[{"id":364087,"date":"2026-06-19T05:00:00","date_gmt":"2026-06-19T05:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/?post_type=story&p=364087"},"modified":"2026-06-15T05:41:27","modified_gmt":"2026-06-15T05:41:27","slug":"reala-ace-fs-recipe-x-sirirat-kongkaew","status":"publish","type":"story","link":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/stories\/reala-ace-fs-recipe-x-sirirat-kongkaew\/","title":{"rendered":"REALA ACE FS RECIPE x Sirirat Kongkaew"},"content":{"rendered":"\n

A Love of Travel, A Love of Seeing<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

I am deeply in love with traveling. I believe that every location possesses its own unique beauty, whether it is found in the expansive landscape, the specific color palette, the scents, the atmosphere, or the small details that collectively inspire me to capture them through photography. My interest in travel began at the same time I started using a camera, and my first experience with photography was with a Fujifilm camera.<\/p>\n\n\n\n

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Photography as a Way to Share What Words Can\u2019t<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Often, the beauty of the places I visit is closely linked to fragments of my personal memories. There have been many occasions when I wanted to share these wonderful feelings with others so they could experience them as well. However, it is often impossible to convey everything through words alone, which is why I chose photography as my primary medium. It has become an essential tool for recording memories, because a photograph can often tell a story more effectively than words.<\/p>\n\n\n\n

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Why REALA ACE for Landscapes<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

When it comes to landscape photography, REALA ACE is my preferred choice. It reproduces natural tones exceptionally well, making every scene feel more meaningful while remaining entirely realistic. The character of REALA ACE is simple, unpretentious, and subtle. It is not flashy, yet it carries a profound depth.<\/p>\n\n\n\n

I recall a clear day when I walked to the beach to photograph the sea. The sky and the water shared very similar tones, and REALA ACE successfully highlighted the special qualities of that moment. It perfectly conveyed my emotions, which were gentle and calm.<\/p>\n\n\n\n

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Stillness in Nature, Captured in Tone<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

When I observed the mountain landscapes, with their beautiful ridges reflected on the water, it brought a sense of true peace. It felt as if nature was waiting to embrace and comfort me, allowing me to breathe more easily after leaving the hustle and bustle of the city behind. Seeing flocks of birds soaring high above the mountains felt like a performance by nature itself. It was a moment of tranquility that made me feel free and light.<\/p>\n\n\n\n

These were the emotions I experienced, and REALA ACE helped me capture their true tones. The balance between the blue of the sky and the soft orange light of the evening harmonized the landscape perfectly, creating a truly memorable moment.<\/p>\n\n\n\n

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Peace as a Priority<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

In my professional life, I encounter various challenges, both difficult and easy. That is why finding moments of peace is incredibly valuable to me. Photography allows me to embrace the joys of life and prioritize my well-being, even if those moments are rare. Combining travel with photography is one of my greatest passions.<\/p>\n\n\n\n

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The Look: Premium Realism<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

The most impressive aspect of REALA ACE is its premium realism. The tones are soft, deep, and vibrant without being distracting. It is perfectly suited for landscape photography. Whenever you want a tone that feels comfortable, straightforward, and easy to understand, REALA ACE provides the ideal solution.<\/p>\n\n\n\n

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Preserving Feelings Before They Fade<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

In this fast-paced world, things often move too quickly for us to remember every feeling. Time passes, and it cannot be reversed, and many moments quietly fade from our memory. Photography helps preserve these fragments. I can look back at what I saw, the feelings I had, and even the thoughts I did not express.<\/p>\n\n\n\n

The tone of an image plays a vital role in reconstructing memory. REALA ACE helps me recall the specific time of day and, more importantly, reflects my identity, preferences, and mood as someone who loves taking photos.<\/p>\n\n\n\n

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What REALA ACE Taught Me<\/strong><\/strong><\/h2>\n\n\n\n

REALA ACE has shown me that nature does not require excessive embellishment to be beautiful; it simply needs someone to take the time to truly see it. I also learned that peace is not a frightening silence. This realization came through using REALA ACE, which helped me see more clearly and understand new perspectives.<\/p>\n\n\n\n

solation can be difficult. It can make you feel disconnected, or hesitant to engage with others. However, REALA ACE reminded me that realistic tones remain true regardless of the location. Truth is always beautiful when viewed with love and deep intention. Even mountains that are rarely visited become beautiful in my eyes.<\/p>\n\n\n\n

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\u201cReala Stillness\u201d<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

I named my REALA ACE FS RECIPE \u201cReala Stillness\u201d, inspired by the serene feeling of the images before me and the beauty hidden in the ordinary moments of my travels. It represents a tranquility that is not empty, where everything unfolds naturally.<\/p>\n\n\n\n

Whether it is the morning light reflecting on the waves or birds soaring under the golden evening sky, I see beauty in this simplicity. Everything I observe is real, and REALA ACE reflects that truth perfectly.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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Luke Davis, photographe sp\u00e9cialis\u00e9 dans le lifestyle et les voyages, \u00e9voque le mat\u00e9riel, les choix stylistiques et la fa\u00e7on dont les contraintes peuvent stimuler la cr\u00e9ativit\u00e9<\/h2>\n\n\n\n

Luke Davis est un photographe de voyage et de lifestyle originaire du Dorset, dans le Sud-Ouest de l\u2019Angleterre. \u00a0Lors de notre dernier entretien avec Luke<\/a>, il d\u00e9crivait son style de photographie comme visant \u00e0 cr\u00e9er un sentiment de nostalgie intemporel. \u00ab Je ne cherche pas \u00e0 copier le film argentique \u00e0 la lettre, mais j\u2019essaie plut\u00f4t d\u2019en reprendre certains aspects \u00bb, explique-t-il aujourd\u2019hui. \u00ab La douceur, ce grain un peu particulier, et des couleurs chaudes .<\/p>\n\n\n\n

Je dirais que mon style s\u2019est orient\u00e9 davantage vers le color\u00e9 et vibrant : j\u2019ai clairement privil\u00e9gi\u00e9 un rendu plus \u00e9clatant dans mes images depuis environ un an \u00bb, ajoute-t-il. \u00ab Ce que je veux avant tout, c\u2019est que mes images ressemblent \u00e0 un souvenir, c\u2019est vraiment la base de mon style. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Le mot \u00ab \u00e9vasion \u00bb r\u00e9sume parfaitement ce que je cherche \u00e0 faire. Il y a beaucoup de photographes qui excellent dans la photographie documentaire de voyage. Pour moi, l\u2019objectif principal est de mettre en lumi\u00e8re les petits d\u00e9tails, d\u2019apporter une sensation de calme et de cr\u00e9er une version romantique de la vie. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2026 \u00a9 Luke Davis | FUJIFILM X-T5 et FUJINON XF35mmF2 R WR, 1\/1800 sec – F6.4, 500 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Un large spectre<\/h2>\n\n\n\n

Certains photographes de voyage se rendent dans un lieu avec pour objectif de r\u00e9pondre \u00e0 un cahier des charges sp\u00e9cifique. L\u2019approche de Luke est beaucoup plus ouverte. \u00ab Je n\u2019ai pas d\u2019intention d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e \u00bb, affirme-t-il. \u00ab Je ne me rends pas dans un lieu pour raconter une histoire particuli\u00e8re. Souvent, il s\u2019agit simplement pour moi de m\u2019y aventurer pour la premi\u00e8re fois et de voir ce que je peux y d\u00e9couvrir : c\u2019est tout le principe.<\/p>\n\n\n\n

Mon seul v\u00e9ritable objectif est de balayer l\u2019endroit du regard autant que possible. J\u2019essaie de ne pas me concentrer sur les images spectaculaires. Je ne m\u2019attache pas non plus seulement aux petits d\u00e9tails. Je veux avoir une grande vari\u00e9t\u00e9 de photos \u00e0 pr\u00e9senter. J\u2019essaie d\u2019imaginer que je cr\u00e9e un livre photo sur ce lieu.<\/p>\n\n\n\n

Je recherche une grande image de couverture, mais je veux aussi voir \u00e0 quoi ressemblent les gens et montrer certains de ces petits d\u00e9tails qu\u2019on n\u00e9glige souvent. J\u2019essaie de saisir des petits et des grands moments, pour pr\u00e9senter un large spectre. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2024 \u00a9 Luke Davis | FUJIFILM X-T5 et FUJINON XF23mmF1.4 R LM WR, 1\/20,000 sec – F1.4, 500 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Un bon photographe de voyage sait comment utiliser efficacement son temps limit\u00e9 sur place. \u00ab Il est utile d\u2019avoir un itin\u00e9raire approximatif \u00bb, explique Luke. \u00ab J\u2019essaie de concilier le fait d\u2019avoir quelques zones \u00e0 explorer, tout en m\u2019octroyant ensuite de la libert\u00e9 entre ces moments. Cela me permet de trouver un \u00e9quilibre. On est g\u00e9n\u00e9ralement soumis \u00e0 des contraintes de temps et de pression pour donner le meilleur de soi-m\u00eame \u00e0 chaque endroit. Mais j\u2019ai appris ces derniers temps \u00e0 l\u00e2cher prise.<\/p>\n\n\n\n

