Regisseur en cinematograaf Joseph Eriksson bespreekt zijn topinstellingen op Fujifilm-camera’s voor geavanceerde filmproducties
Joseph Eriksson is een cinematograaf en regisseur die werkt in de commerciële sector. Hij begon met het maken van video’s in de mode-industrie en creëert nu werk voor wereldwijd bekende klanten.
Als Fujifilm-gebruiker heeft Joseph geprofiteerd van de verbeterde functionaliteit van de X Series- en GFX Systeem-camera’s. De nieuwste Fujifilm-modellen erkennen het groeiende belang van video in het huidige medialandschap en worden geleverd met een groot aantal geavanceerde functies om films te maken, zodat makers van alle niveaus fantastische video’s kunnen maken.
In dit interview vertelt Joseph ons over de instellingen die hij vaak gebruikt als hij met Fujifilm-camera’s werkt.
Scherpstelmodi voor filmen
Joseph heeft al eerder uitgelegd dat hij ernaar streeft om films te maken met een klassiek cinematografische look. Helaas voor onafhankelijke filmmakers is de beste manier om dit te doen alleen uit te voeren met een grote crew – en met een nog groter budget. Moderne camera-instellingen kunnen echter eenvoudige oplossingen bieden om hoogwaardige resultaten te bereiken.
“Als ik een grote focus-pull wil uitvoeren, of als het shot gebaseerd is op veel voorgrond- en achtergrondbewegingen, dan wil ik er zeker van zijn dat ik een eerste camera-assistent heb en met een volgfocus film”, begint Joseph. “Maar dat is niet altijd mogelijk.”
Vorig jaar werkte Joseph aan een korte film voor Fujifilm, genaamd Out of Stock, met de FUJIFILM X-H2S. Het project werd gedraaid met een kleine crew en een relatief eenvoudige opstelling.
“Voor Out of Stock hebben we autofocus voor de hele film gebruikt”, herinnert hij zich. “Dat werkte goed voor statische beelden, maar we deden ook wat bewegingen op de gimbal, met focus tracking bij continue autofocus.”
Met de X-Processor 5-beeldverwerkingsengine met onderwerpdetectie, aangedreven door dieplerende AI-technologie, bieden de nieuwste Fujifilm-camera’s autofocustracking en -detectie op het hoogste niveau voor gezichten van mensen, naast een verscheidenheid aan andere onderwerpen.
Ik heb hetzelfde gedaan voor een paar films met GF-objectieven, toen we geen focus puller hadden. De AF van de FUJIFILM GFX100 II is ook geweldig – deze blijft echt op het onderwerp zitten.”
Wat betreft het instellen van een camera voor dit soort producties, raadt Joseph aan om van tevoren alles binnen handbereik te hebben door de functieknoppen aan te passen. “Ik wil het zo ingesteld hebben dat ik snel kan schakelen tussen verschillende instellingen voor gezichts- en oogdetectie,” adviseert hij. “Dan kan ik die snel uitschakelen en in plaats daarvan het focuspunt handmatig verplaatsen.”
Het gebruik van stabilisatie-instellingen
Ondanks zijn voorkeur voor filmische opnamen werkt Joseph als commercieel filmmaker voor elke opdracht met verschillende stijlen. De budgetten en eisen van bepaalde klanten dwingen hem om een meer eenvoudige selectie apparatuur te gebruiken – hoewel dit niet hoeft te betekenen dat hij hierdoor inferieur werk zal maken.
Als hij handheld werkt, is Joseph een groot voorstander van de IBIS-opties (In Body Image Stabilisation) die Fujifilm-camera’s bieden. “Meestal is het heel nuttig voor een opname en kan het zelfs de redding zijn”, merkt hij op. “IBIS is geweldig; met Fujifilm camera’s gebruik ik het voortdurend.”
Voor een recente documentaireproductie waar Joseph aan werkte, moest hij filmen met teleobjectieven. De uitgebreide stabilisatiemogelijkheden hielpen hem om zijn apparatuur zo mobiel mogelijk te houden.
