Kinematograf Joseph Eriksson vysvetľuje, ako môže trocha plánovania priniesť veľký rozdiel
Joseph Eriksson je kinematograf pôsobiaci v švédskom Štokholme. Joseph, ktorý sa od detstva venuje filmu, sa v poslednom čase ocitol vo vedúcej pozícii pri produkcii – vďaka čomu sa zamyslel nad dôležitosťou dobrého plánovania.
„Hovorím o sebe najmä ako o režisérovi fotografovania,“ začína Joseph. „Ale uvedomil som si, že teraz aj veľa režírujem. Začínal som s množstvom módnych projektov a v tom čase to bolo väčšinou o tom, že som prišiel, priniesol fotoaparát, našiel pekné uhly a snažil som sa v postprodukcii dať dokopy niečo, čo by vyzeralo dobre.“
Tento improvizovaný štýl filmovej tvorby vznikol z nutnosti – no keďže Joseph teraz pracuje na projektoch viac zameraných na príbeh, snaží sa osvojiť si tradičný prístup k príprave.
„Postupom času som sa vyvíjal. Vždy, keď to bolo možné, tak som sa snažil viac sústrediť na predvýrobu, aby som získal čo najlepšie základy.“
Každý aspekt natáčania, ktorý sa dá zorganizovať pred začiatkom hlavného fotografovania, odstraňuje tlak z najzávažnejšej časti produkcie.
„Predvýroba pozostáva z mnohých krokov. Záleží však na tom, s kým pracujete a akého máte klienta,“ vysvetľuje Joseph. „Vždy sa to líši od projektu k projektu a tím, s ktorým pracujete, tento prístup mení.“
Storyboarding
Na nedávnom filme, na ktorom Joseph pracoval, sa podieľal len malý štáb. „Mal som osvetľovača, ktorý pomáhal nastavovať svetlá, a prvého asistenta réžie, ktorý pomáhal s časovaním a plánovaním,“ opisuje Joseph. „Ja som režíroval a natáčal, takže som mal toho na starosti naozaj veľa.“
V tomto prípade bolo o to dôležitejšie mať ucelený plán.
„Nerobím to takto vždy, ale pravdepodobne je to tak najlepšie,“ naznačuje Joseph. „Začal som so scenárom, potom som vytvoril storyboard (obrazový scenár) na základe referenčných klipov. Netvorím storyboard na papier perom ani ničím iným – snažím sa nájsť skutočné zábery z filmov, takže používam databázy existujúcich záberov. Začal som to rozvrhovať a tvoriť storyboard pomerne striktne.“
Podrobný prístup v tomto bode viedol k vytvoreniu komplexného zoznamu úloh. Potom už stačilo len odškrtávať veci zo zoznamu.
„Vedel som presne, aké lokácie, vybavenie a osvetlenie potrebujeme. Toto všetko bolo založené na predvýrobe, vďaka čomu bolo oveľa jednoduchšie všetko zorganizovať a riadiť časový harmonogram.“
„Pri realizácii tohto projektu som bol naozaj dôkladný,“ pokračuje Joseph. „Chcel som, aby sa výsledný film čo najviac podobal storyboardu. Samozrejme, v niektorých ohľadoch to nie je možné v závislosti od prirodzeného osvetlenia a ďalších faktorov. Ale z hľadiska uhla a kompozície som sa snažil čo najviac priblížiť svojim referenciám – a myslím, že sme sa k nim celkom priblížili.
„Tento prístup nám pomohol aj s načasovaním. Vedel som: „Dobre, túto scénu sme dokončili. Nepotrebujem ju opakovať, nepotrebujem viac uhlov.“ Keď sme ju mali, vedel som, že je hotová a môžeme pokračovať k ďalšej. V skutočnosti sme pracovali rýchlejšie, ako sme plánovali, čo je veľmi zriedkavé,“ zdôrazňuje. „Pre tento druh produkcie sa to naozaj osvedčilo.“
Výber vybavenia
Joseph je zástancom toho, že svoje vybavenie musí poznať do detailov oveľa skôr, ako vstúpi na scénu. Toto mu umožňuje naplánovať produkciu, ktorá využíva silné stránky jeho setu. Pred začatím projektu Out of Stock – projekt, ktorý natáčal fotoaparátom FUJIFILM X-H2S – si Joseph našiel čas, aby sa oboznámil s tým, ako by mohol tento fotoaparát čo najlepšie využiť.