Il s\u2019agit de se laisser impr\u00e9gner par un lieu. J\u2019\u00e9vite de me soumettre \u00e0 une pression excessive pour cr\u00e9er, car elle finirait par affecter mon appr\u00e9ciation d’un lieu et, \u00e0 son tour, ma photographie.<\/p>\n\n\n\n

En g\u00e9n\u00e9ral, d\u00e8s quand j’arrive sur un lieu, j’ai imm\u00e9diatement envie d’appuyer sur le d\u00e9clencheur – je suis impatient de commencer \u00e0 prendre des photos. Mais d\u00e9sormais, je cherche \u00e0 m\u2019impr\u00e9gner d\u2019un lieu avant de sortir mon appareil photo. C\u2019est important de prendre un moment pour \u00eatre pr\u00e9sent. Vous pouvez alors mieux comprendre le lieu, et ainsi donner davantage de profondeur \u00e0 vos images. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2024 \u00a9 Luke Davis | FUJIFILM X-T5 et FUJINON XF23mmF1.4 R LM WR, 1\/6000 sec – F4, 500 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

L\u2019\u00e9quipement adapt\u00e9<\/h2>\n\n\n\n

Luke a trouv\u00e9 le partenaire cr\u00e9atif id\u00e9al pour son approche de la photographie de voyage : la S\u00e9rie X de Fujifilm. \u00ab Je recherche des images \u00e0 tr\u00e8s haute r\u00e9solution, mais je veux aussi un aspect plus doux et argentique, un m\u00e9lange de ces deux mondes. Fujifilm permet de concilier ces deux approches et de trouver le meilleur \u00e9quilibre entre elles \u00bb, explique-t-il.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Fujifilm s\u2019appuie sur son h\u00e9ritage de l\u2019\u00e8re argentique, et on retrouve ce savoir-faire dans la mani\u00e8re dont ils con\u00e7oivent leurs appareils photo et leurs simulations de films Ils insufflent une \u00e2me \u00e0 l\u2019\u00e9quipement tout en exploitant les avantages de la technologie des appareils num\u00e9riques. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Mon appareil photo pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 est le FUJIFILM X-T5<\/a>. J\u2019y reviens toujours, il sait tout faire. Il offre toute la r\u00e9solution dont j’ai besoin, l’autofocus est excellent, il dispose d\u2019une stabilisation IBIS incroyable, il filme des vid\u00e9os superbes et son format n\u2019est pas si imposant que cela. Pour moi, c\u2019est ce qui se rapproche le plus d\u2019un appareil photo parfait. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2024 \u00a9 Luke Davis | FUJIFILM X-T5 et FUJINON XF18mmF1.4 R LM WR, 1\/18 sec – F5.6, 500 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Luke souligne l’importance de prendre en compte la portabilit\u00e9 de son \u00e9quipement photographique de voyage. \u00ab La taille et le poids sont des facteurs cl\u00e9s, ce que j\u2019ai appris \u00e0 mieux appr\u00e9cier depuis un an ou deux \u00bb, explique-t-il. \u00ab J\u2019ai compris \u00e0 identifier ce que j\u2019aimais dans mes objectifs et \u00e0 s\u00e9lectionner soigneusement l\u2019\u00e9quipement \u00e0 emporter.<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 mes d\u00e9buts, je mettais tout mon \u00e9quipement dans un sac pour avoir toutes les options pr\u00eates \u00e0 l\u2019emploi. Aujourd\u2019hui, mon kit est beaucoup plus minimaliste. J\u2019emporte deux, peut-\u00eatre trois objectifs avec moi. Il y en aurait eu six ou sept il y a quelques ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

La paralysie du choix existe vraiment. Vous pouvez passer du temps \u00e0 changer d\u2019objectif et \u00e0 h\u00e9siter sur la focale qui conviendrait \u00e0 chaque sc\u00e9nario. Ou vous pouvez simplement adopter un objectif de 35 mm et accepter de rater \u00e9ventuellement quelques images qu\u2019un \u00e9quipement diff\u00e9rent aurait pu r\u00e9ussir.<\/p>\n\n\n\n

Cette contrainte stimule la cr\u00e9ativit\u00e9 et vous oblige \u00e0 adopter une approche que vous n’auriez pas choisie si vous aviez toutes les focales possibles \u00e0 disposition. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2024 \u00a9 Luke Davis | FUJIFILM X-T5 et FUJINON XF18mmF1.4 R LM WR, 1\/2000 sec – F4, 500 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Objectifs de la S\u00e9rie X pour la photographie de voyage<\/h2>\n\n\n\n

\u00ab J\u2019ai toujours pr\u00e9f\u00e9r\u00e9 les objectifs standard, dans le style du 50 mm \u00bb, affirme Luke. \u00ab Je n\u2019ai pas toujours d\u2019objectif grand-angle dans mon sac, mais quand c\u2019est le cas, j\u2019aime beaucoup avoir la perspective de 18 mm. Ce n\u2019est pas trop grand-angle, mais ce n\u2019est pas trop compress\u00e9 non plus. Pour un grand-angle, il se situe juste au milieu. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Le FUJINON XF18mmF1.4 R LM WR<\/a>, un objectif professionnel et r\u00e9sistant aux intemp\u00e9ries avec une focale \u00e9quivalente \u00e0 27 mm en plein format, qui offre une qualit\u00e9 optique exceptionnelle pour une longueur focale grand-angle. \u00ab Pour moi, c\u2019est l\u2019objectif de r\u00eave pour les plans larges \u00bb, explique Luke. \u00ab Si je m\u2019imagine cr\u00e9er le livre photo d\u2019un lieu, le XF18mmF1.4 est l\u2019objectif que j\u2019utiliserais pour l\u2019image de couverture, une vue qui englobe tout le lieu. \u00bb\u201d<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2026 \u00a9 Luke Davis | FUJIFILM X-T5 et FUJINON XF18mmF1.4 R LM WR, 1\/1100 sec – F4.5, 500 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Le\u00a0FUJINON XF23mmF1.4 R LM WR<\/a>\u00a0offre une qualit\u00e9 optique similaire avec une perspective l\u00e9g\u00e8rement plus \u00e9troite. \u00ab Je le d\u00e9crirais comme un objectif polyvalent \u00bb, remarque Luke. \u00ab Il y a une raison pour laquelle les appareils photo comme le FUJIFILM X100VI<\/a>\u00a0sont si populaires, avec un objectif fixe \u00e0 cette longueur focale : il est id\u00e9al avec sa grande polyvalence. Vous pouvez recadrer en cas de besoin pour vous rapprocher du sujet, et il a assez de compression pour obtenir des clich\u00e9s de d\u00e9tails plus plats. Mais il a \u00e9galement un champ de vision suffisamment large pour que vous puissiez reculer et obtenir un tr\u00e8s bon clich\u00e9 d\u2019ensemble. Si je devais ne prendre qu\u2019un seul objectif de voyage, ce serait celui-l\u00e0. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Les mod\u00e8les XF18mmF1.4 et XF23mmF1.4 offrent tous deux des conceptions optiques exceptionnelles, avec une clart\u00e9 \u00e9tonnante sur l\u2019ensemble de l\u2019image. <\/p>\n\n\n\n

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Photo 2024 \u00a9 Luke Davis | FUJIFILM X-T5 et FUJINON XF23mmF1.4 R LM WR, 0.8 sec – F11, 500 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

\u00ab Je suis toujours impressionn\u00e9 par la nettet\u00e9 de ces objectifs \u00e0 grande ouverture. Le cas \u00e9ch\u00e9ant, vous pourriez simplement les laisser \u00e0 f\/1.4 et les oublier. Cette grande ouverture pr\u00e9sente des avantages \u00e9vidents : de bonnes performances par faible luminosit\u00e9 et une faible profondeur de champ. J\u2019ai d\u00e9j\u00e0 utilis\u00e9 des objectifs qui n\u00e9cessitent de fermer le diaphragme pour obtenir des performances optimales. Ne pas avoir cette contrainte est un v\u00e9ritable soulagement pour moi.<\/p>\n\n\n\n

