inmediatos. \u201cComenc\u00e9 fotografiando la cultura industrial de mi ciudad natal, una zona dominada por la miner\u00eda\u201d, recuerda.<\/p>\n\n\n\n
\u201cGradualmente, me fueron atrayendo motivos \u201cde mayor belleza\u201d, antes de hacer fotograf\u00edas de paisajes durante a\u00f1os, principalmente como exposiciones prolongadas. Esta sigue siendo una gran pasi\u00f3n m\u00eda hoy en d\u00eda: me resulta liberador escuchar las olas que rompen en el mar durante minutos mientras capturo determinada imagen encuadrada. Y siempre fue un buen entrenamiento para practicar la paciencia\u201d, a\u00f1ade.<\/p>\n\n\n\n
Con el desarrollo de su propio estilo, Nina volvi\u00f3 a fotografiar paisajes urbanos y descubri\u00f3 la importancia de comunicar un sentido del lugar al hacerlo.<\/p>\n\n\n\n \u201cEn una buena foto siempre se puede distinguir que el fot\u00f3grafo estaba ah\u00ed, no solo f\u00edsicamente, sino con su esp\u00edritu y su visi\u00f3n, inmerso en la escena\u201d, declara Nina. \u201cUna buena foto provoca algo en m\u00ed; una emoci\u00f3n, el deseo de mirarla una y otra vez.<\/p>\n\n\n\n \u201cPuede ser est\u00e9ticamente agradable debido a su simplicidad, o contarle al espectador una historia a trav\u00e9s de su complejidad. Todo el que mira una foto extrae una riqueza diferente en cuanto a experiencia, una historia previa y su propio mundo emocional, por lo que las fotos tienen efectos diferentes.<\/p>\n\n\n\n \u201cEn t\u00e9rminos generales, para m\u00ed una foto solo funciona en su totalidad\u201d, se\u00f1ala. \u201cCuantas m\u00e1s cosas encajan, m\u00e1s coherente se hace ese desencadenante emocional\u201d.<\/p>\n\n\n\n Aunque la mayor\u00eda de las fotograf\u00edas arquitect\u00f3nicas se centran exclusivamente en la geometr\u00eda de los edificios, las im\u00e1genes de Nina muestran a menudo la interacci\u00f3n entre el entorno construido y las personas que lo habitan. \u201cLos elementos arquitect\u00f3nicos sirven m\u00e1s como fondo\u201d, explica. \u201cForman el marco para mis protagonistas, ya que el factor humano desempe\u00f1a un papel importante en mis im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n \u201cPor un lado, la gente ayuda naturalmente a ilustrar las proporciones, pero por el otro, y en el mejor de los casos, tambi\u00e9n pueden contarle al espectador una historia y dejar espacio para una interpretaci\u00f3n personal.<\/p>\n\n\n\n \u201cMis fotos pueden hacerte pensar en nuestro papel en el entorno que nosotros mismos hemos creado. \u00bfHan hecho las personas un espacio en el que ya no encajan? \u00bfEs el hombre ahora demasiado peque\u00f1o para un mundo que \u00e9l mismo dise\u00f1\u00f3?\u201d<\/p>\n\n\n\n En su combinaci\u00f3n de fotograf\u00eda arquitect\u00f3nica y callejera, Nina mantiene un enfoque purista en ambas disciplinas. \u201cAlgo que es importante subrayar es que mis trabajos son espont\u00e1neos\u201d, se\u00f1ala. \u201cEncuentro a mis protagonistas por casualidad en la calle y estas personas desempe\u00f1an un papel decisivo en mis im\u00e1genes.<\/p>\n\n\n\n \u201cEsto se debe a mi profundo amor por la fotograf\u00eda callejera. Las fotos montadas no me aportan nada; carecen de cierta autenticidad. Me gusta tener que trabajar duro para lograr algo que luego pueda mirar con orgullo\u201d.