Fotografka jedla Alice Santini vám poradí, ako do snímok zakomponovať príbeh
„Bez ohľadu na to, čo fotografujem, všetko záleží na príbehu. Je to veľmi dôležité pri fotografovaní jedla, aj keď o tom ľudia vždy nepremýšľajú,“ začína rozprávať Alice Santini, komerčná fotografka so špecializáciou na jedlo.
Alice žije v Paríži a je ponorená do kultúry, ktorá berie jedlo veľmi vážne. „Neviem, aké to je v iných krajinách, ale jedlo a okamihy, počas ktorých zdieľame jedlo, sú vo Francúzsku veľmi dôležité,“ zdôrazňuje. „Neustále hovoríme o jedle – aj keď jeme, hovoríme o jedle.
„Viem, že niektorým ľuďom to príde vtipné, ale väčšina Francúzov nechápe prečo. Myslíme si, že je dôležité hovoriť o tom, čo budeme jesť a kedy to budeme jesť, a podeliť sa o tie najlepšie miesta, kde sa dá najesť. Milujeme to.
„Toto sú vzácne chvíle, keď sa stretneme, aby sme sa podelili o jedlo, bez ohľadu na to, či ide o stretnutie s rodinou, priateľmi alebo kolegami. Je to okamih, na ktorom nám veľmi záleží. Či už je to doma niečo jednoduché, ako tichý večer pri syre a víne, alebo strávite šesť hodín varením, zdieľanie jedla je veľmi dôležité a existuje o tom toľko príbehov,“ nadšene rozpráva Alice. „Toto sú príbehy, ktoré chcem povedať.“
Budovanie príbehu
Alicin prístup k fotografovaniu jedla sa sústreďuje okolo zámeru. Jej prvou úlohou je pochopiť každý aspekt jedla, ktoré fotografuje, predtým, ako môže zvážiť kompozíciu a osvetlenie.
„Keď pracujem so šéfkuchárom, všetko je založené na rešpekte, ktorý mám k jeho procesu a spôsobu práce. Chcem, aby to bolo vidieť na obrázku. Nie je to len prostredie, ale aj všetci ľudia, ktorí pracujú na jedle a spoločne tvoria príbeh – je to ako rozhovor,“ hovorí. „Musíte to mať stanovené, pretože aj keď si ľudia nevšimnú, ako je vyzdobený tanier a ako je usporiadané jedlo, ovplyvní to spôsob, akým sa pustia do jedla a ako si vychutnajú všetky príchute.
„Toto je príbeh, ktorý sa vám šéfkuchár snaží povedať,“ pokračuje Alice. „Na tanieri aj všade okolo neho sa odohráva príbeh. Väčšinou ľudia uvidia obrázok a povedia: „Áno, to by som si dal.“ Chcú to však zjesť, pretože rozprávame príbeh a zabezpečujeme, aby ho ľudia pocítili, keď uvidia obrázok.“
Z týchto dôvodov je pre Alicinu prácu kľúčový prístup, ktorý je založený na spolupráci. „Všetko závisí od toho, čo chce šéfkuchár,“ vysvetľuje. „Niekedy pracujeme v ich kuchyniach. Niektorí šéfkuchári tam radšej nie sú a majú prítomných zástupcov alebo asistentov. A niekedy nemáte šéfkuchára, ale máte stylistu v oblasti jedla. Vždy sa prispôsobujem ľuďom, s ktorými pracujem.
„K osobe, s ktorou spolupracujem, sa správam s úctou a dbám na to, aby som pochopila všetky prvky a vedela, čo by sa malo na obrázku najviac rešpektovať. Spoločne pracujeme na technických detailoch. Je tento prvok umiestnený správne? Je dostatočne ugrilovaný? Je toho priveľa – začneme odznova? Všetci sa chceme uistiť, že to, čo robíme, reprezentuje nielen môj uhol pohľadu, ale aj uhol pohľadu osoby, ktorá to pripravila.“
Odfoťte to, kým je to horúce
Od sekundy, kedy je jedlo uvarené, plynie kritický čas, počas ktorého stále vyzerá čo najlepšie, keď farby a textúry zostávajú presne také, ako zamýšľal šéfkuchár. Príprava je pre Alice kľúčová na dosiahnutie výsledku, ktorý je v súlade s víziou tvorcu.
„Zvyčajne mám k dispozícii ukážkové jedlo, aby som zistila, ako to bude vyzerať v tomto prostredí,“ poznamenáva. „Môžem pracovať na nastavovaní svojich reflektorov a na dolaďovaní detailov v kompozícii pomocou zrkadiel. Potom použijeme skutočné jedlo, poriadne vyzdobené všetkými najkrajšími prvkami.
„Niekedy nie je čas,“ dodáva Alice. „Často musíme konať veľmi rýchlo, pretože tanier vychádza priamo z kuchyne. V takom prípade budem sledovať šéfkuchára, aby som zistila, ako sa veci pripravia, a mohla som čo najviac predvídať a organizovať ešte pred príchodom taniera.“
Na fotografovanie jedla vyžaduje Alice nastavenia fotoaparátu, ktoré tvoria buď s luxusnými detailmi, alebo flexibilitou bez námahy. Preto si vyberá telá zo systému GFX aj série X. „Rada mám model GFX na statíve, ktorý sa nehýbe, a fotoaparát série X v ruke, aby som našla iné uhly,“ vysvetľuje.