Le plus grand avantage est de pouvoir travailler \u00e0 grande ouverture sans craindre de compromettre la qualit\u00e9 d\u2019image. Et m\u00eame si l\u2019objectif est l\u00e9g\u00e8rement plus grand, il reste assez compact. Au final, c\u2019est toujours un objectif APS-C. Lorsque je retire le pare-soleil, il fait \u00e0 peu pr\u00e8s la taille d\u2019une canette. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2025 \u00a9 Luke Davis | FUJIFILM X-T5 et FUJINON XF18mmF1.4 R LM WR, 1\/1600 sec – F5.6, 250 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Pour une focale fixe encore plus compacte, la gamme d’objectifs de la S\u00e9rie X offre de nombreuses options hautement portables. \u00ab Bien s\u00fbr, vous avez les focales fixes f\/2, qui sont encore plus petites \u00bb, ajoute Luke. \u00ab Pour les voyages, c\u2019est une option particuli\u00e8rement discr\u00e8te. Par exemple, le \u00a0FUJINON XF35mmF2 R WR<\/a>\u00a0r\u00e9sistant aux intemp\u00e9ries offre une focale embl\u00e9matique \u00e9quivalente \u00e0 53 mm pour un poids de 170 g seulement et 45,9 mm de longueur. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00ab J\u2019adore ce champ de vision \u00bb, s\u2019enthousiasme Luke. \u00ab J\u2019opterais pour le XF23mmF1.4 en raison de sa polyvalence, mais mon pr\u00e9f\u00e9r\u00e9, ce serait un appareil avec cette focale de 35 mm. C\u2019est ma focale d\u2019\u00eele d\u00e9serte. Elle permet une certaine marge de man\u0153uvre, o\u00f9 j\u2019ai de l\u2019espace pour travailler. Et elle offre cette compression plate, presque picturale, qui me pla\u00eet dans mes images. Je dirais que j\u2019utilise cette focale dans au moins la moiti\u00e9 de mon travail. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2026 \u00a9 Luke Davis | FUJIFILM X-T5 et FUJINON XF35mmF2 R WR, 1\/2000 sec – F5.6, 500 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Pour une flexibilit\u00e9 optimale, Luke sugg\u00e8re un zoom \u00e0 ouverture fixe tel que le  FUJINON XF16-80mmF4 R OIS WR<\/a>. Il est r\u00e9cemment revenu d\u2019un voyage au Japon, o\u00f9 ce zoom standard lui a permis de rester r\u00e9actif \u00e0 son environnement.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab C\u2019est toujours cette id\u00e9e de polyvalence \u00bb, dit-il. \u00ab Mon travail ne n\u00e9cessite pas n\u00e9cessairement une tr\u00e8s grande ouverture, donc dans ce cas, d\u2019autant plus que le Japon figurait sur ma liste de lieux \u00e0 visiter, je ne voulais rien manquer. Avoir toute cette gamme \u00e9tait parfait. J\u2019avais toujours une focale fixe standard avec moi, juste au cas o\u00f9 je rechercherais une faible profondeur de champ ou que je me retrouverais dans des conditions de faible luminosit\u00e9. Mais j\u2019ai commenc\u00e9 avec le zoom de l\u2019appareil photo et c\u2019est ce que j\u2019ai fini par utiliser 90 % du temps. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2025 \u00a9 Luke Davis | FUJIFILM X-E5 et FUJINON XF16-55mmF2.8 R LM WR II, 1\/9000 sec – F2.8, 500 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Des images de portfolio qui trouvent une r\u00e9sonance<\/h2>\n\n\n\n

L\u2019enthousiasme de Luke pour la photographie, associ\u00e9 \u00e0 son exploration d\u2019un nouveau lieu, l\u2019am\u00e8ne souvent \u00e0 cr\u00e9er un grand nombre de photos au cours d\u2019un voyage. \u00ab J\u2019ai commenc\u00e9 \u00e0 faire le tri au fur et \u00e0 mesure \u00bb, admet-il. \u00ab Je ne le faisais jamais avant \u2013 je mitraillais, puis je rentrais chez moi avec 6 000 photos \u00e0 passer en revue.<\/p>\n\n\n\n

Aujourd\u2019hui, je parcours le menu de lecture \u00e0 l\u2019arri\u00e8re de l\u2019appareil photo \u00e0 la fin de chaque journ\u00e9e. Si vous appuyez sur le bouton AEL (verrouillage de l\u2019exposition), la notation en \u00e9toile s\u2019affiche. Je passe alors les photos en revue et je marque toutes celles que je veux garder avec une \u00e9toile. Cela me permet de gagner \u00e9norm\u00e9ment de temps \u00e0 mon retour.<\/p>\n\n\n\n

Cette pratique d\u00e9coule simplement de mon amour de la photographie. Je suis enthousiaste \u00e0 l\u2019id\u00e9e de regarder les images de la journ\u00e9e. J\u2019aime les voir et me demander : \u00ab Est-ce une image de portfolio ? \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2026 \u00a9 Luke Davis | FUJIFILM X-T5 et FUJINON XF35mmF2 R WR, 1\/12,800 sec – F2, 500 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Y a-t-il un trait sp\u00e9cifique qui d\u00e9finit une \u00ab image de portfolio \u00bb pour Luke ? \u00ab C\u2019est difficile \u00e0 dire exactement \u00bb, admet-il. \u00ab J\u2019essaie de ne pas regarder l\u2019image en me demandant si elle correspond \u00e0 \u00ab mon style \u00bb ou non. Il faut juste qu\u2019elle me touche.<\/p>\n\n\n\n

Peut-\u00eatre y avait-il un sujet humain sur la photo qui affichait une expression sp\u00e9ciale. Peut-\u00eatre que la composition \u00e9tait g\u00e9om\u00e9triquement satisfaisante. Peut-\u00eatre que l\u2019heure de la journ\u00e9e et les conditions m\u00e9t\u00e9orologiques permettaient un alignement parfait de la lumi\u00e8re. Il y a une myriade de facteurs qui entrent en jeu : il s\u2019agit alors de la somme de toutes les parties. \u00bb<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Luke Davis, photographe sp\u00e9cialis\u00e9 dans le lifestyle et les voyages, \u00e9voque le mat\u00e9riel, les choix stylistiques et la fa\u00e7on dont les contraintes peuvent stimuler la cr\u00e9ativit\u00e9 Luke Davis est un photographe de voyage et de lifestyle originaire du Dorset, dans le Sud-Ouest de l\u2019Angleterre. \u00a0Lors de notre dernier entretien avec Luke, il d\u00e9crivait son style […]<\/p>\n","protected":false},"author":208,"featured_media":361999,"template":"","category":[2084,1006,1202,3211,3260,3309,320,3162,1986,565,7180,13238,13835,9091,8209,8258,7768,3358],"post_tag":[],"class_list":["post-365263","story","type-story","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-be-inspired","category-cameras","category-category","category-x-series-mirrorless","category-x-series-premium-compact","category-x-mount-prime","category-products","category-x-mount","category-x-series","category-stories","category-x-t5","category-x100vi","category-xf16-55mmf2-8-r-lm-wr-ii","category-xf16-80mmf4-r-ois-wr","category-xf18mmf1-4-r-lm-wr","category-xf23mmf14-r-lm-wr","category-xf35mmf2-r-wr","category-zoom"],"pp_statuses_selecting_workflow":false,"pp_workflow_action":"current","pp_status_selection":"publish","acf":[],"publishpress_future_action":{"enabled":false,"date":"2026-06-26 07:58:51","action":"change-status","newStatus":"draft","terms":[],"taxonomy":"category","extraData":[]},"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/story\/365263","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/story"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/story"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/208"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/361999"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=365263"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/category?post=365263"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/post_tag?post=365263"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}},{"id":364043,"date":"2026-06-15T10:11:25","date_gmt":"2026-06-15T10:11:25","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/?post_type=story&p=364043"},"modified":"2026-06-15T10:11:32","modified_gmt":"2026-06-15T10:11:32","slug":"recette-simulation-de-film-reala-ace-x-guillaume-flandre","status":"publish","type":"story","link":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/stories\/recette-simulation-de-film-reala-ace-x-guillaume-flandre\/","title":{"rendered":"Recette simulation de film REALA ACE\u00a0x Guillaume Flandre"},"content":{"rendered":"\n

J\u2019ai cr\u00e9\u00e9 \u00ab Steel City \u00bb avec un objectif en t\u00eate : traduire ce que Londres donne \u00e0 voir en hiver, quand la ville est froide, dense, souvent silencieuse malgr\u00e9 le mouvement permanent. Une recette sobre qui retranscrit la ville telle qu\u2019elle est v\u00e9cue au quotidien.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Le point de d\u00e9part a \u00e9t\u00e9 REALA ACE<\/a>. C\u2019est une simulation volontairement sobre, presque retenue, et c\u2019est pr\u00e9cis\u00e9ment ce qui la rend pertinente pour la photographie urbaine. Elle ne force pas les couleurs, ne dramatise pas les sc\u00e8nes, et respecte les textures. \u00c0 Londres, et particuli\u00e8rement autour de la Southbank, tout est affaire de surfaces : b\u00e9ton, acier, verre, bitume humide, ciel bas, reflets dans la Tamise. REALA ACE permet de garder cette r\u00e9alit\u00e9 intacte, sans chercher \u00e0 la corriger.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Le choix des r\u00e9glages s\u2019est construit autour d\u2019une id\u00e9e simple : assumer le froid. Les images ont \u00e9t\u00e9 prises au c\u0153ur de l\u2019hiver londonien, sous une lumi\u00e8re grise, diffuse, souvent uniforme. En d\u00e9calant la balance des blancs vers des tons plus bleut\u00e9s et en r\u00e9duisant la pr\u00e9sence des rouges, j\u2019ai cherch\u00e9 \u00e0 restituer cette temp\u00e9rature visuelle. La ville para\u00eet plus min\u00e9rale, plus distante, mais aussi plus juste. Les personnes photographi\u00e9es ne sont pas isol\u00e9es de leur environnement, elles en font partie. Elles \u00e9voluent dans la ville en ad\u00e9quation avec elle.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Le contraste joue un r\u00f4le important. Londres est une ville de passages : gens qui traversent, qui s\u2019attardent puis disparaissent. En renfor\u00e7ant les ombres tout en maintenant les hautes lumi\u00e8res sous contr\u00f4le, les formes prennent le pas sur les d\u00e9tails. Les silhouettes se d\u00e9coupent, les corps deviennent des \u00e9l\u00e9ments graphiques au milieu de l\u2019architecture. Le r\u00e9glage DR200 est essentiel ici : il permet de conserver \u00e0 la fois le ciel clair, les fa\u00e7ades, et les zones sombres sous les ponts ou les immeubles brutalistes, sans \u00e9craser l\u2019image.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La couleur, elle, reste volontairement contenue. Londres n\u2019est pas d\u00e9pourvue de couleur, mais elle surgit par touches : sur un manteau, un panneau, dans un reflet, en mouvement. En diminuant la saturation globale, ces \u00e9l\u00e9ments ressortent naturellement lorsqu\u2019ils apparaissent. Le Color Chrome renforc\u00e9 densifie les tons interm\u00e9diaires, donne du poids aux mati\u00e8res, accentue la sensation de ville \u201csolide\u201d. Le renforcement des bleus vient soutenir l\u2019atmosph\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