<\/p>\n\n\n\n Gran parte de la producci\u00f3n de Nina se caracteriza por su presentaci\u00f3n monocrom\u00e1tica. \u201cLa fotograf\u00eda en blanco y negro subraya la idea minimalista\u201d, contin\u00faa. \u201cHe sido adicta a ello desde mis primeros d\u00edas de fot\u00f3grafa: no hay nada que distraiga, todo se reduce a lo esencial\u201d.<\/p>\n\n\n\n Nina concibe sus fotos para que se impriman, por lo que prioriza un gran tama\u00f1o del sensor para obtener un detalle m\u00e1ximo. \u201cPara m\u00ed, el proceso solo termina cuando tengo en mi mano una impresi\u00f3n art\u00edstica de alta calidad\u201d, explica.<\/p>\n\n\n\n \u201cTrabajo con c\u00e1maras de la serie X y del sistema GFX. Mi FUJIFILM X-H2<\/a> me cautiva por su compactibilidad, velocidad y la enorme resoluci\u00f3n y calidad de un sensor APS-C. Cuando viajas mucho, intentas ahorrar cada gramo de peso, as\u00ed que mi elecci\u00f3n acaba a menudo siendo la X-H2\u201d.<\/p>\n\n\n\n Cuando no est\u00e1 limitada por el espacio de las maletas, Nina cambia el X-H2 de 40,2 megap\u00edxeles por un sensor GFX de 102 megap\u00edxeles. \u201c\u00a1La GFX se ha ganado mi coraz\u00f3n! Es la jefa de mi bolsa de c\u00e1maras\u201d, afirma Nina. \u201cNo hay nada como esa calidad de imagen vivificante cuando te pones a solo unos cent\u00edmetros de una gran impresi\u00f3n en la pared y descubres los tonos, matices y detalles m\u00e1s peque\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n \u201cEsta es una pasi\u00f3n que hay que experimentar y vivir para entenderla. Utilizo una FUJIFILM GFX100S II<\/a> y con esta c\u00e1mara me siento realizada\u201d.<\/p>\n\n\n\n Para maximizar sus opciones al encuadrar escenas en contraste, a la vez que se asegura de que aprovecha al m\u00e1ximo ese importante tama\u00f1o del sensor, Nina lleva una peque\u00f1a selecci\u00f3n de lentes zoom para cada c\u00e1mara.<\/p>\n\n\n\n \u201cEn ambos sistemas, actualmente solo utilizo lentes zoom\u201d, se\u00f1ala. \u201cPor un lado, esto me da la mayor flexibilidad posible, y por otro me permite mantener mi equipaje relativamente peque\u00f1o\u201d.<\/p>\n\n\n\n Con una selecci\u00f3n que va desde un \u00e1ngulo ultra gran angular hasta un teleobjetivo en cada formato, a Nina le gusta mantener sus opciones abiertas cuando compone una foto. Trabajando con la X-H2, utiliza las lentes FUJINON XF8-16mmF2.8 R LM WR<\/a>, XF16-55mmF2.8 R LM WR<\/a> y XF50-140mmF2.8 R LM OIS WR<\/a>. Para la GFX, se lleva la GF20-35mmF4 R WR<\/a>, la GF32-64mmF4 R LM WR<\/a> y la GF100-200mmF5.6 R LM OIS WR<\/a>. \u201cCon tres lentes por sistema, estoy totalmente equipada para satisfacer mis necesidades\u201d, afirma.<\/p>\n\n\n\n Cuando busca un elemento de inter\u00e9s visual en zonas construidas, Nina prefiere trabajar de forma m\u00e1s instintiva, descubriendo temas que valgan la pena a medida que explora.<\/p>\n\n\n\n \u201cMe gusta caminar espont\u00e1neamente por la ciudad y buscar fondos, patrones repetitivos o una situaci\u00f3n con iluminaci\u00f3n emocionante\u201d, afirma Nina. \u201cEspecialmente en lugares desconocidos, me siento muy inspirada por lo extranjero y lo desconocido, y noto as\u00ed circunstancias que pasar\u00eda por alto en casa en la vida cotidiana\u201d.<\/p>\n\n\n\n Eso no quiere decir que no se necesite preparaci\u00f3n. \u201cA menudo encuentro mi entorno en edificios conocidos, as\u00ed que investigo de antemano\u201d, se\u00f1ala. \u201cCuando voy de viaje, suelo tener un plan en el bolsillo para ayudarme si mi creatividad se queda dormida o incluso me abandona. Estas fases ocurren. Despu\u00e9s de un largo per\u00edodo de anticipaci\u00f3n, finalmente llegas a tu destino y de repente te duelen los pies, hace demasiado calor o las fotos que has sacado hasta ahora no te satisfacen. Mi estado de \u00e1nimo puede cambiar r\u00e1pidamente en esas situaciones\u201d, se r\u00ede.