![](\"https:\/\/fujifilm-x.b-cdn.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/C1-Blog-Bryanminear-01-1419x946.jpg?width=1419&height=946\")
<\/p>\nMantenga sus habilidades visuales afiladas desde casa. En esta publicaci\u00f3n de blog, el fot\u00f3grafo de Fujifilm X, Bryan Minear, le muestra c\u00f3mo crear una incre\u00edble gradaci\u00f3n de color utilizando las potentes herramientas de edici\u00f3n de fotos del software Capture One. Aseg\u00farese de compartir los resultados de su creatividad con nosotros en l\u00ednea utilizando el hashtag #encasaconfujifilm.<\/p>\n
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Comencemos con una breve historia de fondo:
\nCuando tom\u00e9 la decisi\u00f3n de dejar de fotografiar para los clientes, reenfocar mi arte y dedicarme a la fotograf\u00eda de paisajes fue porque naturalmente gravit\u00e9 hacia la naturaleza. Soy de una zona muy rural en Ohio que se considera las estribaciones de las monta\u00f1as de los Apalaches. Crec\u00ed con muchas colinas, acantilados y cascadas. Ansel Adams ha sido mi inspiraci\u00f3n desde antes de que recogiera mi primera c\u00e1mara. Su trabajo me mostr\u00f3 no solo la emoci\u00f3n cruda que puedes invocar con una escena de paisaje, sino tambi\u00e9n la importancia del cuarto oscuro en el proceso.<\/p>\n
Como joven dise\u00f1ador gr\u00e1fico, Photoshop se convirti\u00f3 en mi cuarto oscuro, y el procesamiento posterior de mis im\u00e1genes adquiri\u00f3 un nivel completamente nuevo de importancia. Comenc\u00e9 a ver el color de una manera que nunca antes hab\u00eda visto. Comenc\u00e9 a desarrollar mi estilo en el camino y a disparar con un prop\u00f3sito.<\/p>\n
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Proceso<\/strong> Tiendo a disparar principalmente en las horas doradas. Gran parte de lo que hago depende de esa combinaci\u00f3n perfecta de luz y nubes, y tengo que seguir eligiendo la composici\u00f3n correcta para complementar el estado de \u00e1nimo.<\/p>\n Comienzo a procesar mis im\u00e1genes en mi cabeza en el momento en que hago clic en el obturador. S\u00e9 que voy a tratar de sacar el mayor contraste posible de la imagen sin un procesamiento excesivo. Por lo general, esto implica bajar un poco los controles deslizantes de exposici\u00f3n y contraste, aumentar el brillo y luego equilibrarlo con curvas.<\/p>\n Con Fujifilm, filmo mis escenas de mayor rango din\u00e1mico exponiendo los reflejos, sabiendo que podr\u00e9 recuperar las sombras tanto como pueda con la recuperaci\u00f3n de sombras HDR.<\/p>\n Color<\/strong> No soy un fan\u00e1tico del color verde en lo m\u00e1s m\u00ednimo. Por lo tanto, tiendo a desaturar y reducir la ligereza de mis verdes, o convertirlos m\u00e1s a un tono amarillo. En esa misma l\u00ednea, s\u00e9 que quiero que mis amarillos se vuelvan un poco naranjas y mis naranjas un poco rojas, y la forma m\u00e1s f\u00e1cil de lograrlo es sumergi\u00e9ndome en el Editor de colores avanzado.<\/p>\n Elegir\u00e9 el \u00e1rea de color en la que quiero enfocar con el cuentagotas y aumentar\u00e9 la suavidad cuando sea necesario para incluir tonos un poco fuera de mi rango de selecci\u00f3n. Luego ajuste el tono, la saturaci\u00f3n y la luminancia hasta que est\u00e9 satisfecho. No disparo muchos cielos azules, pero tiendo a hacer lo mismo con mi blues. Conozco a muchos fot\u00f3grafos de paisajes que prefieren cielos azules muy vibrantes, pero desaturar y oscurecer un poco, ya que se adapta mejor a mi aspecto.<\/p>\n Afilado<\/strong> La agudizaci\u00f3n global por s\u00ed sola no fue suficiente para m\u00ed. Comenzar\u00e9 con una baja cantidad de nitidez global para mis paisajes. Algo alrededor de 100 para la cantidad en un radio de 0.8, 1 para el umbral y 30 para la supresi\u00f3n de halo. (Estos n\u00fameros, por supuesto, est\u00e1n relacionados con la resoluci\u00f3n de su archivo; estoy trabajando espec\u00edficamente con im\u00e1genes de 24-26mp de Fujifilm X-T2 y X-T3).<\/p>\n A continuaci\u00f3n, levantar\u00e9 la m\u00e1scara de enfoque para mostrar las \u00e1reas de enfoque en la imagen para asegurarme de que cuando empiece a enfocar selectivamente lo estoy haciendo en las \u00e1reas adecuadas. Luego acerco y pinto el sujeto o los contornos de mi sujeto y aplico una cantidad m\u00e1s pesada (cantidad 250-300, radio 1.5-2, umbral 3 y supresi\u00f3n de 30 halo).<\/p>\n Lo bueno de esto es que es una m\u00e1scara, por lo que de inmediato podr\u00e1 saber si est\u00e1 funcionando o no y en qu\u00e9 \u00e1reas realmente desea agregar un enfoque adicional. Una vez que est\u00e9 satisfecho con los resultados, reduzca la opacidad de la m\u00e1scara a alrededor del 50-60%. Creo que es mejor exagerar un efecto y luego retroceder un poco para mantener un nivel de sutileza.