Nowe perspektywy: O fotografii ulicznej z wielokrotną ekspozycją z Davide Bergaminim

Fotograf ulicy Davide Bergamini dzieli się fachowymi spostrzeżeniami co do alternatywnego podejścia do obrazowania miejskich widoków. Dowiedz się, jak tworzyć atrakcyjne wizualne narracje poprzez stosowanie fotografii z wielokrotną ekspozycją przy użyciu swojego zaufanego FUJIFILM X100F.

Sceny w sercu miasta niewątpliwie inspirują pewien rodzaj kreatywności. To tam krzyżują się kultury, style i drogi życia wielu ludzi. Spotykają się i przenikają ulice i budynki, tworząc tętniące życiem ramy i tła dla fotograficznych obrazów. Każdy dzień przynosi tysiące nowych możliwości, a dla tych, którzy znajdują się we właściwym miejscu we właściwym czasie, stają się one sztuką.

To właśnie miasto samo w sobie wzywało do siebie Davide’a Bergaminiego na długo przed tym, zanim objawiło mu się jako obiekt obrazowania.

„Kocham to miasto” — mówi. „Uwielbiam wszystkie aspekty tutejszego życia. Zapisałem się na kurs fotografii, aby nabrać biegłości w posługiwaniu się aparatem, i nie rozstaję się z nim od tamtej pory. To rodzaj fotografii, który łatwo mi było zgłębić, i bardzo mi się podoba, że zdjęcia uliczne można robić właściwie wszędzie. Możesz usiąść w domu przy oknie i, jeśli chcesz, zrobić 1000 zdjęć ulicy na zewnątrz — i ułożą się one w jakąś opowieść”.

Ta własna kreatywna ścieżka Davide ostatecznie doprowadziła go do fotografii z wielokrotną ekspozycją, ale była to bardziej ewolucja stylu niż bezpośrednia inspiracja. Podążanie jego śladami to odkrywanie osobistej wizji.

Zrozumienie fotografii z podwójną ekspozycją

„Jest to proces stosowania różnych technik, które pojawiają się z czasem. Na początku przestrzegasz kilku podstawowych zasad i eksperymentujesz z obrazami w ślad za fotografami, którzy Ci się podobają. W końcu znajdujesz swój własny styl” — wyjaśnia Davide.

„Osobiście nie widzę potrzeby ujawniania niczego o przedmiocie fotografii. Wolę coś, co przyciąga mój wzrok i pomaga mi wyrazić jakiś pomysł. Chodzi mi o przyjemność wizualną”.

„Zacząłem od izolowania postaci w wielu negatywnych przestrzeniach, ponieważ chciałem powiedzieć coś o ludziach w wielkim mieście. Czasami bywamy sami, nawet jeśli otaczają nas tysiące ludzi. Potem zająłem się odbiciami w oknach, a obrazy stały się nieco bardziej chaotyczne — to pokazało inną stronę miasta. To wtedy pojawiły się wielokrotne ekspozycje. Musiałem znaleźć bardziej kontrolowany sposób na uchwycenie tego, coś przyjemniejszego wizualnie i łatwiejszego do odczytania. Wielokrotną ekspozycję łatwiej jest zrozumieć, nawet jeśli w jednym kadrze mieści się wiele elementów”.

Znajdowanie tematów do wielokrotnej ekspozycji

Pomimo tak wielu opcji znalezienie atrakcyjnych tematów na ulicy może stanowić wyzwanie. Znalezienie kilku obiektów do połączenia w jednym kadrze jest jeszcze trudniejsze. Przez lata dedykowanego tworzenia obrazów Davide opracował perspektywę, która jest wystarczająco pomocna.

„Na początek poszukiwałem zasadniczo tego samego, powtarzającego się obrazu. Chciałem odtwarzać styl fotografii refleksyjnej” — mówi. „Pomogło jednak porzucenie tego szczególnego sposobu myślenia. Spojrzałem wstecz na swój oryginalny styl, z dużą ilością negatywnej przestrzeni, i zdałem sobie sprawę, że mogę w tej przestrzeni zmieścić inny temat”.

„Zaangażowałem się w proces, w którym nie widzę już tylko jednej sceny, ale dwie lub więcej połączone ze sobą możliwości. Na przykład fotografowałem okna, a następnie chodziłem wokół przez dziesięć minut i znajdowałem inną odpowiadającą mi scenę uliczną. Na początku to dość trudne, ale wystarczy pokrążyć, a w końcu odkryjesz idealne tematy. Nie można również skupiać się na jednym centralnym punkcie, tak jak przy typowych, nieruchomych obrazach. Pamiętaj o negatywnej przestrzeni. Często lubię wypełniać dużą część klatki cieniem. Wydaje mi się, że jest to lepsze połączenie niż jasna przestrzeń, gdy robię następne zdjęcie przy wielokrotnej ekspozycji”.