<\/p>\n\n\n\n \u201cEn casos como este, utilizo mi plan como gu\u00eda y para saber qu\u00e9 lugar es susceptible de despertar de nuevo mi creatividad. Pero no pienso con antelaci\u00f3n en qu\u00e9 foto se puede hacer all\u00ed, a partir de qu\u00e9 esquina de la plaza se crear\u00e1 o c\u00f3mo deber\u00eda ser exactamente el resultado. En relaci\u00f3n con esto, me gusta ir a un lugar completamente imparcial\u201d.<\/p>\n\n\n\n Una vez que una idea la ilumina, las t\u00e9cnicas de Nina para aumentar el impacto de un edificio implican maximizar su perfil en el encuadre. \u201cPara potenciar el minimalismo de una escena, a menudo utilizo una representaci\u00f3n sin bordes de la arquitectura, por lo que no se puede saber si un edificio termina en el borde de la foto\u201d, explica. \u201cEl resultado es que el espectador se confunde inicialmente con las dimensiones y le resulta algo m\u00e1s dif\u00edcil clasificarlas.<\/p>\n\n\n\n \u201cAdem\u00e1s, la alineaci\u00f3n exacta de las l\u00edneas desempe\u00f1a un papel importante. Intento evitar por completo la convergencia de verticales, que aparecen r\u00e1pidamente en las fotos arquitect\u00f3nicas, y eliminarlas en el posprocesamiento. Sin duda, este es un gusto personal, pero para m\u00ed el paralelismo de las l\u00edneas y la alineaci\u00f3n correcta enfatizan el orden y la pulcritud de una escena.<\/p>\n\n\n\n \u201cA veces tambi\u00e9n son las peque\u00f1as cosas. Por ejemplo, cuando una l\u00ednea termina exactamente en la esquina de la imagen encuadrada. Aunque no sea tan importante para el efecto de la foto, para m\u00ed personalmente es la guinda del pastel: siempre disfruto de detalles como ese\u201d.<\/p>\n\n\n\n El evocador uso de reflejos brillantes y de sombras oscuras que hace Nina resulta un elemento b\u00e1sico de sus im\u00e1genes. \u201cLa luz y la sombra siempre son eficaces para dar a una composici\u00f3n profundidad y capas adicionales, y hacer que parezca m\u00e1s tridimensional\u201d, se\u00f1ala.<\/p>\n\n\n\n Aunque ciertos tipos de iluminaci\u00f3n son m\u00e1s favorables para este aspecto, en opini\u00f3n de Nina cada cambio en las condiciones presenta una nueva oportunidad de capturar im\u00e1genes. \u201cCuando el sol es molesto, son las largas sombras de los edificios; cuando llueve, es un transe\u00fante con un paraguas\u201d, se\u00f1ala. \u201cLo \u00faltimo que me preocupa en la vida es el tiempo que hace\u201d.<\/p>\n\n\n\n Para su trabajo monocrom\u00e1tico, las simulaciones de pel\u00edcula de FUJIFILM ayudan a crear la est\u00e9tica deseada. \u201cSiempre trabajo con una vista previa en color en la c\u00e1mara, aunque mi trabajo sea en gran parte en blanco y negro. Realmente no s\u00e9 explicar por qu\u00e9\u201d, reflexiona Nina. \u201cUtilizo una simulaci\u00f3n de pel\u00edcula refinada ETERNA Bleach Bypass para obtener una mejor impresi\u00f3n de la escena en la pantalla\u201d.<\/p>\n\n\n\n En la fase de edici\u00f3n, se realiza la conversi\u00f3n de las fotos en blanco y negro y el ajuste del contraste. \u201cEsto forma parte de mi proceso de postproducci\u00f3n\u201d, explica Nina. \u201cRealizo mi edici\u00f3n final desde el archivo RAW con gran detalle. Soy obsesiva con el valor del tono y le doy mucha importancia a sacar el m\u00e1ximo partido a mi foto en la edici\u00f3n\u201d.