Giovanni Genzini milánói fotós osztja meg gondolatait, hogy az új élmények keresése hogyan segíti az egyedi képek készítését.
“Már fiatalon megismerkedtem a fotózással, hála a nagyszüleimnek, akik mindketten szenvedélyes amatőr fotósok voltak” – emlékszik vissza Giovanni Genzini, divat-, reklám- és utazási fotós. “Amikor meglátogattam őket, órákig lapozgattam az utazásaikról készült képekkel teli fotóalbumokat.
“Mindent lefényképeztek filmre, és bejárták a világot – Iránt, Laoszt, Mianmart, majd Perut és Dél-Amerikát, Afrikát és a Közel-Keletet. Az analóg fotók textúrája és szemcsézettsége megragadt bennem, ahogy az arcok és a színek is, amelyeket ábrázoltak.”
Családja képalkotási örökségén felbuzdulva Giovanni most maga is beutazza a világot – és nagyszüleihez hasonlóan ő is a fotózást használja arra, hogy kreatívan megörökítse élményeit.
A jelenben létezni
Giovanni számára a tudatosság a fotózás kulcsa. “A megközelítésem ösztönös, mégis a megfigyelés vezérli” – írja. “Nem szeretem megrendezni a képeimet, vagy túlságosan meghatározott elképzelésből kiindulni – inkább hagyom, hogy a kontextus vezessen, és meglepődöm azon, amivel találkozom. De akár sétálok, vagy valamilyen tevékenység közepén vagyok, igyekszem nyitottnak és jelenben lenni.
“Úgy vélem, a fotózásban van egy szerencse faktor is: valahányszor elhagyom az otthonom vagy egy új országba látogatok, sosem tudom, milyen témák vagy helyzetek bontakoznak ki – és éppen ez teszi olyan lenyűgözővé a fotózást.”
Ez a természetes affinitás az ismeretlen felfedezéséhez minden motiváció, amire Giovanninak szüksége van ahhoz, hogy folytassa az alkotást. “Nem konkrét célokkal alkotok, hanem pusztán azért, mert élvezem – kikapcsol” – magyarázza. “Különösen a képeim áttekintése és szerkesztése az, amit a legjobban szeretek. A közösségi médián nőttem fel, ahol olyan emberekre találtam, akik osztoztak a szenvedélyemben. Ez még több okot adott a megosztásra és a kapcsolatteremtésre.
“Gyakran felteszem magamnak a kérdést, hogyan alakult ki a fotográfiai stílusom, és azt hiszem, hogy még nem találtam meg a választ” – gondolkodik Giovanni. “Ez egy természetes folyamat volt, és őszintén szólva nem könnyű meghatározni. Hiszem, hogy minden fotósban van valami veleszületett, ami végül utat talál magának. A hátterünk óriási szerepet játszik – a filmek, amelyeket néztem, a kiállítások, amelyeket meglátogattam, a művészek, akiket tinédzserként tanulmányoztam – mindezek a hatások formálták a látásmódom, gyakran anélkül, hogy észrevettem volna.
“Ráadásul abban a szerencsés helyzetben voltam, hogy már fiatal koromtól kezdve utazhattam, ami számtalan lehetőséget adott a megfigyelésre, kísérletezésre és történetmesélésre” – emlékszik vissza. “Az utazási fotózás természetes folytatása lett a különböző helyek és kultúrák felfedezésére és a velük való kapcsolatteremtésre irányuló vágyamnak.”
A kevésbé járt út
Giovanni folyamatosan szemmel tartja a fotózási lehetőségeket, így gyakran több ihletet merít útközben, mint a célállomáson.
“Többnyire közúton utazom, így a legjobb képeim nagy része váratlan pillanatokból vagy tájakból származik, amelyeket útközben fedezek fel – gyakran egy kitérővel vagy megállással” – magyarázza.
“Általában úgy tervezem meg az utazásaimat, hogy elkerülöm a leginkább turistás célpontokat. Ahhoz, hogy valóban megragadjam egy hely vagy kultúra lényegét, elengedhetetlen, hogy felfedezzem a mellékutakat – azokat, amelyek nem szerepelnek az útikönyvekben. Ott történnek a leghitelesebb találkozások, és ott tapasztalod meg a valódi mindennapi életet.
“Ha egy országjáró útról van szó, a kiszámíthatatlanság kulcsfontosságúvá válik. Különösen, ha egyedül utazom; mindig igyekszem úgy megtervezni az útvonalat, hogy teret hagyjak a spontán felfedezéseknek. Inkább indulok el egy órával korábban, és inkább megállok, hogy lefotózzak egy embert, aki friss gyümölcsöt árul egy szekérről – vagy teszek egy kerülőt valami kis mellékúton és egy faluban kötök ki a piac napján.”
Egy olyan kiterjedt fotográfiai műfajban, mint az utazás, Giovanni rugalmas hozzáállást javasol.
“Amikor egy érdekes témára bukkanok, kétféleképpen közelítem meg a dolgot. Néha készítek pár fotót távolról, észrevétlenül – teleobjektívvel. De ha úgy érzem, hogy az illető nyitottnak és befogadónak tűnik, megpróbálok beszédbe elegyedni vele, és megkérdezem, hogy készíthetek-e egy közvetlenebb és bevállalósabb portrét” – lelkesedik.
