{"id":73461,"date":"2020-04-15T13:49:03","date_gmt":"2020-04-15T04:49:03","guid":{"rendered":"https:\/\/fujifilmnxtc.wpenginepowered.com\/stories\/come-diventare-creativi-con-il-colore-da-casa\/"},"modified":"2024-05-02T03:30:29","modified_gmt":"2024-05-01T18:30:29","slug":"experimenting-with-colour-a-capture-one-tutorial","status":"publish","type":"story","link":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/it-it\/stories\/experimenting-with-colour-a-capture-one-tutorial\/","title":{"rendered":"Come diventare creativi con il colore da casa"},"content":{"rendered":"

Mantieni allenate le tue competenze di editing – da casa. In questo post del blog, il fotografo Fujifilm X Bryan Minear ti mostra come creare incredibili gradazioni di colore, utilizzando i potenti strumenti di fotoritocco del software Capture One.
\nIn pi\u00f9, condividi le tue creazioni utilizzando l’hashtag #Fujifollowme.
\nQuesto post \u00e8 stato originariamente pubblicato su captureone.com.
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La gradazione di colore nei file Fujifilm con Bryan Minear<\/h2>\n

\nCominciamo con un breve retroscena. Quando ho deciso di smettere di scattare per i clienti, riorientare la mia arte e scegliere la fotografia paesaggistica, l’ho fatto per assecondare la mia naturale inclinazione verso la natura. Vengo da una zona molto rurale dell’Ohio, ai piedi degli Appalachi. Sono cresciuto tra colline dolci, scogliere rocciose e cascate. Ansel Adams \u00e8 stata la mia ispirazione gi\u00e0 da prima che comprassi la mia prima macchina fotografica. Il suo lavoro mi ha mostrato non solo l’emozione pura che puoi invocare con una scena paesaggistica, ma anche l’importanza della camera oscura nel processo. Come giovane graphic designer, Photoshop \u00e8 diventata la mia camera oscura e la post-produzione delle immagini ha assunto un’importanza sempre maggiore. Ho iniziato a vedere i colori in un modo completamente nuovo. Ho sviluppato il mio stile lungo il percorso, scattando con determinazione.<\/p>\n

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I Processi<\/h2>\n

Quando si tratta della mia fotografia di paesaggio, vivo per il colore. Una delle ragioni per cui sono passato a scattare con le fotocamere Fujifilm \u00e8 stata la grande esperienza nella produzione di pellicole e la loro meravigliosa resa dei colori. Allo stesso modo, la mia prima esperienza con Capture One ha avuto lo stesso risultato. Gli strumenti e l’integrazione sono perfetti per il mio lavoro e non esiste alcun software che elabori i file XTrans in modo cos\u00ec efficiente come Capture One. Da persona che stampa spesso in grande, ho bisogno della migliore qualit\u00e0 dei dettagli possibile. Per non parlare dell’annuncio dell’imminente inclusione delle modalit\u00e0 di Film Simulation. Proprio queste hanno giocato un ruolo molto importante nella mia “rivoluzione del colore”, sono dunque molto entusiasta per il relativo supporto nativo.<\/p>\n<\/p>\n

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Tendo a fotografare pi\u00f9 spesso alla “golden hour”. Gran parte di ci\u00f2 che faccio dipende dalla perfetta combinazione di luce e nuvole, di conseguenza devo sempre scegliere la composizione giusta per completare l’atmosfera. Inizio a elaborare le immagini nella mia testa nel momento in cui faccio clic sull’otturatore. So che prover\u00f2 a regolare il pi\u00f9 possibile il contrasto dall’immagine senza un editing eccessivo. In genere, ci\u00f2 comporta abbassare un po’ i parametri di esposizione e contrasto, aumentare la luminosit\u00e0 e quindi bilanciare le curve. Con Fujifilm scatto le scene HDR regolando l’esposizione per le luci, sapendo che sar\u00f2 in grado di recuperare le ombre con il ripristino dell’ombra in HDR.<\/p>\n<\/p>\n