J\u2019ai l\u00e9g\u00e8rement r\u00e9duit la clart\u00e9 pour \u00e9viter une duret\u00e9 trop num\u00e9rique. La ville est d\u00e9j\u00e0 pleine d\u2019angles et de textures dures, inutile d\u2019en rajouter. Cette douceur l\u00e9g\u00e8re aide \u00e0 conserver une fluidit\u00e9, surtout dans les sc\u00e8nes de mouvement : marcheurs press\u00e9s, skateurs, passants flous. Le grain est pr\u00e9sent, discret, comme une texture, afin de mettre en avant une ville naturelle qui n\u2019est jamais parfaitement lisse.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

La majorit\u00e9 de ces images ont \u00e9t\u00e9 prises autour de la Southbank : un espace \u00e0 la fois ouvert et brutal, o\u00f9 les gens cohabitent avec l\u2019architecture sans forc\u00e9ment s\u2019y arr\u00eater. Skateurs sur le b\u00e9ton, passants sous les immeubles, silhouettes perdues dans des volumes trop grands pour elles. Ce qui m\u2019int\u00e9ressait \u00e9tait l\u2019interaction silencieuse entre les Londoniens et leur ville : comment ils la traversent et l\u2019occupent et l\u2019apprivoisent.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00ab Steel City \u00bb n\u2019essaie pas d\u2019embellir la ville. C\u2019est une recette qui cherche \u00e0 la montrer telle qu\u2019elle est : froide, fonctionnelle, parfois distante, mais habit\u00e9e. Une ville qui r\u00e9v\u00e8le beaucoup \u00e0 ceux qui prennent le temps de regarder.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

J\u2019ai cr\u00e9\u00e9 \u00ab Steel City \u00bb avec un objectif en t\u00eate : traduire ce que Londres donne \u00e0 voir en hiver, quand la ville est froide, dense, souvent silencieuse malgr\u00e9 le mouvement permanent. Une recette sobre qui retranscrit la ville telle qu\u2019elle est v\u00e9cue au quotidien. Le point de d\u00e9part a \u00e9t\u00e9 REALA ACE. C\u2019est […]<\/p>\n","protected":false},"author":208,"featured_media":359277,"template":"","category":[2084,1006,1202,13607,1055,3211,3309,320,13918,3162,1986,565,13898,8307],"post_tag":[],"class_list":["post-364043","story","type-story","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-be-inspired","category-cameras","category-category","category-film-simulation","category-lenses","category-x-series-mirrorless","category-x-mount-prime","category-products","category-reala-ace","category-x-mount","category-x-series","category-stories","category-x-e5","category-xf33mmf14-r-lm-wr"],"pp_statuses_selecting_workflow":false,"pp_workflow_action":"current","pp_status_selection":"publish","acf":[],"publishpress_future_action":{"enabled":false,"date":"2026-06-26 07:58:51","action":"change-status","newStatus":"draft","terms":[],"taxonomy":"category","extraData":[]},"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/story\/364043","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/story"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/story"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/208"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/359277"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=364043"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/category?post=364043"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/post_tag?post=364043"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}},{"id":359046,"date":"2026-06-05T05:00:00","date_gmt":"2026-06-05T05:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/?post_type=story&p=359046"},"modified":"2026-06-05T03:59:39","modified_gmt":"2026-06-05T03:59:39","slug":"reala-ace-fs-recipe-x-simon-kim","status":"publish","type":"story","link":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/stories\/reala-ace-fs-recipe-x-simon-kim\/","title":{"rendered":"REALA ACE FS RECIPE x Simon Kim"},"content":{"rendered":"\n

My photography is rooted in the belief of carrying a camera every day<\/em>. Not for special occasions, not for dramatic scenes, but for the quiet in between moments that make up most of life.<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2025 \u00a9 Simon Kim
| FUJIFILM X-E5 and FUJINON XF23mmF2.8 R WR, 1\/60 sec at f\/8, ISO 500<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Photo 2025 \u00a9 Simon Kim
| FUJIFILM X-E5 and FUJINON XF23mmF1.4 R LM WR, 1\/300 sec at f\/5.6, ISO 500<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Living in Vancouver, light and colour are often limited. muted skies, muted streets, concrete surfaces. Because of that, I\u2019ve learned to appreciate light and colour more, not less. When they appear, even subtly, they matter. Soft, di\ufb00used light has become something I pay attention to instinctively, not because it is impressive, but because oftentimes it is rare.<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2025 \u00a9 Simon Kim | FUJIFILM X-E5 and FUJINON XF23mmF1.4 R LM WR, 1\/2000 sec at f\/2, ISO 500<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Fuji\ufb01lm cameras enabled that way of seeing for me. The experience of slowing down, framing deliberately, and committing to a moment trained my attention toward what already exists, rather than what needs to be chased. “CLOCKWISE ACE” came out of that habit.<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2025 \u00a9 Simon Kim | FUJIFILM X-E5 and FUJINON XF23mmF1.4 R LM WR, 1\/340 sec at f\/11, ISO 500<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Photo 2025 \u00a9 Simon Kim | FUJIFILM X-E5 and FUJINON XF23mmF1.4 R LM WR, 1\/750 sec at f\/16, ISO 500<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Why I Built This FS Recipe<\/h2>\n\n\n\n

I created “CLOCKWISE ACE” to support how I actually photograph. I wanted a FS RECIPE that stays close to reality while allowing everyday scenes to feel considered and intentional. I chose REALA ACE as the base because it already carried a sense of balance and restraint. It felt neutral without being \ufb02at, and calm without feeling detached. Rather than reshaping it into something else, I treated it as a foundation that could be gently re\ufb01ned.<\/p>\n\n\n\n

The goal was never to impose a look. It was to let light, colour, and texture behave naturally, especially in environments where nothing is exaggerated.<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2025 \u00a9 Simon Kim | FUJIFILM X-E5 and FUJINON XF23mmF2.8 R WR, 1\/550 sec at f\/8, ISO 500<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Shaping “CLOCKWISE ACE”<\/h2>\n\n\n\n

The adjustments I made to REALA ACE were minimal and deliberate. Highlights were toned down and shadows lifted to soften overall contrast. This allows tones to transition more gently and keeps images from feeling tense or overly de\ufb01ned. Colour was restrained slightly so it remains present without overwhelming the frame.<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2025 \u00a9 Simon Kim | FUJIFILM X-E5 and FUJINON XF23mmF1.4 R LM WR, 1\/4000 sec at f\/2, ISO 500<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Because of this softer contrast, I normally compose my images about one third to two thirds of a stop brighter. That exposure approach works with the FS RECIPE, allowing mid tones and subtle colour to settle naturally while preserving detail across the image.<\/p>\n\n\n\n

“CLOCKWISE ACE” is not about adding character. It is about removing friction between what I see and how it is rendered.<\/p>\n\n\n\n

Finding Attention in the Everyday<\/h2>\n\n\n\n

I enjoy creating images that catch attention immediately. What makes them noticeable, however, is not spectacle, but where they come from.<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2025 \u00a9 Simon Kim
| FUJIFILM X-E5 and FUJINON XF23mmF2.8 R WR, 1\/400 sec at f\/8, ISO 500<\/figcaption><\/figure>\n<\/div>\n\n\n\n
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Photo 2025 \u00a9 Simon Kim
| FUJIFILM X-E5 and FUJINON XF23mmF1.4 R LM WR, 1\/2500 sec at f\/1.4, ISO 500<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

<\/p>\n<\/div>\n<\/div>\n\n\n\n

Most of the images I make are crafted by noticing small things in everyday life. A shift in light. A colour relationship. A moment that would normally pass without being acknowledged. They stand out because they exist within the mundane, not outside of it. Soft, di\ufb00used light plays a big role in that. It allows details to surface quietly and colours to relate to each other honestly. “CLOCKWISE ACE” supports this by staying responsive rather than dominant, present without overpowering the scene.<\/p>\n\n\n\n