„Urobil som niekoľko testov, aby som zistil, aké sú jeho skutočné možnosti,“ spomína Joseph. „Hneď som sa doň zamiloval. Bol som si úplne istý, že toho dokážem veľa s minimálnou výbavou. Je tak praktický – malý fotoaparát s interným ProRes a skvelými kodekmi – preto som si pomerne skoro uvedomil, že chcem minimalizovať ďalšie vybavenie.“
Josephove testy fotoaparátu ovplyvnili všetko vo filme, a to od storyboardu až po samotný film. To, že vedel, ako chce fotoaparát používať, mu pomohlo pri výbere uhlov a kompozícií, a to, že dobre poznal možnosti nastavenia fotoaparátu, mu pomohlo pri použití efektov vo fotoaparáte.
„Minulý týždeň som na X-H2S natočil ďalší projekt,“ dodáva Joseph. „Často som prechádzal medzi natáčaním v 6.2K otvorenom režime a 4K/120p. To všetko vychádzalo zo storyboardu – keď viete, že určitá scéna musí byť v spomalenom zábere a podobne.“
Príprava osvetlenia
Čo sa týka osvetlenia, Joseph uprednostňuje zvýraznenie všetkého, čo je prirodzené. „Ak si môžem vybrať, rád vychádzam z prirodzeného svetla. Keby som mal úplnú slobodu, nepoužíval by som žiadne svetlá – ale to zvyčajne nie je možné, pretože žijem vo Švédsku. Nemôžete len tak prísť a dúfať, že bude dobré osvetlenie, takže musím byť vopred pripravený.“
To znamená byť pripravený so sortimentom svietidiel a príslušenstva na zlepšenie akéhokoľvek svetla, ktoré švédske slnko v daný deň poskytuje.
„Rád vychádzam z prirodzeného denného svetla a potom ho prípadne trochu dotváram, buď pomocou rozptylu, slnečných plachiet, odrazu a negatívnej výplne – alebo prípadne pomocou niekoľkých menších svetiel, ktoré možno zjemniť. Ak je tam okno, rád ho využívam ako hlavné svetlo a potom ho trochu dopĺňam z tej istej strany. Takto je dopad svetla oveľa krajší ako v prípade, že by bolo svetlo úplne prirodzené.
„Chcem, aby ľudia videli veci, ktoré robím, a mysleli si, že nie sú vôbec umelo osvetlené, takže sa snažím, aby to bolo vždy nenápadné. Ak však nemáte vhodné podmienky, musíte byť pripravení vybudovať niečo od základov. Nič sa však nevyrovná prirodzenému dennému svetlu.“
Uvažovanie o strihu
Možno sa to zdá byť príliš vzdialené, ale Joseph rád uvažuje o post produkcii už počas predvýroby. Mať vypracovaný plán konečnej podoby projektu pomáha v každom bode procesu tvorby filmu.
„Zvyčajne nájdem dobré referenčné filmy, ktoré sú zostrihané a farebne upravené podľa mojich predstáv,“ poznamenáva Joseph. „Nepotrebujem veľa rôznych referencií, stačí mi jeden alebo dva filmy, ktoré mi pomôžu nastaviť estetiku.“
Sledovanie toho, ako sú tieto filmy strihané, pomáha pri tvorbe dobre načasovaného storyboardu. „Týka sa to predovšetkým toho, ako som chcel film zostrihať z hľadiska tempa a tiež pre odlíšenie scén.“
Je dôležité vyhnúť sa vizuálnemu opakovaniu. „Napríklad, Out of Stock sa odohráva uprostred dňa, v noci, večer – vo vnútri aj vonku. Pohybuje sa všade, čo je pre strih príjemné, pretože sa neustále vyvíja a mení.
„Keďže robím prevažne reklamy, viem, že musíte upútať pozornosť diváka,“ uzatvára Joseph. Už od začiatku predvýroby myslí na to, aby vytvoril niečo pútavé a zapamätateľné: „Počas toho krátkeho času, ktorý máte k dispozícii, musíte urobiť divákov šťastnými.“