Łączenie podwójnych ekspozycji

Aparaty z Serii X i Systemu GFX mają dedykowany tryb wielokrotnej ekspozycji z możliwością wyboru czterech opcji połączenia obrazów. Opcja Additive służy do bezpośredniego dodawania ekspozycji, Average zaś automatycznie równoważy światła i cienie w tak połączonym kadrze. Tryby Dark i Bright ustalają, odpowiednio, priorytety cieni lub światła przy nakładaniu na siebie obrazów. Wszystkie są warte zbadania jako środki uzyskiwania różnych stylizacji — nawet w przypadku tych samych tematów.

„Jeśli znajdziesz scenę o minimalnym kontraście, możesz nie doświetlić o kilka stopni, aby ten drugi obraz wypadł nieco lepiej. Ale według mnie wielokrotne ekspozycje współgrają najlepiej, gdy na pierwszym obrazie znajduje się ciemny obszar. Bez tej podstawy nie ma tak dużego kontrastu w ostatnim kadrze” — dodaje Davide. „Korzystam z pomiarów punktowych, aby uzyskać właściwą ekspozycję w najjaśniejszej części pierwszej sceny”.

Najlepszy aparat do fotografowania z wielokrotną ekspozycją

Niezależnie od tego, czy aparaty Fujifilm są używane do fotografii z wielokrotną ekspozycją, czy nie, oferują niezliczone opcje dostosowania obrazu w kamerze, w tym zestaw wyrafinowanych symulacji filmu. Przy swoim konkretnym rodzaju fotografii Davide stawia na śmiałe obrazowanie monochromatyczne.

„Kiedy patrzycie na moje zdjęcia widzicie, że w większości przypadków najlepiej sprawdza się fotografia czarno-biała, ponieważ brak w niej koloru, który mógłby odwrócić uwagę od kontrastu. Można eksponować światła i cienie z dowolną intensywnością, a i tak uzyskuje się przyjemny efekt. Czasami kolor się sprawdza, ale często wydaje mi się, że wprowadza wizualny chaos”.

„Bardzo lubię symulację filmu ACROS, ale wszystkie opcje tworzą fantastyczne obrazy. Lubię osiągać wszystko, co się da, już w aparacie, a dzięki FUJIFILM X100F mogę od razu zobaczyć efekt końcowy. Większość tego, co widać na moich obrazach, to oryginalne pliki JPEG”.

Jednak nie tylko przydatność modelu X100F przy wielokrotnej ekspozycji sprawiła, że jest to ulubiony aparat Davide’a. Jest kompaktowy i ergonomiczny — idealnie nadaje się do fotografowania na ulicy.

„Zakochałem się w tym aparacie i to on ukształtował sposób, w jaki postrzegam fotografię” — mówi. „Wielką zaletą modelu X100F jest to, że choć jest to aparat kompaktowy, jego zalety są ogromne. Nawet jego retro wygląd jest piękny. Dzięki tym wszystkim niestandardowym elementom sterującym aparatu nawet na niego nie patrzę, gdy go używam. Po prostu dotykam palcem przycisków, a wszystkie są zaprogramowane odpowiednio do moich potrzeb”.

„Inną rzeczą, którą tak bardzo lubię, jest wizjer. Kiedy patrzę przez niego, widzę obrazy dokładnie takie, jakimi są w rzeczywistości. To coś, o czym nigdy nie myślałem, że może być tak przydatne. Posiadam aparat FUJIFILM X-Pro2 z FUJINON XF56 mmF1,2 R WR , który daje mi inną perspektywę. Ale nawet przy tak niesamowitej kombinacji, nic nie pasuje do mojego procesu tak bardzo jak X100F”.

Porady dotyczące fotografowania z wielokrotną ekspozycją

Davide zwraca uwagę na dwie rzeczy, które zmieniłby już wcześniej, gdyby o nich wiedział. Pierwsza z nich to proste rozwiązanie. Druga to podstawa, na której można budować wszystkie kreatywne przedsięwzięcia — nie tylko fotografię o wielokrotnej ekspozycji.

„Prostym krokiem jest szybsze zdobycie aparatu Fujifilm” — śmieje się. „Sprawa trudniejsza polega na tym, że każdy musi przejść przez swój własny proces inaczej. Możesz podążać dowolną ścieżką. Nawet po kilku latach tego doświadczenia wciąż nie byłem gotowy na wielokrotną ekspozycję, bo nadal sprawdzałem inne koncepcje. Wypróbuj każdy możliwy styl fotografii ulicznej”.

„Ostatecznie przy wielokrotnej ekspozycji nie ma już żadnych granic. Pamiętaj, że możesz zrobić wszystko wszędzie. Nie musisz myśleć o żadnej scenie w jeden tylko sposób. Nie wyznaczaj sobie żadnych ograniczeń”.