A FS Recipe for Daily Carry<\/h2>\n\n\n\n

“CLOCKWISE ACE” was built for daily use. soft days, window light, streets walked without a destination, interiors lived in rather than styled.<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2025 \u00a9 Simon Kim | FUJIFILM X-E5 and FUJINON XF23mmF1.4 R LM WR, 1\/2200 sec at f\/2.8, ISO 500<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

It re\ufb02ects how I approach photography as a whole. Carrying a camera. Noticing what is already there. Appreciating light and colour precisely because they are not guaranteed.<\/p>\n\n\n\n

By staying close to REALA ACE and adjusting only what was necessary, this FS RECIPE became a tool that supports attention rather than replacing it. When the simulation fades into the background, what remains is the everyday scene, held carefully in soft light.<\/p>\n\n\n\n

FILM SIMULATION: <\/strong>REALA ACE
MONOCHROMATIC COLOR: <\/strong>N\/A
GRAIN EFFECT: <\/strong>STRONG, SMALL
COLOR CHROME EFFECT: <\/strong>STRONG
COLOR CHROME FX BLUE: <\/strong>WEAK
SMOOTH SKIN EFFECT: <\/strong>OFF
WHITE BALANCE: <\/strong>5500K, R 0, B -1
DYNAMIC RANGE: <\/strong>DR400
D RANGE PRIORITY: <\/strong>OFF
TONE CURVE: <\/strong>H -1, S -1
COLOR: <\/strong>-1
SHARPNESS: <\/strong>-1
HIGH ISO NR: <\/strong>0
CLARITY: <\/strong>0<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

My photography is rooted in the belief of carrying a camera every day. Not for special occasions, not for dramatic scenes, but for the quiet in between moments that make up most of life. Living in Vancouver, light and colour are often limited. muted skies, muted streets, concrete surfaces. Because of that, I\u2019ve learned to […]<\/p>\n","protected":false},"author":135,"featured_media":359058,"template":"","category":[2084,1006,1202,13607,1055,3211,3309,320,13918,3162,1986,565,13898,13899],"post_tag":[],"class_list":["post-359046","story","type-story","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-be-inspired","category-cameras","category-category","category-film-simulation","category-lenses","category-x-series-mirrorless","category-x-mount-prime","category-products","category-reala-ace","category-x-mount","category-x-series","category-stories","category-x-e5","category-xf23mmf28-r-wr"],"pp_statuses_selecting_workflow":false,"pp_workflow_action":"current","pp_status_selection":"publish","acf":[],"publishpress_future_action":{"enabled":false,"date":"2026-06-26 07:58:51","action":"change-status","newStatus":"draft","terms":[],"taxonomy":"category","extraData":[]},"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/story\/359046","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/story"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/story"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/135"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/359058"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=359046"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/category?post=359046"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/post_tag?post=359046"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}},{"id":359659,"date":"2026-06-04T00:17:19","date_gmt":"2026-06-04T00:17:19","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/?post_type=story&p=359659"},"modified":"2026-06-04T00:17:25","modified_gmt":"2026-06-04T00:17:25","slug":"recette-simulation-de-film-pro-neg-std-x-gyu-yeon-lee","status":"publish","type":"story","link":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/stories\/recette-simulation-de-film-pro-neg-std-x-gyu-yeon-lee\/","title":{"rendered":"Recette simulation de film PRO Neg.STD\u00a0x Gyu-yeon Lee"},"content":{"rendered":"\n

Lorsque je photographie, mon attention se porte souvent sur l\u2019atmosph\u00e8re qui entoure les instants fugaces de la vie quotidienne : les sensations cr\u00e9\u00e9es par la lumi\u00e8re et la qui\u00e9tude des espaces eux-m\u00eames. Cette r\u00e9sonance subtile, perceptible sans qu\u2019il soit n\u00e9cessaire de l\u2019expliquer, est peut-\u00eatre la raison m\u00eame pour laquelle je continue \u00e0 prendre des photos.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

On me dit parfois que mes photos me ressemblent. D\u2019une certaine mani\u00e8re, cette phrase m\u2019appara\u00eet aujourd\u2019hui comme la description la plus juste de mon travail. Pour moi, la photographie est en fin de compte un miroir qui refl\u00e8te le monde int\u00e9rieur de la personne derri\u00e8re l\u2019appareil. Une photographie ne transmet pas seulement la sc\u00e8ne elle-m\u00eame, mais aussi la fa\u00e7on de voir du photographe \u2014 son attitude et sa sensibilit\u00e9 \u2014 discr\u00e8tement ancr\u00e9es dans le cadre. Plut\u00f4t que d\u2019en rajouter, j\u2019en suis venu progressivement \u00e0 rechercher un sentiment de simplicit\u00e9. \u00c0 travers ce processus, mes photographies ont naturellement trouv\u00e9 leur propre orientation int\u00e9rieure. Peut-\u00eatre que chaque image refl\u00e8te discr\u00e8tement mon regard, s\u2019approfondissant peu \u00e0 peu au fil du temps.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

En ce sens, PRO Neg. Std<\/a> m\u2019a sembl\u00e9 en parfaite ad\u00e9quation avec l\u2019intention qui sous-tend ce travail. Avec cette RECETTE de simulation de film, je souhaitais exprimer l\u2019atmosph\u00e8re des sujets, des paysages et des espaces d\u2019une mani\u00e8re plus calme et plus contemplative. Plut\u00f4t que d\u2019accentuer la saturation ou de cr\u00e9er un contraste dramatique, j\u2019ai \u00e9t\u00e9 attir\u00e9 par la fa\u00e7on dont il adoucit d\u00e9licatement les couleurs et \u00e9quilibre les tons avec retenue.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

M\u00eame sous une lumi\u00e8re intense, sa densit\u00e9 douce emp\u00eache l\u2019image de devenir dure. Cela m\u2019a permis de rendre la texture naturelle du sujet sans exag\u00e9ration, tout en pr\u00e9servant le calme tranquille, semblable \u00e0 de la brume, qui impr\u00e8gne toute la sc\u00e8ne. Le processus de d\u00e9couverte d\u2019une r\u00e9sonance entre ma propre fa\u00e7on de voir et le caract\u00e8re de cette recette de simulation de film est finalement devenu la partie la plus significative de ce travail.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Lorsque je photographie, mon attention se porte souvent sur l\u2019atmosph\u00e8re qui entoure les instants fugaces de la vie quotidienne : les sensations cr\u00e9\u00e9es par la lumi\u00e8re et la qui\u00e9tude des espaces eux-m\u00eames. Cette r\u00e9sonance subtile, perceptible sans qu\u2019il soit n\u00e9cessaire de l\u2019expliquer, est peut-\u00eatre la raison m\u00eame pour laquelle je continue \u00e0 prendre des photos. […]<\/p>\n","protected":false},"author":208,"featured_media":359150,"template":"","category":[2084,1006,1202,13607,1055,3211,13923,320,3162,1986,565,13393,13835,3358],"post_tag":[],"class_list":["post-359659","story","type-story","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-be-inspired","category-cameras","category-category","category-film-simulation","category-lenses","category-x-series-mirrorless","category-pro-neg-std","category-products","category-x-mount","category-x-series","category-stories","category-x-t50","category-xf16-55mmf2-8-r-lm-wr-ii","category-zoom"],"pp_statuses_selecting_workflow":false,"pp_workflow_action":"current","pp_status_selection":"publish","acf":[],"publishpress_future_action":{"enabled":false,"date":"2026-06-26 07:58:51","action":"change-status","newStatus":"draft","terms":[],"taxonomy":"category","extraData":[]},"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/story\/359659","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/story"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/story"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/208"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/359150"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=359659"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/category?post=359659"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/post_tag?post=359659"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}},{"id":358614,"date":"2026-06-04T00:16:33","date_gmt":"2026-06-04T00:16:33","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/?post_type=story&p=358614"},"modified":"2026-06-04T00:16:40","modified_gmt":"2026-06-04T00:16:40","slug":"recette-simulation-de-film-pro-neg-std-x-maggie-parise","status":"publish","type":"story","link":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/stories\/recette-simulation-de-film-pro-neg-std-x-maggie-parise\/","title":{"rendered":"Recette simulation de film PRO Neg. Std x Maggie Paris\u00e9"},"content":{"rendered":"\n

Pour moi, \u00ab sobre \u00bb ne signifie pas terne, mais plut\u00f4t \u00ab r\u00e9fl\u00e9chi \u00bb. C\u2019est le choix de laisser la lumi\u00e8re s\u2019exprimer et de laisser suffisamment d\u2019espace dans le cadre pour que l\u2019on puisse r\u00e9ellement ressentir l\u2019instant.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00ab Muted Moments<\/em> \u00bb est ma fa\u00e7on d\u2019explorer cette dimension. Je voulais une RECETTE de simulation de film qui fonctionne aussi bien \u00e0 la maison qu\u2019en studio. Un rendu qui inspire le calme et l\u2019intention : des couleurs peu satur\u00e9es, un contraste mod\u00e9r\u00e9 et des d\u00e9grad\u00e9s de tons harmonieux qui s\u2019int\u00e8grent \u00e0 merveille dans les int\u00e9rieurs clairs et \u00e0 la lumi\u00e8re naturelle.<\/p>\n\n\n\n

