Režisér a filmár Joseph Eriksson hovorí o svojich najdôležitejších nastaveniach fotoaparátov Fujifilm pri pokročilom filmovaní
Režisér a filmár Joseph Eriksson hovorí o svojich najdôležitejších nastaveniach fotoaparátov Fujifilm pri pokročilom filmovaní
Joseph Eriksson je filmár a režisér pracujúci v komerčnej sfére, ktorý na začiatku svojej kariéry tvoril videá v módnom priemysle, a teraz pracuje pre svetoznámych klientov.
Ako používateľ fotoaparátov Fujifilm využíva Joseph vylepšené funkcie fotoaparátov série X a fotoaparátov so systémom GFX. Najnovšie modely Fujifilm, ktoré zohľadňujú rastúci význam videa v súčasnom mediálnom prostredí, ponúkajú množstvo pokročilých funkcií na filmovanie, ktoré umožňujú autorom na všetkých úrovniach vytvárať neuveriteľné videá.
V tomto rozhovore nám Joseph porozpráva o nastaveniach, ku ktorým sa často vracia pri práci s fotoaparátmi Fujifilm.
Režimy zaostrovania pri filmovaní
Joseph už skôr vysvetlil, že sa snaží vytvárať filmy s klasickým kinematografickým vzhľadom. Žiaľ, nezávislí filmári to najlepšie dosiahnu len s pomocou veľkého tímu – a ešte väčšieho rozpočtu. Nastavenia moderných fotoaparátov však môžu ponúknuť jednoduché alternatívne riešenia, ktoré prinesú špičkové výsledky.
„Ak by som chcel precízne ovládať zaostrenie, prípadne ak by film obsahoval mnoho pohybu v popredí a v pozadí, potreboval by som prvého asistenta kamery a musel by som filmovať so sledovaním zaostrenia,“ hovorí na úvod Joseph. „To však niekedy nie je možné.“
Joseph minulý rok pomocou modelu FUJIFILM X-H2S pracoval pre spoločnosť Fujifilm na krátkom filme s názvom Out of Stock. Projekt sa realizoval s malým štábom a relatívne jednoduchou scénou.
„Pokiaľ ide o Out of Stock, v celom filme sme používali automatické zaostrovanie,“ spomína. „Pri statických veciach to fungovalo dobre, pričom niektoré pohyby sme robili na gimbale so sledovaním s nepretržitým automatickým zaostrovaním.“
Najnovšie fotoaparáty Fujifilm so zobrazovacím systémom X-Processor 5, ktorý umožňuje detekciu objektov pomocou technológie umelej inteligencie s hlbokým učením, ponúkajú sledovanie automatického zaostrovania a detekciu ľudských tvárí – spolu s rôznymi inými objektmi – na úplne novej úrovni.
„To isté som urobil aj v niekoľkých filmoch, ktoré vznikli pomocou objektívov GF, keď sme nemali k dispozícii prvého asistenta kamery. Automatické zaostrovanie modelu FUJIFILM GFX100 II je takisto skvelé – dokonale drží.“
Pokiaľ ide o nastavenie fotoaparátu pre tento druh produkcie, Joseph odporúča, aby ste si všetko vopred pripravili na dosah ruky prispôsobením funkčných tlačidiel. „Vďaka tomu môžem rýchlo prepínať medzi rôznymi nastaveniami detekcie tváre a očí,“ odporúča. „Potom ich môžem rýchlo deaktivovať a presúvať bod zaostrenia ručne.“
Používanie nastavení stabilizácie
Napriek tomu, že preferuje kinematografické scény, ako komerčný filmár Joseph pracuje v závislosti od zákazky s rôznymi štýlmi. Rozpočty a požiadavky určitých klientov ho nútia používať viac oklieštené vybavenie, to však neznamená, že výsledky jeho práce majú byť menej kvalitné.
Pri práci s ručným vybavením je Joseph veľkým zástancom možností stabilizácie obrazu v tele (IBIS), ktoré ponúkajú vybraté fotoaparáty Fujifilm. „Väčšinou to naozaj pomáha so záberom alebo ho dokonca zachráni,“ poznamenáva. „Mať IBIS je skvelé. Pri fotoaparátoch Fujifilm to používam stále.“
Pri nedávnej produkcii v dokumentárnom štýle, na ktorej Joseph pracoval, musel filmovať s teleobjektívmi. Vďaka rozšíreným možnostiam stabilizácie, ktoré mal k dispozícii, malo jeho vybavenie maximálnu mieru mobility.