<\/p>\n La \u00faltima etapa depende realmente de la imagen, a veces puede pasar sin ella. Pero para una imagen que s\u00e9 que estoy publicando en Instagram, s\u00e9 que quiero darle un poco m\u00e1s de “zip” para combatir la baja resoluci\u00f3n de la plataforma. Cuando estoy fotografiando paisajes, normalmente estoy en la base ISO de mi c\u00e1mara para un rendimiento de ruido \u00f3ptimo. Ni siquiera me molesto si tengo ruido en mi imagen, ya que terminar\u00e1s amplific\u00e1ndola con este paso. Pintar\u00e9 una m\u00e1scara que cubra toda la imagen y establecer\u00e9 la nitidez en alrededor de 100, 2.4 radio, 2.5 umbral y 30 supresi\u00f3n de halo. El \u00faltimo paso es ajustar la opacidad a algo entre 15-25%. Y eso es. Buenas im\u00e1genes que realmente tienen un bonito pop para ellos.<\/p>\n Prop\u00f3sito<\/strong> Creo que una de las cosas m\u00e1s beneficiosas que puede hacer por usted mismo es volver a visitar sus archivos de fotos con frecuencia. Ya sea para volver a editar una toma para utilizar nuevas t\u00e9cnicas, o para encontrar algo que tal vez te hayas perdido en el primer o segundo pase. No puedo contar la cantidad de veces que mir\u00e9 mis fotos del pasado y encontr\u00e9 algo que nunca antes hab\u00eda notado que me llam\u00f3 la atenci\u00f3n como un tiro de portero obvio. Raramente elimino alguna de mis fotos a menos que realmente no haya esperanza de guardarla.<\/p>\n Me gusta decirles a todos los que asisten a mis talleres algo que aprend\u00ed hace poco: As\u00ed que presiona a menudo, aprende las herramientas que tienes y crea algo espectacular.<\/p>\n
\nCuando se trata de mi fotograf\u00eda de paisajes, vivo y muero por mi color. Parte de la raz\u00f3n por la que cambi\u00e9 a disparar c\u00e1maras Fujifilm en primer lugar fue su profunda historia en la realizaci\u00f3n de pel\u00edculas y su maravillosa ciencia del color. Del mismo modo, mi primera experiencia con Capture One tuvo el mismo atractivo. Las herramientas y la integraci\u00f3n se adaptaron perfectamente a mi proceso, y no hay ning\u00fan software que muestre los archivos X-Trans y Capture One. Como persona que imprime en grande a menudo, necesito la mejor calidad de detalle que pueda obtener. Sin mencionar la inclusi\u00f3n de los modos de simulaci\u00f3n de pel\u00edcula. Esos jugaron un papel fundamental en mi “revoluci\u00f3n de color”, as\u00ed que estaba muy emocionado por el apoyo nativo.<\/p>\n![](\"https:\/\/fujifilm-x.b-cdn.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/C1-Blog-Bryanminear-03.jpg\")
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\nCuando se trata de color, tengo una paleta art\u00edstica muy espec\u00edfica a la que gravito. Digo art\u00edstico porque no me da verg\u00fcenza tomarse libertades en ciertas \u00e1reas. Soy un gran fan\u00e1tico del cine y me inspiro constantemente en el cine y la televisi\u00f3n. Uno de mis ejercicios favoritos es tomar una foto e intentar replicar una apariencia que me gusta especialmente, nunca imitar, sino comprender el proceso detr\u00e1s de hacer algo nuevo.<\/p>\n![](\"https:\/\/fujifilm-x.b-cdn.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/C1-Blog-Bryanminear-05.jpg\")
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\nCapture One tiene las herramientas de afilado m\u00e1s efectivas que he usado. Tengo una t\u00e9cnica de enfoque de 2-3 etapas que utilizo dependiendo del tema de mi imagen. Me di cuenta muy r\u00e1pido de que, independientemente de d\u00f3nde se muestre o vea su trabajo, aprender a enfocar selectivamente juega un papel extremadamente importante en lo que atrae a las personas en sus im\u00e1genes.<\/p>\n![](\"https:\/\/fujifilm-x.b-cdn.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/C1-Blog-Bryanminear-06.jpg\")
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\nComo postprocesador, mi trabajo ha ido en muchas direcciones diferentes. Como todo, creo que experimentar es la mejor manera de familiarizarse con las herramientas a su disposici\u00f3n, as\u00ed como la mejor manera de crecer como artista. Me gusta decir que hice muchas cosas de manera incorrecta antes de comenzar a hacerlo bien, tanto en el disparo como en el procesamiento. Cuando se trataba de desarrollar un estilo caracter\u00edstico, nunca fue algo que me propuse hacer. Simplemente sucedi\u00f3 con el tiempo a medida que crec\u00eda mi conjunto de habilidades. De la misma manera que mi ojo para la composici\u00f3n y la visi\u00f3n se volvi\u00f3 m\u00e1s refinado, el procesamiento sigui\u00f3.<\/p>\n![](\"https:\/\/fujifilm-x.b-cdn.net\/wp-content\/uploads\/2020\/04\/C1-Blog-Bryanminear-09.jpg\")
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\nAunque la imagen es nuestro “premio”, la “experiencia” vale mucho m\u00e1s. Las im\u00e1genes que filmamos terminan siendo puertas de acceso a experiencias que nunca queremos olvidar. Ni siquiera puedo contar la cantidad de veces que me he levantado temprano (o simplemente nunca me he acostado) para salir y capturar algo incre\u00edble. La mayor\u00eda de las veces, te decepcionan y no terminas volviendo a casa con lo que esperabas. Pero son estas p\u00e9rdidas las que hacen que las “victorias” sean mucho m\u00e1s dulces.<\/p>\n