J\u2019ai \u00e9labor\u00e9 cette RECETTE de simulation de film \u00e0 partir de PRO Neg. Std<\/a>. Elle est \u00e9pur\u00e9e, professionnelle et adaptable, avec des tons qui restent \u00e9quilibr\u00e9s m\u00eame lorsque la lumi\u00e8re change. La peau reste douce et homog\u00e8ne, les blancs restent purs et les ombres s\u2019estompent en douceur.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00ab Muted Moments<\/em> \u00bb rayonne sous une lumi\u00e8re naturelle et contr\u00f4l\u00e9e : lumi\u00e8re diffuse par la fen\u00eatre, ombre l\u00e9g\u00e8re, une bo\u00eete \u00e0 lumi\u00e8re si vous \u00eates en studio, ou un simple r\u00e9flecteur pour \u00e9claircir les ombres sans alt\u00e9rer l\u2019ambiance. \u00c0 partir de l\u00e0, j\u2019ai ajout\u00e9 juste une touche de grain pour la texture. L\u2019EFFET COULEUR CHROME reste subtil \u2014 juste assez pour donner de la profondeur aux tons du bois et aux tissus, sans que l\u2019image ne semble \u00ab retouch\u00e9e \u00bb. Pour la BALANCE DES BLANCS, je l\u2019ai laiss\u00e9e sur AUTO puis je l\u2019ai ajust\u00e9e jusqu\u2019\u00e0 ce que la sc\u00e8ne ressemble \u00e0 la r\u00e9alit\u00e9 : un peu plus chaude dans les hautes lumi\u00e8res, l\u00e9g\u00e8rement plus froide dans les ombres, comme la lumi\u00e8re du jour en hiver.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Pour que l’ensemble reste doux et net, j’ai att\u00e9nu\u00e9 les hautes lumi\u00e8res et \u00e9clairci les ombres afin qu’aucun d\u00e9tail ne soit \u00e9cras\u00e9 ou perdu. J’ai r\u00e9duit la CLART\u00c9 et maintenu une NETTET\u00c9 douce, pour que la peau reste naturelle et nette, tout en conservant les d\u00e9tails.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Et voil\u00e0 \u00ab Muted Moments \u00bb : doux, professionnel, net \u2014 un rendu qui laisse le cadre le plus calme s’exprimer plus fort.<\/p>\n\n\n\n

SIMULATION DE FILM :<\/strong> PRO Neg. Std
COULEUR MONOCHROMATIQUE : <\/strong>N\/A
EFFET DE GRAIN :<\/strong> FAIBLE, PETIT
EFFET COULEUR CHROME :<\/strong> FAIBLE
EFFET COULEUR CHROME FX BLEU :<\/strong> OFF
EFFET PEAU LISSE :<\/strong> OFF
BALANCE DES BLANCS :<\/strong> AUTO\/ R +4, B -5
PLAGE DYNAMIQUE :<\/strong> DR200
PRIORIT\u00c9<\/strong><\/strong> A LA PLAGE DYNAMIQUE :\u00a0 <\/strong>OFF
COURBE DE TONALITE :<\/strong> H -1,5, S +1
COULEUR :<\/strong> 0
NETTET\u00c9<\/strong> :<\/strong> -2
REDUCTION DU BRUIT A HAUTE SENSENBILITE ISO :<\/strong> 0
CLART\u00c9<\/strong><\/strong>: <\/strong> -1<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Pour moi, \u00ab sobre \u00bb ne signifie pas terne, mais plut\u00f4t \u00ab r\u00e9fl\u00e9chi \u00bb. C\u2019est le choix de laisser la lumi\u00e8re s\u2019exprimer et de laisser suffisamment d\u2019espace dans le cadre pour que l\u2019on puisse r\u00e9ellement ressentir l\u2019instant. \u00ab Muted Moments \u00bb est ma fa\u00e7on d\u2019explorer cette dimension. Je voulais une RECETTE de simulation de film […]<\/p>\n","protected":false},"author":208,"featured_media":358064,"template":"","category":[2084,1006,1202,13607,1055,3211,13923,320,3162,1986,565,13936,13835,3358],"post_tag":[],"class_list":["post-358614","story","type-story","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-be-inspired","category-cameras","category-category","category-film-simulation","category-lenses","category-x-series-mirrorless","category-pro-neg-std","category-products","category-x-mount","category-x-series","category-stories","category-x-t30-iii","category-xf16-55mmf2-8-r-lm-wr-ii","category-zoom"],"pp_statuses_selecting_workflow":false,"pp_workflow_action":"current","pp_status_selection":"publish","acf":[],"publishpress_future_action":{"enabled":false,"date":"2026-06-26 07:58:51","action":"change-status","newStatus":"draft","terms":[],"taxonomy":"category","extraData":[]},"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/story\/358614","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/story"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/story"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/208"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/358064"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=358614"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/category?post=358614"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/post_tag?post=358614"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}},{"id":358616,"date":"2026-06-04T00:16:15","date_gmt":"2026-06-04T00:16:15","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/?post_type=story&p=358616"},"modified":"2026-06-04T00:16:22","modified_gmt":"2026-06-04T00:16:22","slug":"recette-simulation-de-film-pro-neg-std-x-juan-pablo-viades","status":"publish","type":"story","link":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/stories\/recette-simulation-de-film-pro-neg-std-x-juan-pablo-viades\/","title":{"rendered":"Recette simulation de film PRO Neg. Std x Juan Pablo Viades\u00a0"},"content":{"rendered":"\n

\"\"
Photo 2025 \u00a9 Juan Pablo Viades | FUJIFILM X-E5 et FUJINON XF35mmF1.4 R, 1\/160 sec – F2.8, 800 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Juan Pablo Viades partage la RECETTE de simulation de film gr\u00e2ce \u00e0 laquelle il a su sublimer ses portraits avec une touche artistique unique<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Le photographe portraitiste Juan Pablo Viades ne recherche pas la perfection. Il privil\u00e9gie la texture et la personnalit\u00e9. Une peau authentique. Des personnes authentiques. Puis il ajoute des d\u00e9tails subtils qui vous incitent \u00e0 vous arr\u00eater et \u00e0 y regarder \u00e0 deux fois.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab J\u2019ai toujours aim\u00e9 les portraits \u00bb, explique Juan, \u00ab et depuis un an et demi, j\u2019ai trouv\u00e9 mon style \u2013 ce que j\u2019appellerais le surr\u00e9alisme r\u00e9aliste. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

C\u2019est une expression qu\u2019il utilise souvent, mais l\u2019id\u00e9e en elle-m\u00eame est plus pragmatique qu\u2019elle n\u2019y para\u00eet. Juan n\u2019est pas int\u00e9ress\u00e9 par les effets spectaculaires ou les retouches excessives. Son travail part de la r\u00e9alit\u00e9, puis s\u2019en \u00e9loigne l\u00e9g\u00e8rement gr\u00e2ce \u00e0 la couleur, au contraste ou \u00e0 un \u00e9l\u00e9ment soigneusement plac\u00e9 qui introduit une tension.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab C\u2019est une combinaison de portraits de personnes r\u00e9elles qui montrent les textures r\u00e9elles de la peau, avec une petite touche de fantaisie \u00bb, explique-t-il. \u00ab Juste une touche de couleur ou quelque chose d\u2019int\u00e9ressant qui attire le regard. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Derni\u00e8rement, il a mis en \u0153uvre cette approche gr\u00e2ce \u00e0 un rendu photographique qu\u2019il a lui-m\u00eame con\u00e7u. Il l\u2019a judicieusement baptis\u00e9 \u00ab Portrait No. Juan \u00bb.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Photo 2025 \u00a9 Juan Pablo Viades | FUJIFILM X-E5 et FUJINON XF90mmF2 R LM WR, 1\/125 sec – F3.2, 800 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Laisser les gens \u00eatre eux-m\u00eames<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Le travail de portrait de Juan commence par l\u2019attention, et non par la mise en sc\u00e8ne. Il aborde chaque s\u00e9ance comme une collaboration fa\u00e7onn\u00e9e par la personne devant l\u2019appareil photo. \u00ab Je n\u2019aime pas forcer une pose \u00bb, dit-il. \u00ab J\u2019aime travailler avec ce qu\u2019ils sont, essayer de montrer qui ils sont en tant que personne, puis int\u00e9grer mes id\u00e9es \u00e0 cela. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Cet \u00e9tat d\u2019esprit impr\u00e8gne tout son processus, de la mani\u00e8re dont il interagit avec ses sujets \u00e0 la fa\u00e7on dont il finalise une image. Le but n\u2019est pas le lissage ou la perfection \u2013 c\u2019est la connexion. \u00ab \u00c7a semble personnel \u00bb, dit Juan. \u00ab C\u2019est tout ce qui compte pour moi. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Cette attention port\u00e9e \u00e0 l\u2019individu est palpable dans les images finales. Rien n\u2019est excessivement liss\u00e9 ou aseptis\u00e9. Les portraits semblent ancr\u00e9s dans la r\u00e9alit\u00e9, m\u00eame lorsqu\u2019ils s\u2019aventurent d\u00e9licatement au-del\u00e0 du litt\u00e9ral.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Photo 2025 \u00a9 Juan Pablo Viades | FUJIFILM X-E5 et FUJINON XF35mmF1.4 R, 1\/160 sec – F2.8, 800 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Lumi\u00e8re naturelle, texture r\u00e9elle<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Juan travaille principalement en int\u00e9rieur ces derniers temps, en partie par choix et en partie par la force des choses. \u00ab Je suis \u00e0 New York en ce moment, et il fait froid \u00bb, dit-il en riant. Mais ce n\u2019est pas le cadre qui d\u00e9finit son travail, c\u2019est la lumi\u00e8re.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Je travaille principalement avec la lumi\u00e8re naturelle \u00bb, explique-t-il. \u00ab Aucune de mes photos ne comporte d\u2019\u00e9clairage artificiel. \u00bb La lumi\u00e8re naturelle renforce le r\u00e9alisme qui attire Juan et concentre l\u2019attention sur le sujet plut\u00f4t que sur la mise en sc\u00e8ne.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Beaucoup de gens s\u2019appuient fortement sur les lumi\u00e8res et la technologie \u00bb, explique-t-il. \u00ab Pour moi, ce qui rend mes photos sp\u00e9ciales, c\u2019est qu\u2019elles peuvent \u00eatre r\u00e9alis\u00e9es avec juste l\u2019appareil photo, le sujet et une id\u00e9e sympa. \u00bb La lumi\u00e8re naturelle exige de la patience et de la vigilance. On travaille avec ce qui est l\u00e0, pas avec ce qu\u2019on peut construire.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Photo 2025 \u00a9 Juan Pablo Viades | FUJIFILM X-E5 et FUJINON XF33mmF1.4 R LM WR, 1\/250 sec – F2, 640 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Cr\u00e9er un rendu directement depuis l’appareil photo<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