“Voor langere objectieven zijn deze instellingen zeer gunstig, vooral als je ook optische beeldstabilisatie (OIS) kunt gebruiken”, merkt Joseph op. “Voor een recent project met lange objectieven was ik van plan om een monopod te gebruiken, zodat ik snel kon bewegen maar toch extra stabiliteit had. Nadat ik alles had uitgeprobeerd, ontdekte ik dat ik met een nekriem een geweldige stabilisatie kon krijgen.”
“Omdat ik gewend ben om handheld te werken, was dat een veel betere optie. Ik besloot dus om de monopod thuis te laten”, voegt hij eraan toe. “Dat is een pluspunt voor de stabilisatie-instellingen.”
Geavanceerde video-instellingen
Joseph is altijd op zoek naar een unieke look en weet zijn weg te vinden in de wereld van anamorfe objectieven. De FUJIFILM GFX100 II biedt de optie om te filmen in het optimale formaat voor anamorfe optiek, met interne de-squeeze-opties voor weergave.
“Dat is natuurlijk leuk om te hebben”, bevestigt Joseph. “Wanneer je met anamorfe objectieven filmt, is het moeilijk om een gevoel van het beeld te krijgen als je het niet kunt de-squeezen. Ik gebruik meestal een externe monitor, omdat ik altijd het grootst mogelijke scherm wil, maar dat is niet altijd mogelijk.”
“Voor een aanstaande reis zal ik de EVF met de tilt-adapter waarschijnlijk veel gebruiken”, vervolgt hij. “Omdat het op de locatie helder en zonnig zal zijn, is het geweldig om een EVF te hebben om door te kijken. Hoewel monitors tegenwoordig een goede helderheid hebben, heb je met de zoeker geen last van reflecties. Als ik voor dit project een anamorf objectief zou gebruiken, is de interne de-squeeze cruciaal.”
Een absolute must voor professionele projecten is filmen in RAW of een LOG-profiel, zodat je in de nabewerking de grootste veelzijdigheid hebt.
“Ik heb met deze camera’s niet in RAW opgenomen”, geeft Joseph toe. “Voor mij heeft dat niet veel zin. Het zijn alleen maar grotere bestanden en ProRes 422 werkt goed voor mijn behoeften. Het is echt briljant. Het is 10-bit, heeft veel flexibiliteit in de nabewerking en draait soepel op mijn computer.”
Als enthousiast kleurenexpert filmt Joseph echter altijd in F-Log of F-Log2. “Ik ga voor F-Log2”, legt hij uit. “Het heeft een beter dynamisch bereik, maar voelt ook aan als een goed standaard profiel vergeleken met de rest van de industrie. Qua contrast ziet het er geweldig uit. En de basis is super flexibel, dus je kunt veel LUT’s gebruiken die er niet speciaal voor zijn ontworpen, en die werken goed als uitgangspunt.
Ik gebruik ook de F-Log View Assist, zodat het voorbeeld in de camera eruitziet als Rec.” 709. Als de scène er op die manier goed uitziet, weet ik dat ik een beetje extra diepte heb in zowel de hoge lichten als de schaduwen, wat me de mogelijkheid geeft om het in de nabewerking aan te passen.”
Wat Joseph als kunstenaar het meest waardeert, en kan doen omdat hij de meeste van zijn projecten van voorbereiding tot nabewerking zelf beheert, is de mogelijkheid om beelden met zoveel mogelijk vrijheid op te nemen zodat hij ze later kan aanpassen.
“Als cinematograaf heb ik tijdens het filmen meestal een bepaalde look in gedachten”, voegt hij eraan toe. “Ik hou van de manier waarop je alles kunt aangrijpen, de stijlen die je kunt gebruiken en wat kleur met een project doet. Het is een geweldige manier om te laten zien wie je bent als kunstenaar.”