„Mám FUJIFILM GFX50R s FUJINON GF120mmF4 R LM OIS WR Macro. Taktiež mám FUJIFILM X-H1 a FUJINON XF60mmF2.4 R Macro,“ zdieľa detaily Alice. „Páčia sa mi aj sklápacie objektívy, pretože mi umožňujú rozhodnúť sa o centrálnom bode fotografie. Môžem ukázať, na čo sa majú ľudia zamerať – ak je to niečo veľmi chutné, textúra, dresing alebo niečo iné. Je to jedna z najužitočnejších vecí, na ktorú nemyslíme, ale používa sa vždy pri fotografovaní jedla.“
Čas pri fotení jedla môže letieť a Alice je odhodlaná vyťažiť z neho maximum pri každej zákazke. „Musíte pozorovať všetky prvky: čo musí vyzerať čerstvo, čo musí vyzerať upečene a ako to urobíte,“ poznamenáva. „Rada pracujem s fotoaparátom pripojeným k počítaču, aby som videla obrázok na väčšej obrazovke a mohla vidieť, ako sa vykresľujú farby.
„Nechcem príliš veľa post produkcie – chcem získať čo najlepšiu snímku hneď na začiatku. Takto ušetríte čas a získate viac možností v oblasti úprav, pretože už máte niečo dobré.“
Osvetlenie a modifikátory
Alice sa najkreatívnejšie vyžíva pri osvetlení – najmä pomocou modifikátorov. „Keď som sa učila o fotografovaní, najviac ma bavilo tvarovanie svetlom,“ poznamenáva. „Bez ohľadu na to, či je to prirodzené svetlo, blesk alebo LED indikátory, vždy ma zaujímajú tvarovače a to, ako ich budem používať. Keď som to zistila, bolo to ako úplne nové pole možností môjho vyjadrenia.
„Väčšinou kombinujem veľa rôznych svetiel. Rada kombinujem blesk a denné svetlo, alebo LED indikátory a denné svetlo. Aj keď je všeobecná nálada reštaurácie iba umelé svetlo, rada primiešam malý blesk alebo niečo, čím by som to trochu zmenila. Alebo použijem tvarovače na prispôsobenie prostredia miesta, v ktorom pracujeme.
„Všetko je to o pohľade a pozorovaní svetla okolo vás,“ navrhuje. „Keď som začala fotografovať, bolo to to najzaujímavejšie. Ako kreslička alebo maliarka som nebola spokojná s tým, ako som vykresľovala svetlo. Keď však fotografujete, vďaka objektívom a parametrom nastavení fotoaparátu máte kontrolu nad svetlom. Fotografovanie je o výbere toho, čo chcete ukázať.
„Chcete zobraziť veci presne tak, ako vyzerajú prirodzene, alebo chcete trochu podexponovať alebo preexponovať? Čo chcete ukázať? Potom, keď začnete takto myslieť, budete vždy analyzovať svetlo a tiene okolo vás.“
Pre tých, ktorí sú nováčikmi vo svete osvetlenia, navrhuje Alice uvážlivý prístup. Vo svojom každodennom živote rada pozoruje prirodzene sa vyskytujúce svetelné podmienky a necháva ich naplniť jej inšpiráciu.
„Ako vyzerá ranné svetlo v porovnaní s večerom? Aké sú rozdiely – ako sa menia farby?“ pýta sa. „Keď to viete, začnete rozprávať príbeh už len osvetlením. Môžete povedať, či ide o obed alebo večeru – tento čas sa väčšinou vyjadruje tým, ako osvetlíte jedlo.
„Keď cestujem, uvidím, že čas večere v Taliansku vyzerá takto v lete, ale v zime je to iné. To sa opäť zmení v inej časti sveta. Takto sa inšpirujem väčšinu času a potom chcem tvoriť.“
Pre jej smer osvetlenia alebo akúkoľvek inú kreatívnu voľbu je však rozhodujúce, aby Alice pochopila príbeh svojho objektu. „Osvetlenie je len ďalším nástrojom na vyrozprávanie vášho príbehu,“ zdôrazňuje. „Keď viete, čo chcete vyjadriť a ako to chcete vyjadriť, stane sa to prirodzeným.“
Hľadanie vášne
V jadre fotografovania Alice je všetko o jej vernosti objektu. Či už ide o ambiciózny výtvor gurmánskeho šéfkuchára alebo skromný kúsok čerstvých plodín, všetko jedlo má svoj príbeh. Úlohou Alice je odhaliť tento príbeh a vzdať mu poctu.
„Vedzte, čo fotografujete, a naďalej sa zaujímajte o tento proces,“ vysvetľuje. „Ako sa pestuje zelenina? Ako sa veci pripravujú a prečo? Aký je zámer šéfkuchára, aké techniky používa?“
Alice môže pospájať príbeh každého jedla len ponorením sa do kulinárskej kultúry. „Nejde len o pekný tanier. Je to komplexný proces, pretože varenie trvá dlho a má veľa prvkov. Existuje dobrý dôvod, prečo ľudia vstávajú tak skoro, aby si kúpili čo najčerstvejšie potraviny!
„O tom to všetko je. Porozprávajte sa s ľuďmi, ktorí sú zanietení pre to, čo robia, a nechajte ich, aby vám pomohli pochopiť viac. Čím viac viete o tom, čo fotíte, tým lepší je príbeh.“