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Il Colore<\/h2>\n

Quando si tratta dei toni, mi attengo a una palette artistica molto specifica. Dico artistica perch\u00e9 non ho paura di prendermi delle libert\u00e0 in determinate aree. Sono un grande fan del cinema e traggo costantemente ispirazione dal cinema e dalla televisione. Uno dei miei esercizi preferiti \u00e8 quello di scattare una foto per cercare di replicare uno sguardo a cui sono particolarmente affezionato, mai copiando, ma cercando di cogliere il processo che c’\u00e8 dietro per creare qualcosa di nuovo. Non sono un grande fan del colore verde. Quindi tendo a desaturare e ridurre la brillantezza dei miei verdi, o deviarli al giallo. Allo stesso modo, so che voglio che i miei gialli diventino un po’ arancioni e i miei arancioni un po’ rossi e il modo pi\u00f9 semplice per farlo \u00e8 quello di immergermi nell’editor avanzato dei colori. Scelgo l’area di colore su cui voglio concentrarmi con il contagocce e aumentero il lisciamento quando necessario per includere le tonalit\u00e0 al di fuori della mia gamma di selezione. Quindi regolo la tonalit\u00e0, la saturazione e la luminosit\u00e0 fino a quando non sono soddisfatto. Non fotografo molti cieli blu, ma tendo a fare la stessa cosa con i miei blu. Conosco molti fotografi di paesaggi che preferiscono cieli blu molto vibranti, ma personalmente desaturo e scurisco un po’ perch\u00e9 si adattino meglio al mio stile.<\/p>\n<\/p>\n

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La Nitidezza<\/h2>\n

Capture One ha gli strumenti di nitidezza pi\u00f9 efficaci che io abbia mai usato. Ho una tecnica di sharpening delle foto a 2-3 stadi che utilizzo in base al tipo di immagine. Mi sono reso conto molto rapidamente che, indipendentemente da dove viene mostrato o visto il tuo lavoro, la messa a fuoco selettiva gioca un ruolo estremamente importante nel modo in cui le persone sono attratte dalle tue immagini. La tecnica di Global Sharpening da sola non mi basta. Inizio con una basso livello di nitidezza per i miei paesaggi. Qualcosa intorno a 100 per l’intensit\u00e0 con un raggio di 0,8, 1 per la soglia e 30 per la correzione dell’alone (questi numeri dipendono ovviamente dalla risoluzione del tuo file, sto lavorando con immagini 24- 26mp Fujifilm X-T2 e X-T3 in particolare).\u00a0<\/p>\n<\/p>\n

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Successivamente utilizzo una maschera di messa a fuoco per mostrare le aree di messa a fuoco nell’immagine e assicurarmi di selezionare le aree giuste con la messa a fuoco selettiva. Poi ingrandisco e definisco il soggetto o i contorni del mio soggetto con maggiore intensit\u00e0 (250-300, raggio a 1,5- 2, soglia a 3 e “nascondi alone” a 30). La cosa bella di questo processo \u00e8 che si tratta di una maschera, quindi ti accorgi subito se funziona o meno e capisci su quali aree vuoi concentrate l’attenzione. Una volta che sei soddisfatto dei risultati, porti l’opacit\u00e0 della maschera a circa il 50-60%. Trovo che sia meglio esagerare con un effetto all’inizio per poi attenuarlo gradualmente per mantenere un aspetto naturale.<\/p>\n<\/p>\n

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L’ultimo stadio dipende molto dall’immagine, a volte si pu\u00f2 saltare, ma per un’immagine che ho intenzione di pubblicare su Instagram, so che \u00e8 necessario quel tocco in pi\u00f9 per compensare la bassa risoluzione della piattaforma. Quando scatto foto di paesaggi, in genere uso l’ISO di base della mia fotocamera per una resa ottimale. Se c’\u00e8 rumore nella mia immagine, evito ulteriori modiche in quanto finirei per amplificarlo con questo passaggio. Aggiungo una maschera che copra l’intera immagine e imposto la nitidezza su un’intensit\u00e0 di 100, 2,4 di raggio, 2,5 di soglia e 30 per la soppressione dell’alone. L’ultimo passo \u00e8 regolare l’opacit\u00e0 a qualcosa tra il 15 25%. E questo \u00e8 tutto. Belle immagini che hanno un loro perch\u00e9.<\/p>\n<\/p>\n