“Sokszor ez a megközelítés meglepő nagylelkűséghez vezetett: az emberek meghívtak az otthonukba, megmutatták a boltjukat vagy elvittek, hogy megnézzem a kézműves munkáikat. Ezek olyan pillanatok, amelyek soha nem találnak meg, ha csak egy útmutatót követek. Számomra az utazási fotózás kulcsa a kíváncsiság.”
Fujifilm készlet utazási fotózáshoz
A Fujifilm X-szériája hatalmas objektívkínálatával és a nagy teljesítményű, mégis kompakt fényképezőgépek széles választékával számos utazási fotós – köztük Giovanni – körében is népszerű.
“Az utóbbi időben a FUJIFILM X-T50-et használom utazásaim során, és gyorsan az egyik kedvenc fényképezőgépemmé vált” – jegyzi meg. “Általában két objektív valamelyikével párosítom: a FUJINON XF56mmF1.2 R WR objektívvel, amelyet portrékhoz és részletekhez szeretek haszálni, vagy az XF16-50mmF2.8-4.8 R LM WR objektívvel, amely hihetetlenül sokoldalúan használható útközben. Könnyű, nagyszerű képminőséget biztosít, és kiváló egyensúlyt teremt a fotózás és a videózás között – tökéletes utazáshoz.”
Az akkumulátorral és memóriakártyával együtt mindössze 438 g súlyú, 40,2 megapixeles X-T50 tökéletesen kombinálható a 240 g-os XF16-50mmF2.8-4.8 R LM WR-rel, így egy hordozható, mégis nagy teljesítményű összeállítás jön létre.
“Nem támaszkodom sok kiegészítő felszerelésre” – teszi hozzá Giovanni. “Szeretek a lehető legkönnyebben utazni – csak egy fényképezőgépre, néhány objektívre és néhány tartalék akkumulátorra van szükségem!”
Az X sorozatú fényképezőgépek, amellett, hogy igen praktikus eszközök, igen sok kreatív funkcióval is fel vannak vértezve – mint például a Fujifilm egyedülálló filmszimulációi -, amelyek segítik Giovannit olyan képek készítésében, amelyek ugyanolyan analóg varázzsal rendelkeznek, mint azok, amelyek először inspirálták őt.
“Néhány évvel ezelőtt kezdődött az ismeretségem a Fujifilm fényképezőgépekkel , egy FUJIFILM X100V-vel ” – kezdi. “Olyan gépet kerestem, amit mindennap használhatok – szuper könnyű, de professzionális minőségben. Onnantól kezdve beleszerettem a Fujifilm színtudományába és általános képkarakterébe.
“Vonzódom azokhoz a fényképezőgépekhez, amelyeknek van egyfajta “lelkük”, és úgy gondolom, hogy a Fujifilm fényképezőgépekre ez nagyon is igaz – időtlen dizájnjuk és egyedi színkezelésük igazán különlegessé teszi őket.”
Búcsúzó tanácsok
Ami a fotózási technikát illeti, Giovanni azt javasolja, hogy a dolgok meglehetősen egyszerűek legyenek. “Igyekszem a lehető legegyszerűbb megközelítést alkalmazni, és ritkán támaszkodom túlságosan technikai módszerekre” – magyarázza.
“Ennek ellenére az egyik technika, amit elég gyakran használok, a pásztázás, különösen a mozgó témák elkülönítésére a forgalmas utcákon. Régebben sok hosszú expozíciót készítettem, főképp amikor javarészt tájképeket fotóztam. De ahogy a riport- és utcai fotózás felé mozdultam el, a könnyedséget és a spontaneitást kezdtem előtérbe helyezni.”
A reaktív módon dolgozó Giovanni a rekeszérték átgondolt használatával teszi változatosabbá képeit.
“Valami, amit az utóbbi időben észrevettem a képeimen, az a mélységélesség kontrasztos használata: néha nyitott rekesszel dolgozom, hogy leválasszak egy témát a környezetétől, máskor pedig szűkebb értéken, hogy megörökítsem a jelenet teljes hangulatát.”
Azoknak, akik Giovannihoz csatlakozva szeretnék emlékezetes fotókkal megörökíteni utazásaikat, arra biztatja őket, hogy a megfelelő dolgot rangsorolják.
“A legfontosabb tanácsom az, hogy valóban élvezzék az utazást – éljék meg úgy, mint egy másik kultúra felfedezésének lehetőségét, ne csak a fotógyűjtés lehetőségét” – tanácsolja. “Hiszem, hogy ahhoz, hogy utazási fotósként fejlődjünk, fontos, hogy elrugaszkodjunk attól, amit az interneten találunk.
“Gyakori, különösen a kezdetek kezdetén, hogy az utazásokat a leghíresebb fotós helyszínek köré tervezzük, és végül ugyanazokat az ikonikus képeket készítjük el, amelyeket már több millióan megfotóztak. Természetesen én is ezt tettem.
“Ez azonban gyakran a képeslapok tökéletes helyszíneinek keresésére redukálja az utazást, kihagyva mindent, ami a kettő között van. Számomra az igazi utazási fotózás a meglepetésről, a felfedezésről és a spontaneitásról szól. Arról szól, hogy kilépj a komfortzónádból, és hagyd, hogy a váratlan dolgok meglepjenek.
“Végül is” – jegyzi meg Giovanni – “a legjobb fotók gyakran azok, amelyeket nem is terveztél.”
