![\"Lonesome](\"https:\/\/fujifilm-x.b-cdn.net\/wp-content\/uploads\/2022\/04\/X-STORY-SANDERS-MONOCHROME-1.jpg\")
<\/a><\/p>\nPhoto 2022 \u00a9 Paul Sanders | FUJIFILM GFX100S et GF30mm F3.5 R WR, 1\/80 sec \u00e0 F5.6, ISO 100<\/p>\n<\/div>\n
“Avant tout, travailler en noir et blanc est une question de simplicit\u00e9”, explique-t-il. “Une fois que j’ai identifi\u00e9 un sujet, je ne veux pas qu’il soit enregistr\u00e9 dans une photo encombr\u00e9e. Je n’aime pas une vie encombr\u00e9e. Et la couleur est un peu comme le d\u00e9sordre. Elle est criarde et distrayante. Lorsque la couleur est \u00e9limin\u00e9e, les images transmettent plus facilement l\u2019ambiance et l’\u00e9motion. Elles deviennent une question de texture, de forme et de tonalit\u00e9.”<\/p>\n
Donc, du fait qu’elles contiennent moins d’informations, les images en noir et blanc sont plus directes ? “C’est exact”, r\u00e9pond Paul. “Elles peuvent dire plus avec moins. La couleur peut g\u00eaner et attirer l’attention. C’est un peu la m\u00eame chose avec mes compositions minimalistes. Les images deviennent puissantes en raison de leur simplicit\u00e9, et la concentration du spectateur est attir\u00e9e par cela. En monochrome, j’encourage toujours les gens \u00e0 travailler de la mani\u00e8re la plus simple possible.<\/p>\n<\/p>\n
<\/a><\/p>\nPhoto 2022 \u00a9 Paul Sanders | FUJIFILM GFX100S et GF110mm F2 R LM WR, 13 secondes \u00e0 F10, ISO 100<\/p>\n<\/div>\n
“Cela dit, bien s\u00fbr, la couleur est en fait tr\u00e8s importante pour les photographes en noir et blanc, car chaque teinte repr\u00e9sente un ton. Il faut donc faire attention \u00e0 la fa\u00e7on dont la couleur d’une sc\u00e8ne sera reproduite en monochrome.” On peut en voir un exemple dans l’image d\u00e9licate d’une foug\u00e8re r\u00e9alis\u00e9e par Paul. “La diff\u00e9rence de couleur entre les feuilles fait toute la diff\u00e9rence. Ici, les feuilles jaunes sont apparues plus fortement contre les verts plus sombres, m\u00eame avec la couleur enlev\u00e9e. Mais ce n’est pas toujours le cas. Par exemple, un rouge vif et un vert vif peuvent tous deux ressembler \u00e0 des tons moyens en mono.”<\/p>\n<\/p>\n
<\/a><\/p>\nPhoto 2022 \u00a9 Paul Sanders | FUJIFILM GFX100S et GF110mm F2 R LM WR, 1\/10 sec \u00e0 F4, ISO 100<\/p>\n<\/div>\n
Gr\u00e2ce aux fonctionnalit\u00e9s de ses appareils photo S\u00e9rie X et GFX, trouver cet \u00e9quilibre monochrome est beaucoup plus facile pour Paul. “J’utilise le plus souvent ACROS rouge comme simulation de film”, explique-t-il. “Il a tendance \u00e0 ressembler \u00e0 l’\u00e9cran \u00e0 ce que je veux qu’il soit dans un tirage. Sur cette base, je r\u00e8gle l’appareil photo pour qu’il prenne des photos en RAW+JPEG, et je n’utilise le premier que si je veux faire plus de changements. Mais ce qui est vraiment utile, c’est la vue du viseur, qui me montre en direct comment les couleurs sont rendues en noir et blanc.<\/p>\n<\/p>\n
<\/a><\/p>\nPhoto 2022 \u00a9 Paul Sanders | FUJIFILM GFX100S et GF110mm F2 R LM WR, 1\/320 sec \u00e0 F6.4, ISO 2000<\/p>\n<\/div>\n
“Mon amour des appareils photo sans miroir Fujifilm a beaucoup \u00e0 voir avec l’effet du viseur”, poursuit-il. “Il est tellement important que vous puissiez voir comment l’image sera faite, et comment elle change, en fonction de vos r\u00e9glages. Cela vaut aussi bien pour l’exposition que pour le noir et blanc. Je travaille en manuel et, pour la photo du coucher de soleil dans le Pembrokeshire, j’ai pu la sous-exposer, ce qui a accentu\u00e9 le contraste entre l’eau et la forme de la c\u00f4te. L\u00e0 encore, l’aspect plus sombre simplifie les textures et d\u00e9sencombre la sc\u00e8ne.”<\/p>\n<\/p>\n