En mati\u00e8re de mat\u00e9riel, Juan privil\u00e9gie les outils qui lui permettent de rester dans l’instant pr\u00e9sent.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Je suis un grand fan du FUJIFILM X100VI \u00bb, dit-il. \u00ab C\u2019est g\u00e9n\u00e9ralement mon appareil de pr\u00e9dilection, car je n\u2019ai pas \u00e0 me soucier de l\u2019objectif. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Cette simplicit\u00e9 est voulue et s\u2019applique tout autant aux rendus cr\u00e9es directement dans l’appareil photo. \u00ab J\u2019ai ma RECETTE de simulation de film, je prends les photos, et c’est tr\u00e8s facile \u00bb, explique Juan. \u00ab Je n\u2019ai pas besoin de trop r\u00e9fl\u00e9chir aux photos, je vis l\u2019instant pr\u00e9sent. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Pour Juan, les recettes de simulation de film sont un outil cr\u00e9atif qui lui permet de d\u00e9finir son style. Son rendu personnalis\u00e9 s\u2019appuie sur la simulation de film PRO Neg. Std<\/a> pens\u00e9e pour les tons chair.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Je me concentre beaucoup sur la peau des gens et sur la fa\u00e7on dont elle ressort sur une photo \u00bb, dit-il. \u00ab Je voulais des tons chairs qui paraissent r\u00e9els tout en conservant le look contrast\u00e9 et percutant que j\u2019aime. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

PRO Neg. Std lui a fourni une base neutre. \u00ab C\u2019est comme une toile sur laquelle on peut cr\u00e9er \u00bb, explique Juan. \u00ab C\u2019est net et pas trop satur\u00e9. \u00bb Cette retenue est d\u00e9lib\u00e9r\u00e9e. \u00ab Je n\u2019aime pas les photos trop color\u00e9es \u00bb, dit-il. \u00ab Je les pr\u00e9f\u00e8re un peu plus sobres. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

\u00c0 partir de l\u00e0, il effectue des r\u00e9glages cibl\u00e9s pour fa\u00e7onner le rendu :<\/p>\n\n\n\n

Un grain fort et prononc\u00e9 ajoute de la texture et une subtile touche argentique. Les hautes lumi\u00e8res sont att\u00e9nu\u00e9es et les ombres accentu\u00e9es pour un contraste plus net. La couleur est l\u00e9g\u00e8rement accentu\u00e9e pour plus d\u2019impact sans sursaturation. La NETTET\u00c9 et la CLART\u00c9 sont r\u00e9duites pour \u00e9viter un contour num\u00e9rique trop marqu\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

\u00ab Je suis un grand fan du grain \u00bb, dit Juan. \u00ab Il ajoute de la texture \u00e0 la peau. Cela rend les photos plus r\u00e9alistes et un peu r\u00e9tro \u00e0 la fois. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

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Photo 2025 \u00a9 Juan Pablo Viades | FUJIFILM X-E5 et FUJINON XF33mmF1.4 R LM WR, 1\/160 sec – F2, 800 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Pourquoi les recettes de simulation de film personnalis\u00e9es sont importantes<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Pour Juan, les recettes de simulation de film personnalis\u00e9es ne sont pas une question de tendance. \u00ab En photographie, on veut se d\u00e9marquer \u00bb, dit-il. \u00ab Le r\u00e9sultat semble plus authentique quand on peut r\u00e9aliser tout le travail directement depuis l\u2019appareil plut\u00f4t que de s\u2019appuyer sur un post-traitement fastidieux. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Cela ne signifie pas pour autant qu\u2019il faille repartir de z\u00e9ro \u00e0 chaque fois. \u00ab On peut reprendre la recette de simulation de film de quelqu\u2019un d\u2019autre, modifier quelques r\u00e9glages, et soudain, on obtient quelque chose qui nous ressemble vraiment \u00bb, explique-t-il. \u00ab Cette libert\u00e9 est importante. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Cela cr\u00e9e \u00e9galement une coh\u00e9rence. Lorsque votre style est bien ancr\u00e9, votre travail forme un tout visuellement harmonieux sans n\u00e9cessiter un long processus de post-traitement.<\/p>\n\n\n\n

\"\"
Photo 2025 \u00a9 Juan Pablo Viades | FUJIFILM X-E5 et FUJINON XF35mmF1.4 R, 1\/160 sec- F2.8, 800 ISO<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n

Se donner la possibilit\u00e9 d\u2019explorer<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

Juan consid\u00e8re les appareils photo de la s\u00e9rie X de FUJIFILM comme un \u00e9quilibre rare entre accessibilit\u00e9 et profondeur. \u00ab Ils sont adapt\u00e9s aux d\u00e9butants tout en restant proches du niveau professionnel \u00bb, affirme-t-il. \u00ab Quelqu\u2019un qui d\u00e9bute peut cr\u00e9er quelque chose de magnifique, et quelqu\u2019un de plus exp\u00e9riment\u00e9 peut peaufiner les d\u00e9tails. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Cette flexibilit\u00e9 offre la possibilit\u00e9 d\u2019exp\u00e9rimenter, de s\u2019adapter et de progresser. \u00ab Le plus important, c\u2019est l\u2019essai et l\u2019erreur \u00bb, explique Juan. \u00ab Il faut d\u00e9couvrir qui vous \u00eates en tant que photographe et ce que vous essayez de montrer. \u00bb<\/p>\n\n\n\n

Ce qui compte, c\u2019est d\u2019y consacrer du temps et de s\u2019autoriser \u00e0 explorer. \u00ab Disposer des bons outils facilite les choses \u00bb, conclut-il. Pour Juan, les bons outils sont ceux qui s\u2019effacent \u00e0 l\u2019arri\u00e8re-plan, laissant place \u00e0 la texture, \u00e0 l\u2019authenticit\u00e9 et \u00e0 une touche de magie surr\u00e9aliste.<\/p>\n\n\n\n

Recette de simulation de film \u00ab Portrait No. Juan \u00bb de Juan Pablo Viades<\/strong><\/h2>\n\n\n\n

