Joseph Eriksson, réalisateur et cinéaste, partage ses meilleurs réglages sur les appareils photo Fujifilm pour la réalisation de films de haut niveau.
Joseph Eriksson est un cinéaste et réalisateur qui travaille dans la sphère commerciale. Il a commencé à créer des vidéos dans le secteur de la mode et travaille désormais pour des clients mondialement reconnus.
En tant qu’utilisateur Fujifilm, Joseph bénéficie des fonctionnalités avancées offertes par les appareils photo de la Série X et du système GFX. Reconnaissant l’importance croissante de la vidéo dans le paysage médiatique actuel, les derniers modèles Fujifilm sont livrés avec une série de fonctionnalités avancées pour la réalisation de films, permettant ainsi aux créateurs de tous niveaux de créer des vidéos incroyables.
Dans cet interview, Joseph nous parle des réglages auxquels il se réfère fréquemment lorsqu’il travaille avec les appareils photo Fujifilm.
Modes de mise au point pour la réalisation de films
Joseph a expliqué précédemment qu’il aspirait à créer des films au look cinématographique classique. Malheureusement pour les réalisateurs indépendants, la meilleure façon d’y arriver est de disposer d’une grande équipe et d’un budget encore plus important. Cependant, les réglages modernes des appareils photo peuvent facilement contourner ce problème pour obtenir des résultats haut de gamme.
« Si je voulais faire un gros effet de mise au point , ou si le film était basé sur un grand nombre de mouvements avant et arrière, je ferais en sorte d’avoir un premier assistant caméra et de filmer avec un opérateur de mise au point », commence Joseph. « Mais ce n’est pas toujours possible. »
L’année dernière, Joseph a travaillé sur un court-métrage intitulé Out of Stock, réalisé pour Fujifilm en utilisant le FUJIFILM X-H2S. Le projet a été achevé avec une petite équipe et une configuration relativement simple.
« Pour Out of Stock, nous avons utilisé l’autofocus pour tout le film », se souvient-il. « Cela a bien fonctionné sur les éléments statiques, mais nous avons également fait quelques mouvements sur le stabilisateur (gimbal), en suivant avec l’autofocus continu. »
Grâce au processeur X-Processor 5 qui permet la détection de sujets grâce à la technologie d’IA deep-learning, les derniers appareils photo Fujifilm offrent un suivi et une détection autofocus de niveau supérieur pour les visages humains – et pour une variété d’autres sujets.
« J’ai également fait la même chose pour quelques films réalisés avec des objectifs GF, quand nous ne pouvions pas disposer de pointeur (focus puller). L’autofocus du FUJIFILM GFX100 II est également très bien, il reste parfaitement en place. »
Pour régler un appareil photo pour ce type de production, Joseph recommande de tout préparer à l’avance en personnalisant les boutons de fonction. « Je fais en sorte de pouvoir basculer rapidement entre différents réglages de détection du visage et des yeux », conseille-t-il. « Ensuite, je peux les désactiver rapidement et déplacer manuellement le collimateur à la place. »
Utilisation des réglages de stabilisation
Malgré sa préférence pour les configurations cinématographiques, en tant que réalisateur pour des films commerciaux, Joseph travaille dans des styles très différents qui changent d’un film à l’autre. Les budgets et les exigences de certains clients l’inciteront à utiliser un choix d’équipement plus restreint, ce qui ne le contraint pas pour autant à créer un travail de qualité inférieure.
Lorsqu’il travaille avec une configuration à main levée, Joseph est un fervent partisan des options de stabilisation interne de l’image (IBIS) offertes par certains appareils photo Fujifilm. « La plupart du temps, cela aide vraiment pour la prise – cela la sauve même », fait-il remarquer. « C’est génial d’avoir l’IBIS ; pour les appareils photo Fujifilm, je m’en sers tout le temps. »
Une production documentaire récente sur laquelle Joseph a travaillé l’a obligé à filmer avec des téléobjectifs, et les options de stabilisation étendues disponibles l’ont aidé à garder son équipement aussi mobile que possible.