<\/p>\n\n\n\n En cuanto a un \u00faltimo consejo para aquellos interesados en la fotograf\u00eda arquitect\u00f3nica, Nina tiene lo siguiente que decir:<\/p>\n\n\n\n \u201cLa paciencia desempe\u00f1a el papel m\u00e1s importante si no quieres conformarte con una fotograf\u00eda mediocre. Con los a\u00f1os, he aprendido a lidiar con el hecho de que no siempre consigues lo que so\u00f1abas. Pero tienes que seguir insistiendo, volver a probar y, en alg\u00fan momento, tus esfuerzos tendr\u00e1n su recompensa\u201d.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" La fot\u00f3grafa pl\u00e1stica callejera Nina Papiorek comenta de qu\u00e9 modo la geometr\u00eda de los edificios forman la base de sus fotos \u201cLo que conecta todas mis fotos como un hilo conductor es un enfoque minimalista\u201d, comienza Nina Papiorek, fot\u00f3grafa alemana cuyas im\u00e1genes combinan figuras humanas solitarias con imponentes estructuras arquitect\u00f3nicas. \u201cMe gustan las im\u00e1genes ordenadas […]<\/p>\n","protected":false},"author":265,"featured_media":166458,"template":"","category":[2084,1006,1202,3113,11002,1937,13392,1055,3701,320,565,3554],"post_tag":[],"b2b-solutions":[],"class_list":["post-166757","story","type-story","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-be-inspired","category-cameras","category-category","category-g-mount","category-gf20-35mmf4-r-wr","category-gfx-series","category-gfx100s-ii","category-lenses","category-gfx-series-mirrorless","category-products","category-stories","category-g-mount-zoom"],"pp_statuses_selecting_workflow":false,"pp_workflow_action":"current","pp_status_selection":"publish","acf":[],"publishpress_future_action":{"enabled":false,"date":"2026-08-31 13:09:43","action":"change-status","newStatus":"draft","terms":[],"taxonomy":"category","extraData":[]},"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/es-es\/wp-json\/wp\/v2\/story\/166757","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/es-es\/wp-json\/wp\/v2\/story"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/es-es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/story"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/es-es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/265"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/es-es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/166458"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/es-es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=166757"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/es-es\/wp-json\/wp\/v2\/category?post=166757"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/es-es\/wp-json\/wp\/v2\/post_tag?post=166757"},{"taxonomy":"b2b-solutions","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/es-es\/wp-json\/wp\/v2\/b2b-solutions?post=166757"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/fujifilm-x.b-cdn.net\/wp-content\/uploads\/2024\/12\/Nina-Papiorek_02.jpg?width=821&height=1024\")
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Establecer un estilo<\/h2>\n\n\n\n
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El mejor equipo para la fotograf\u00eda arquitect\u00f3nica<\/h2>\n\n\n\n
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En busca de un encuadre<\/h2>\n\n\n\n
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Colores y contraste<\/h2>\n\n\n\n
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