SIMULATION DE FILM : <\/strong>PRO Neg. Std
COULEUR MONOCHROMATIQUE :<\/strong> N\/A
EFFET DE GRAIN : <\/strong>FORT, GRAND
EFFET COULEUR CHROME :<\/strong> STRONG
EFFET COULEUR CHROME FX BLEU :<\/strong> FAIBLE
EFFET PEAU LISSE : <\/strong>OFF
BALANCE DES BLANCS : <\/strong>5900K\/ R +2, B -3
PLAGE DYNAMIQUE : <\/strong>DR100
PRIORITE A LA PLAGE DYNAMIQUE :<\/strong> OFF
COURBE DE TONALITE :<\/strong> H -2, S +3
COULEUR : <\/strong>+4
NETTET\u00c9<\/strong> : <\/strong>-2
REDUCTION DU BRUIT A HAUTE SENSIBILITE ISO : <\/strong>-4
CLART\u00c9<\/strong><\/strong> :<\/strong> -2<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Juan Pablo Viades partage la RECETTE de simulation de film gr\u00e2ce \u00e0 laquelle il a su sublimer ses portraits avec une touche artistique unique Le photographe portraitiste Juan Pablo Viades ne recherche pas la perfection. Il privil\u00e9gie la texture et la personnalit\u00e9. Une peau authentique. Des personnes authentiques. Puis il ajoute des d\u00e9tails subtils qui […]<\/p>\n","protected":false},"author":208,"featured_media":358057,"template":"","category":[2084,1006,1202,13607,1055,3211,3309,13923,320,3162,1986,565,13898,8307,7278,7376],"post_tag":[],"class_list":["post-358616","story","type-story","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-be-inspired","category-cameras","category-category","category-film-simulation","category-lenses","category-x-series-mirrorless","category-x-mount-prime","category-pro-neg-std","category-products","category-x-mount","category-x-series","category-stories","category-x-e5","category-xf33mmf14-r-lm-wr","category-xf35mmf1-4-r","category-xf90mmf2-r-lm-wr"],"pp_statuses_selecting_workflow":false,"pp_workflow_action":"current","pp_status_selection":"publish","acf":[],"publishpress_future_action":{"enabled":false,"date":"2026-06-26 07:58:51","action":"change-status","newStatus":"draft","terms":[],"taxonomy":"category","extraData":[]},"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/story\/358616","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/story"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/story"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/208"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/358057"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=358616"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/category?post=358616"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/post_tag?post=358616"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}},{"id":359229,"date":"2026-06-03T00:33:54","date_gmt":"2026-06-03T00:33:54","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/?post_type=story&p=359229"},"modified":"2026-06-03T00:33:59","modified_gmt":"2026-06-03T00:33:59","slug":"recette-simulation-de-film-pro-neg-std-x-paolo-emanuele-barretta","status":"publish","type":"story","link":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/stories\/recette-simulation-de-film-pro-neg-std-x-paolo-emanuele-barretta\/","title":{"rendered":"Recette simulation de film PRO Neg.Std\u00a0\u00a0x Paolo Emanuele Barretta"},"content":{"rendered":"\n

La recette de simulation de film \u00ab Velvet Hase \u00bb est n\u00e9e du d\u00e9sir de traduire mon langage visuel en une simulation de film coh\u00e9rente et reconnaissable, en m’inspirant des couleurs de PRO Neg. Std.<\/p>\n\n\n\n

En tant que portraitiste et photographe de mode, j’ai toujours cherch\u00e9 \u00e0 m’\u00e9loigner du strict r\u00e9alisme, en privil\u00e9giant une image plus \u00e9motionnelle, suspendue, presque cin\u00e9matographique. Cette recette de simulation de film vise \u00e0 rendre cette atmosph\u00e8re coh\u00e9rente et intentionnelle, directement depuis l’appareil photo.<\/p>\n\n\n\n

Le point de d\u00e9part a \u00e9t\u00e9 la fa\u00e7on dont j\u2019utilise la lumi\u00e8re en studio. Je travaille souvent avec un \u00e9clairage contr\u00f4l\u00e9, \u00e0 la fois au flash et en lumi\u00e8re continue, en recherchant un \u00e9quilibre entre douceur et structure. Je ne suis pas int\u00e9ress\u00e9 par un rendu de la peau trop net ou clinique, mais par des images qui sugg\u00e8rent plus qu\u2019elles ne r\u00e9v\u00e8lent. C\u2019est pourquoi j\u2019ai d\u00e9velopp\u00e9 une simulation aux tons l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9natur\u00e9s et \u00e0 la palette de couleurs d\u00e9licate mais intentionnelle, capable de r\u00e9duire la saturation sans aplatir l\u2019image. Les couleurs s\u2019att\u00e9nuent, laissant la priorit\u00e9 \u00e0 l\u2019\u00e9motion et \u00e0 la pr\u00e9sence.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Les OMBRES jouent un r\u00f4le central dans \u00ab Velvet Hase \u00bb. J\u2019ai choisi de les garder profondes et d\u00e9finies, car pour moi, l\u2019OMBRE n\u2019est pas un d\u00e9faut \u00e0 \u00e9liminer, mais un \u00e9l\u00e9ment narratif. L\u2019OMBRE d\u00e9finit le volume, cr\u00e9e du myst\u00e8re et ajoute de la profondeur visuelle. Dans cette recette de simulation de film, elle ne sert pas \u00e0 dissimuler, mais \u00e0 construire \u00e0 la fois un sentiment d\u2019intimit\u00e9 et de distance, une tension visuelle qui se rapproche davantage du langage du cin\u00e9ma que de la photographie de mode traditionnelle.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

L\u2019aspect \u00ab velvet \u00bb du nom fait r\u00e9f\u00e9rence au rendu des tons de peau et des HAUTES LUMIERES. J\u2019ai travaill\u00e9 \u00e0 assurer des transitions tonales lisses et progressives, sans s\u00e9parations brusques ou abruptes. Les HAUTES LUMIERES sont ma\u00eetris\u00e9es et ne sont jamais envahissantes, tandis que les textures de la peau apparaissent plus douces et moins d\u00e9taill\u00e9es. Cette approche permet de conserver une esth\u00e9tique \u00e9l\u00e9gante et intemporelle, adapt\u00e9e au portrait professionnel et au travail \u00e9ditorial de mode, en particulier dans les environnements de studio o\u00f9 chaque d\u00e9tail est intentionnel.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

\u00ab Velvet Hase \u00bb est con\u00e7ue pour \u00eatre une simulation fiable et sobre plut\u00f4t qu\u2019extr\u00eame. Elle ne s\u2019impose pas au sujet, mais l\u2019accompagne. Elle refl\u00e8te ma fa\u00e7on de photographier : observer, soustraire, simplifier. L\u2019image finale n\u2019est jamais tout \u00e0 fait r\u00e9aliste, mais jamais enti\u00e8rement abstraite non plus. Elle existe dans un espace interm\u00e9diaire, onirique, o\u00f9 la lumi\u00e8re et la couleur s\u2019associent pour cr\u00e9er une sensation plut\u00f4t qu\u2019une description.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

Cr\u00e9er cette RECETTE de simulation de film \u00e9tait aussi un moyen de ralentir mon processus cr\u00e9atif. Disposer d\u2019une base visuelle coh\u00e9rente me permet de me concentrer davantage sur la relation avec le sujet, sur la pose et l\u2019expression. La RECETTE de simulation de film devient partie int\u00e9grante du flux de travail, non pas une \u00e9tape ajout\u00e9e en post-production, mais un choix conscient op\u00e9r\u00e9 au moment de la prise de vue.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n\n\n\n

En fin de compte, \u00ab Velvet Hase \u00bb repr\u00e9sente une synth\u00e8se de mon approche du portrait : une image \u00e0 la fois douce et structur\u00e9e, \u00e9motionnelle et ma\u00eetris\u00e9e, o\u00f9 la mode rencontre le cin\u00e9ma et o\u00f9 la photographie devient un espace d\u2019interpr\u00e9tation. Cette recette de simulation de film est con\u00e7ue pour ceux qui recherchent une atmosph\u00e8re, de la profondeur et un sens de la beaut\u00e9 moins litt\u00e9ral, plus \u00e9vocateur.<\/p>\n\n\n\n

\"\"<\/figure>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

La recette de simulation de film \u00ab Velvet Hase \u00bb est n\u00e9e du d\u00e9sir de traduire mon langage visuel en une simulation de film coh\u00e9rente et reconnaissable, en m’inspirant des couleurs de PRO Neg. Std. En tant que portraitiste et photographe de mode, j’ai toujours cherch\u00e9 \u00e0 m’\u00e9loigner du strict r\u00e9alisme, en privil\u00e9giant une image […]<\/p>\n","protected":false},"author":208,"featured_media":358233,"template":"","category":[2084,1006,1202,13607,1055,3211,3309,13923,320,3162,1986,565,13898,8307,8356],"post_tag":[],"class_list":["post-359229","story","type-story","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-be-inspired","category-cameras","category-category","category-film-simulation","category-lenses","category-x-series-mirrorless","category-x-mount-prime","category-pro-neg-std","category-products","category-x-mount","category-x-series","category-stories","category-x-e5","category-xf33mmf14-r-lm-wr","category-xf56mmf12-r-wr"],"pp_statuses_selecting_workflow":false,"pp_workflow_action":"current","pp_status_selection":"publish","acf":[],"publishpress_future_action":{"enabled":false,"date":"2026-06-26 07:58:52","action":"change-status","newStatus":"draft","terms":[],"taxonomy":"category","extraData":[]},"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/story\/359229","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/story"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/story"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/208"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/358233"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=359229"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/category?post=359229"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/wp-json\/wp\/v2\/post_tag?post=359229"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}},{"id":358124,"date":"2026-06-01T05:00:00","date_gmt":"2026-06-01T05:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/?post_type=story&p=358124"},"modified":"2026-05-26T03:44:12","modified_gmt":"2026-05-26T03:44:12","slug":"bts-gfx-eterna-55-yu-sanbonsuge-x-shortfilm-tomei-na-zawameki","status":"publish","type":"story","link":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/fr-fr\/stories\/bts-gfx-eterna-55-yu-sanbonsuge-x-shortfilm-tomei-na-zawameki\/","title":{"rendered":"[BTS] GFX ETERNA 55: Yu Sanbonsuge x Shortfilm “Tomei Na Zawameki”"},"content":{"rendered":"\n

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