« Pour les objectifs de plus longue focale, ces réglages sont extrêmement bénéfiques, en particulier lorsque vous pouvez également utiliser la stabilisation optique de l’image (OIS) », explique Joseph. « Pour un projet récent avec des objectifs de longue focale, je comptais utiliser un monopode pour pouvoir avancer rapidement mais avec une stabilité supplémentaire. Après avoir tout essayé, j’ai trouvé que je pouvais obtenir une stabilisation exceptionnelle avec une simple sangle de cou. »
« Parce que j’ai tellement l’habitude de travailler à main levée, c’était une bien meilleure option. J’ai décidé de laisser le monopode à la maison », ajoute-t-il. « C’est bon signe pour les paramètres de stabilisation. »
Réglages vidéo avancés
Toujours désireux de créer un look unique, Joseph n’est pas étranger au monde des objectifs anamorphiques. Le FUJIFILM GFX100 II offre la possibilité de filmer dans le format optimal pour l’optique anamorphique, avec des options de de-squeeze interne pour la visualisation.
« C’est agréable d’avoir ça, évidemment », affirme Joseph. « Quand vous filmez avec des objectifs anamorphiques, il est difficile de se faire une idée de l’image si vous ne pouvez pas la de-squeezer. J’ai tendance à utiliser un moniteur externe car je veux toujours le plus grand écran possible, mais ce n’est pas toujours une option. »
« Pour un voyage à venir, j’utiliserai probablement beaucoup le viseur électronique, avec l’adaptateur d’inclinaison », poursuit-il. « Puisqu’il fera beau et ensoleillé sur le site, ce sera super d’utiliser un viseur électronique. Même si les écrans, de nos jours, ont une luminosité correcte, le viseur est bien meilleur avec les reflets. Si je devais utiliser un objectif anamorphique pour ce projet, le de-squeeze interne serait essentiel. »
Pour les projets professionnels, il est absolument indispensable de filmer au format RAW ou dans un profil de journal pour offrir la plus grande polyvalence en post-traitement.
« Je n’ai pas enregistré au format RAW avec ces appareils photo », admet Joseph. « Pour moi, ce n’est pas vraiment utile. C’est seulement pour les fichiers plus volumineux, et ProRes 422 répond à mes besoins. C’est vraiment génial, il a 10 bits, beaucoup de flexibilité en post-traitement et il fonctionne parfaitement sur mon ordinateur. »
En tant que coloriste passionné, Joseph filme toujours en F-Log ou F-Log2. « Mon premier choix est F-Log2 », explique-t-il. « Il a une meilleure plage dynamique, mais semble également avoir un bon profil standard par rapport au reste du secteur. En termes de contraste, il est magnifique. Et sa base est super flexible, vous pouvez donc utiliser beaucoup de tables de correspondance (LUT) qui n’ont pas été conçues spécifiquement pour cela, et elles fonctionnent bien comme point de départ. »
« J’utilise également F-Log View Assist, alors l’aperçu intégré à l’appareil photo ressemble à Rec. 709. Si la scène est belle, je sais que j’ai un peu de profondeur supplémentaire dans les hautes lumières et les ombres, ce qui me donne la possibilité de la changer en post-traitement. »
Ce que Joseph apprécie le plus en tant qu’artiste qui conçoit la plupart de ses projets de la pré-production à la post-production, c’est la capacité d’enregistrer des séquences avec autant de liberté d’ajustement que possible.
« En tant que cinéaste, j’ai normalement une idée du résultat en tête pendant que je filme », ajoute-t-il. « J’aime la façon dont on peut tout ajuster, les styles qu’on peut choisir et ce que la couleur ajoute à un projet. C’est montrer de façon magistrale qui vous êtes en tant que créatif. »