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La Meta<\/h2>\n

Relativamente alla post-produzione, il mio lavoro \u00e8 andato in molte direzioni diverse. Come qualsiasi altra cosa, credo che la sperimentazione sia il modo migliore per conoscere gli strumenti a propria disposizione, nonch\u00e9 il modo migliore per crescere come artista. Mi piace dire che ho fatto molte cose nel modo sbagliato prima di iniziare a farle bene, sia in fase di scatto che di elaborazione. Lo sviluppo di uno stile distintivo non \u00e8 stato un obiettivo che mi sono esplicitamente proposto di raggiungere. \u00c8 successo nel tempo, man mano che acquisivo nuove competenze. Nello stesso modo in cui il mio occhio per la composizione \u00e8 diventato pi\u00f9 raffinato, la post-produzione \u00e8 migliorata con il tempo.<\/p>\n<\/p>\n

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Mi piace raccontare a tutti coloro che frequentano i miei workshop qualcosa che ho imparato non molto tempo fa: sebbene l’immagine sia il nostro “premio”, l’ “esperienza” vale molto di pi\u00f9. Le immagini che scattiamo finiscono per essere il punto di accesso per esperienze che non vorremmo mai dimenticare. Non riesco nemmeno a pensare a quante volte mi sono alzato presto (o semplicemente non sono andato a dormire) per uscire e catturare qualcosa di incredibile. Nella maggior parte dei casi torni a casa deluso senza trovare quello che cercavi, ma sono proprio queste perdite che rendono le “vittorie” molto pi\u00f9 dolci.<\/p>\n<\/p>\n

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Mi piace raccontare a tutti coloro che frequentano i miei workshop qualcosa che ho imparato non molto tempo fa: sebbene l’immagine sia il nostro “premio”, l’ “esperienza” vale molto di pi\u00f9. Le immagini che scattiamo finiscono per essere il punto di accesso per esperienze che non vorremmo mai dimenticare. Non riesco nemmeno a pensare a quante volte mi sono alzato presto (o semplicemente non sono andato a dormire) per uscire e catturare qualcosa di incredibile. Nella maggior parte dei casi torni a casa deluso senza trovare quello che cercavi, ma sono proprio queste perdite che rendono le “vittorie” molto pi\u00f9 dolci.<\/p>\n

Quindi impegnati al massimo, impara ad usare gli strumenti che hai a disposizione e crea qualcosa di spettacolare.<\/p><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Mantieni allenate le tue competenze di editing – da casa. In questo post del blog, il fotografo Fujifilm X Bryan Minear ti mostra come creare incredibili gradazioni di colore, utilizzando i potenti strumenti di fotoritocco del software Capture One. In pi\u00f9, condividi le tue creazioni utilizzando l’hashtag #Fujifollowme. Questo post \u00e8 stato originariamente pubblicato su […]<\/p>\n","protected":false},"author":32,"featured_media":61450,"template":"","category":[1202,2329,565],"post_tag":[],"b2b-solutions":[],"class_list":["post-73461","story","type-story","status-publish","has-post-thumbnail","hentry","category-category","category-tips-category-stories","category-stories"],"pp_statuses_selecting_workflow":false,"pp_workflow_action":"current","pp_status_selection":"publish","acf":[],"fujifilm_category_label":"Tips","publishpress_future_action":{"enabled":false,"date":"2026-09-20 10:18:51","action":"change-status","newStatus":"draft","terms":[],"taxonomy":"category","extraData":[]},"publishpress_future_workflow_manual_trigger":{"enabledWorkflows":[]},"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/it-it\/wp-json\/wp\/v2\/story\/73461","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/it-it\/wp-json\/wp\/v2\/story"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/it-it\/wp-json\/wp\/v2\/types\/story"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/it-it\/wp-json\/wp\/v2\/users\/32"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/it-it\/wp-json\/wp\/v2\/media\/61450"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/it-it\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=73461"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/it-it\/wp-json\/wp\/v2\/category?post=73461"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/it-it\/wp-json\/wp\/v2\/post_tag?post=73461"},{"taxonomy":"b2b-solutions","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.fujifilm-x.com\/it-it\/wp-json\/wp\/v2\/b2b-solutions?post=73461"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}