Frihet att skapa: Joseph Eriksson om filmskapande med FUJIFILM X-H2S

 

Filmfotografen Joseph Eriksson, som kommer direkt från en kortfilmsproduktion, uppskattar FUJIFILM X-H2S förmåga att hjälpa till att berätta övertygande historier i alla former

Berättande filmskapande ger en känsla av att vara mycket mer svårtillgänglig än stillbildsfotografering. Inom traditionell film används budgetar som uppgår till miljoner för skådespelare, utarbetade ljusuppsättningar och uthyrning av nischade, specialdesignade verktyg. Men det finns en annan slags videoskapande som noga tar tillvara alla resurser och är konstnärlig. Varje dag skapar hängivna individer som Joseph Eriksson berättande verk med en högklassig känsla – till en bråkdel av kostnaden. Han är ett levande bevis på det går att övervinna oddsen.

”Jag tror att jag hade tur”, funderar han. ”Min pappa arbetade som filmfotograf när jag var yngre, så vi hade alltid filmkameror i vårt hem. Jag fick leka med dem, men han sa alltid att det är omöjligt att jobba med det, så han bytte yrkesbana efter några år.

”Jag har alltid haft det i tankarna, men jag fortsatte att göra kortfilmer med mina kusiner och bror, för skojs skull. Jag tog en lång paus från filmskapandet, men insåg en dag att jag ville skapa igen. Jag hade en vän som ägde en systemkamera med filmfunktion, så jag ringde honom och sa: ”Låt oss göra en film”. Vi träffades, planerade på morgonen, filmade mitt på dagen och redigerade sedan på kvällen. Vi gick från idé till färdig produkt på 24 timmar.”

Efter några fler hobbyprojekt, nu i vuxen ålder, började Joseph kontakta kunder. Tidpunkten var helt rätt, och eftersom han hade ett uppenbart engagemang för hantverket hade han allt som behövdes för att börja arbeta professionellt. Han bestämde sig för mode, men övergick senare till kommersiellt arbete för globala varumärken.

“Video förändrades”, minns Josef. ”DSLR-videospecifikationer blev bättre och redigeringsprogram var mer tillgängliga. Kunderna ville gärna ha någon form av rörlig bild, eftersom det inte längre var omöjligt på grund av kostnaderna. Det var i början av den nya tiden med sociala medier. Alla ville sticka ut.”

Otaliga varumärkesprojekt, däribland Josephs senaste kortfilm som skapades i samarbete med Fujifilm – var en återgång till hur allt började för honom. Han fick en FUJIFILM X-H2S, och ombads sedan att skriva och regissera ett berättande historia, tillsammans med sin filmstil. Out of Stock följer en modern mans kamp med shopping på nätet med komiska inslag.

”Det är inte min vanliga typ av jobb. När jag pratade med teamet från Fujifilm var de väldigt öppna för idéer. Jag hade fått massor av inspiration från andra kreatörer, så jag visste att det var möjligt att uppnå stora ting med minimala resurser. Jag hade en vision av en komedi, men utan det för komedier typiska visuella språket.”

Josef tog utmaningen med belysningsutrustningen till sin gräns. Medan X-H2S kan fungera smidigt i avancerade arbetsflöden med massor av omgivande verktyg, använde denna produktion inget annat än en liten cage, en 5-tums bildskärm och viss stabilisering.

”Med X-H2S visste jag att filmen från början skulle bli bra bildmässigt – det är en fantastisk bildsensor med otroliga färger – så mitt fokus var på att testa olika sätt att använda den fysiskt. Med en så liten spegellös frågade jag mig själv: ”Hur kan jag använda den till min fördel?” Det är inte ofta man får jobba i så snabb takt”, förklarar filmfotografen.