„Pri dlhších objektívoch sú tieto nastavenia mimoriadne užitočné – najmä ak môžete použiť aj optickú stabilizáciu obrazu (OIS),“ poznamenáva Joseph. „Pri nedávnom projekte s dlhými objektívmi som plánoval použiť monopod, aby som sa mohol pohybovať rýchlo, ale s väčšou stabilitou. Keď som všetko vyskúšal, zistil som, že na získanie špičkovej stabilizácie mi stačí šnúrka na krk.
„Keďže som zvyknutý pracovať s ručným vybavením, bola to oveľa lepšia možnosť. Rozhodol som sa nechať monopod doma,“ dodáva. „Z hľadiska nastavení stabilizácie je to dobré znamenie.“
Pokročilé nastavenia videa
Joseph sa vždy snaží vytvoriť jedinečný vzhľad, a tak mu nie sú neznáme anamorfné objektívy. Model FUJIFILM GFX100 II ponúka možnosť filmovania v optimálnom formáte pre anamorfnú optiku s internými možnosťami zväčšenia na účely zobrazenia.
„Samozrejme je skvelé to mať,“ potvrdzuje Joseph. „Keď filmujete s anamorfnými objektívmi, vždy je ťažké mať pod kontrolou obraz, ak ho nemôžete roztiahnuť. Často používam externý monitor, pretože vždy chcem mať k dispozícii čo najväčšiu obrazovku – nie vždy je to však možné.
„Pri najbližšej ceste budem pravdepodobne veľa používať elektronický hľadáčik spolu so sklopným adaptérom,“ pokračuje. „Keďže na mieste bude jasne a slnečno, je skvelé mať elektronický hľadáčik, cez ktorý sa môžete pozerať. Aj keď majú dnešné monitory slušný jas, hľadáčik je z hľadiska odrazov oveľa lepší. Keby som mal v tomto projekte použiť anamorfný objektív, interné roztiahnutie by bolo kľúčové.“
Absolútnou nevyhnutnosťou pri profesionálnych projektoch je filmovanie vo formáte RAW alebo v logaritmickom profile, aby sa zaistila maximálna všestrannosť pri následnom spracovaní.
„S týmito fotoaparátmi som nenahrával vo formáte RAW,“ priznáva Joseph. „Podľa mňa to nemá veľmi zmysel. Výsledkom sú len väčšie súbory, pričom mojim potrebám vyhovuje formát ProRes 422. Je naozaj úžasný – má 10 bitov, ponúka veľkú flexibilitu v post produkcii a na mojom počítači je prehrávanie úhľadné a plynulé.“
Ako nadšenec farieb však Joseph vždy filmuje vo formáte F-Log alebo F-Log2. „Mojou preferovanou možnosťou je F-Log2,“ vysvetľuje. „Má lepší dynamický rozsah, ale v porovnaní so zvyškom odvetvia sa tiež javí ako dobrý štandardný profil. Čo sa týka kontrastu, vyzerá nádherne. Jeho základ je navyše mimoriadne flexibilný, a tak môžete použiť množstvo LUT, ktoré neboli navrhnuté špeciálne preň, pričom sú vhodné ako východiskový bod.
„Používam aj funkciu F-Log View Assist, takže ukážka vo fotoaparáte vyzerá ako Rec. 709. Ak v tom scéna vyzerá dobre, viem, že mám trochu hĺbky navyše v preexponovaných oblastiach aj v tieňoch, čo mi dáva možnosť zmeny v post produkcii.“
Ako umelec, ktorý riadi väčšinu svojich projektov od pred-produkcie až po post produkciu, si Joseph najviac cení možnosť nahrávať záznam, ktorý sa dá čo najviac upravovať.
„Ako filmár pri natáčaní zvyčajne zapájam predstavivosť,“ dodáva. „Páči sa mi, ako môžete všetko vyladiť, dosiahnuť rôzne štýly a farbami zmeniť celý projekt. Môžete skvele ukázať, akým ste tvorcom.“