<\/a><\/p>\nPhoto 2022 \u00a9 Paul Sanders | FUJIFILM GFX100S et GF110mm F2 R LM WR, 1\/400 sec \u00e0 F4.5, ISO 100<\/p>\n<\/div>\n
Mais il reconna\u00eet que la texture est un facteur important pour le monochrome. “C’est certainement l’un des plus grands d\u00e9fis \u00e0 relever”, dit Paul. “C’est plus difficile que la forme, je pense. Je veux qu’une image montre si quelque chose est doux ou dur. Mais si la texture ressort plus fortement en l’absence de couleur, je ne veux jamais trop retravailler une image en y ajoutant trop de clart\u00e9. Au contraire, je fais tout le contraire. Si l’on prend l’exemple de ses photos de fleurs, il est facile de les identifier comme douces et naturelles, comme les sujets devraient l’\u00eatre, et non comme dures ou sur-trait\u00e9es, comme cela arrive parfois lorsque les photographes superposent trop d’effets.<\/p>\n<\/p>\n
<\/a><\/p>\nPhoto 2022 \u00a9 Paul Sanders | FUJIFILM GFX100S et GF45mm F2.8 R WR, 1\/25 sec \u00e0 F18, ISO 100<\/p>\n<\/div>\n
“C’est certainement quelque chose qui retient les photographes dans le monochrome”, propose Paul. “L’utilisation du noir et blanc comme outil pour masquer les d\u00e9fauts, plut\u00f4t que pour c\u00e9l\u00e9brer un sujet. Toute \u00e9dition doit servir \u00e0 affiner votre vision originale de l’image, et non \u00e0 la corriger. Et cela m’am\u00e8ne \u00e0 l’aspect le plus important de ma propre approche photographique, \u00e0 savoir l’intention.<\/p>\n
“Essentiellement, l’intention est tout”, explique Paul. “Le plus grand d\u00e9fi est de savoir pourquoi vous photographiez quelque chose, et pourquoi vous voulez le faire en noir et blanc. Si vous pouvez r\u00e9pondre \u00e0 ces questions, vous pouvez aller de l’avant avec une image qui a un sens, et le c\u00f4t\u00e9 technique de la photographie – ironiquement, celui sur lequel les gens ont tendance \u00e0 travailler – devient secondaire. L’attention doit \u00eatre port\u00e9e sur le premier.”\u00a0<\/p>\n<\/p>\n
<\/a><\/p>\nPhoto 2022 \u00a9 Paul Sanders | FUJIFILM GFX100S et GF110mm F2 R LM WR, 1\/60 sec \u00e0 F9, ISO 100<\/p>\n<\/div>\n
L’intention dans son travail monochrome couvre \u00e9galement le format carr\u00e9. ” J’ai commenc\u00e9 \u00e0 faire cela sur mes bo\u00eetiers originaux de la S\u00e9rie X “, dit-il. “Et je le fais encore sur mon GFX100S. Je crois que les images sont plus fortes si vous d\u00e9finissez un format avant de sortir. En m’y tenant, je trouve que la simplicit\u00e9 d’un cadre carr\u00e9 me donne les r\u00e9sultats que je veux – et cela rend un ensemble de travaux en noir et blanc plus r\u00e9fl\u00e9chi et coh\u00e9rent.”<\/p>\n<\/p>\n
<\/a><\/p>\nPhoto 2022 \u00a9 Paul Sanders | FUJIFILM GFX100S et GF110mm F2 R LM WR, 1\/60 sec \u00e0 F3.6, ISO 1000<\/p>\n<\/div>\n
En accord avec la pleine conscience, la photographie de Paul met \u00e9galement l’accent sur l’attente. “Si je fais une demi-douzaine d’expositions en noir et blanc lors d’une s\u00e9ance, je consid\u00e8re que j’ai \u00e9t\u00e9 un peu fou de l’obturateur”, dit-il en riant. “Ce qui est important pour moi, c’est d’\u00eatre pr\u00e9sent. Ainsi, pour une image comme celle-ci d’une vague d\u00e9ferlante au large de Beachy Head, je n’ai fait qu’observer. J’ai vu le calme de l’eau, et j’ai attendu qu’une vague solitaire apporte du mouvement dans cet espace.”<\/p>\n<\/p>\n