”Jag kunde röra mig, byta perspektiv, använda vilken vinkel jag ville, på ett mycket mer effektivt sätt än med ett större system. Även de minsta filmkamerorna är tunga, de tömmer batterierna snabbt och man behöver ett crew för att bemanna dem. Det går mycket långsammare att byta miljöer eller positioner. Ibland var X-H2S på en gimbal som jag kunde hålla i ena handen, och autofokusen är så pålitlig att vi inte behövde en större bildskärm eller kameraassistent.

”Kameran gav oss mer användbar produktionstid. Det är fint att man kan arbeta så här och ändå producera den filmiska bilden man vill ha.”

Joseph var tvungen att göra selektiva urval eftersom det finns en sådan mängd videospecifikationer i systemet, inklusive 6,2K/30p-inspelning, Apple ProRes och hög hastighet på 4K/120p.

”Eftersom vi ville ha den här filmen i CinemaScope valde vi att spela in i 4K. Jag tycker verkligen det är spännande med fulla 6,2K för mode-projekt, där man ofta behöver leverera många beskurna versioner av samma bild – men med tanke på vårt smala bildförhållande gav 4K oss tillräckligt med utrymme för att välja vår föredragna ram.

”Vi höll fast vid F-Log2 för allt som filmades inomhus, eftersom vi alltid var vända mot ljusa fönster och ville bibehålla det mest dynamiska intervallet som var möjligt”, fortsätter Joseph. ”För alla utomhussekvenser, när vår skådespelare sprang eller cyklade runt i staden, använde vi F-Log1 för ännu snabbare sensoravläsningshastigheter. Det gav verkligen resultat. Det finns ett ögonblick då vi flyttar kameran runt ett hörn – och när vi tittar på klippet bildruta för bildruta i post, är varje rak linje perfekt upprätt. Det ser ut som en global slutare.”

Objektiven hjälpte till att forma bilden i lika stor utsträckning. Under en kort period utforskade Joseph FUJINON MKX-filmserien men fastnade främst för de ännu mer kompakta XF-objektiven.

”FUJINON MKX50-135mmT2.9 var otroligt spännande. Jag ser fram emot att skapa ett helt projekt med de objektiven, eftersom de är så vackra. De är byggda med mycket glas för att uppnå den kvaliteten men har ändå låg vikt.

”Vårt favoritobjektiv var FUJINON XF33mmF1.4 R LM WR. Det gav en fantastisk bild. Jag arbetar med mycket vidvinkeloptik för mode, som är perfekt för det ändamålet, men tyckte att den 50 mm-ekvivalenta brännvidden var ett mycket filmiskt perspektiv. Vi använde dock vidvinkligare objektiv när vi behövde – framför allt XF30mmF2.8 R LM WR Macro och XF60mmF2.4 R Macro för mycket noggranna detaljer på skådespelarens ögon och fingrar.

För filmskapare som arbetar med en liknande set-up i någon tidpunkt av karriären bekräftar Joseph att minimal utrustning inte är en nackdel utan en möjlighet.

”Ibland är det roligare att hålla allt mindre, friare och mer kreativt”, framhåller han. ”Man kan bli mer inspirerad i stunden. Belysning tar en stor del av alla budgetar, men man kan fotografera i naturligt ljus för vackra bilder med rätt kamera.

”Med all X-H2S potential, och utan behov av massor av utrustning, kommer en film att handla mycket mer om planering, att skriva ett bra manus och överväga din förproduktion noggrant. Kameran är där, den kommer att göra jobbet, så fokusera bara på dina idéer. Tänk på vad det är du skulle vilja se, och vad som skulle vara kul att göra.”

Josefs slutliga råd är grundat på hans egna erfarenheter.

”Du måste börja skapa”, avslutar han. ”Det är det enda sättet att växa som filmskapare. Och hitta andra att samarbeta med, eftersom du alltid behöver människor att dela dina idéer med. Många av världens största regissörer började utan budget – med bara en enorm drivkraft att skapa. Gör det bara, oavsett vad som händer. Och ha kul i processen.”

Behind the Scenes – Out of Stock: