Dokumentärfotografen Maarten van der Voorde har tagit på sig uppgiften att fotografera världen så som han ser den. Han beskriver hur denna bildfilosofi formar hans inställning till makrobilder och varför Fujinon-objektiv är de perfekta verktygen
Genom att kombinera skarp uppmärksamhet på detaljer med ett medvetet sökande efter motiv, symboliserar makrofotografi vad det innebär att se världen från ett annat perspektiv.
Vissa utövare planerar noggrant sina bilder – skapar små uppsättningar och bär runt belysningsriggar – men för den tvärvetenskapliga dokumentärfotografen Maarten van der Voorde, är makrofotografi helt enkelt en annan arena där han kan visa upp världen exakt som den ter sig.
Att bli dokumentärfotograf
”Jag började fotografera när jag var ungefär 16 år gammal – det är länge sedan nu”, börjar Maarten. ”Jag började med naturfotografi, men började gradvis ta på mig andra typer av projekt som yrkesfotograf.”
Hans mångsidiga karriär har resulterat i en särskilt skarp uppsättning färdigheter, men så sent som 2015 orsakade en tursam olycka ett totalt paradigmskifte i Maartens inställning till sin konst.
Jag reste med en god vän till mig, en National Geographic-fotograf, och mitt jobb var att ta bilder av honom medan han utförde sitt arbete. Jag hade tagit med mig min FUJIFILM X100 – bara för skojs skull – men en dag glömde jag ta med mitt huvudkamerahus. Vi var redan på plats för att ta några bilder för artikeln, så han sa: ”Du har ju den andra kameran, använd den.”
”Jag började använda X100, och det förändrade min syn helt på fotografi. Det drev mig mot mer rapportering och dokumentärfotografi – det jag gör nu. All min fotografi är dokumentär numera. Det kan handla om vad som helst, precis allt, men i grunden är jag en berättare.”
Ett tålmodigt tillvägagångssätt
Maartens rena dokumentäriska anda uttrycker sig i makrofotografi och börjar med hans inställning till ljuset.
”Ibland har du det och ibland har du det inte. Ljus är som en gåva. Jag har ingen blixt, inga ljuspaneler – jag arbetar bara med det som finns tillgängligt. Det du kan se i mina bilder, när det finns ljus i bakgrunden, är det enbart naturligt ljus. Du kan få en bokeh-effekt helt enkelt med solljus som lyser genom träden.
Om det är en molnig dag måste jag jobba annorlunda. Du måste leka med ljuset, inte kämpa mot det. Du måste leka med det som finns för att få riktigt naturliga bilder.”
Maartens perspektiv på att hitta motiv för makrofotografi är likartat.
”Jag går till den plats där jag vet att jag kan hitta fjärilar eller svampar. Men jag kanske måste gå dit flera gånger för att få bilden. När det gäller svampar måste man gå till platsen flera gånger under några veckor. Ibland kommer jag hem med två eller tre bilder – och ibland har jag ingenting. Det är utmaningen med den här typen av fotografi.
”När jag arbetar med djur- och växtliv är jag gästen. Jag är besökaren i deras miljö, och i ingen bild är det värt att göra förändringar i deras livsmiljö. Du kan få de bilder du hoppas på – eller så går du hem tomhänt.
I en av mina bilder fångas ljuset fint på en groda. Det tog mig tre eller fyra timmar innan jag hade det speciella ljuset där det behövde vara. Många skulle bara flytta grodan till en plats med det ljuset eller till och med bättre ljus. Men bakterierna du har på dina händer kan tränga in i grodan eftersom deras hud är så mottaglig. Du dödar grodan för en bild, och det man får aldrig göra.”
Omdefiniera skönhet
Färgstarka blommor och insekter är frestande mål för makrofotografer, men Maarten föreslår att mindre traditionellt vackra motiv förtjänar lika mycket uppmärksamhet, samtidigt som de ger en mycket mer intressant utmaning.
”Fjärilar är vackra, men svampen är en helt annan organism. Om du verkligen vill göra den rätta måste du vara väldigt noga med din bakgrund. Jag titta mycket noga på färgerna och ljuset, så jag kan ge svampen det erkännande den förtjänar.
”På ett sätt är det lätt att ta en bild av en svamp i skogen. Men det är inte alltid lätt att få den dramatik och känsla som uttrycker hur speciell den är. Om vi inte hade svampar skulle vi inte ens ha skogar – det vill jag visa med min bild. De är otroligt viktiga organismer.”
Det bästa objektivet för makrofotografi
Det är uppenbart att Maarten är en person som bara blir kreativare med begränsningar. Denna egenskap påverkar hur han väljer objektiv.
”Jag använder nästan aldrig zoomobjektiv eftersom jag vill ge mig själv begränsningar. Med ett fast objektiv måste du vara mer kreativ och mer specifik med ditt motiv. Om du försöker göra alla bilder med ett objektiv får du samma atmosfär i bilderna.
När det gäller makroarbete har han en rekommendation som sticker ut bland de andra: ”FUJINON XF80 mm F2.8 R LM OIS WR Macro är ett av de bästa. Det är skarpt och har så mycket kontrast – jag tror inte att det finns ett bättre makroobjektiv just nu.”
Men han är snabb att påpeka de utmärkta resultat som kan uppnås med olika typer av optik när man använder mellanringar som MCEX-11 och MCEX-16.
”Det är också bra att använda andra objektiv. Dessa bilder är bevis på att du inte alltid behöver ett superdyrt makroobjektiv. Du kan prova det med nästan vad som helst – makrofotografi kan vara roligt för alla.”
”Jag tog ett foto med FUJINON XF16 mm F1.4 R WR, som inte är en vanlig brännvidd för makro, men det var perfekt för den bilden. Jag fick svampen i förgrunden och hela skogen i bakgrunden, med allt detta ljus som kom in genom träden.”
Bearbetning av makrobilder
Maartens engagemang för verkligheten visas även i hans inställning till redigering. Hans har en subtil touch, och en som bara syftar till att förhöja naturliga egenskaper.
”Jag fotograferar i råformat och utvecklar sedan min egen textur. Men jag vill bara betona ljuset som det var när jag tog bilden,” säger han.
Han fortsätter med att avslöja sin kärlek till en naturlig vinjetteffekt för att fånga betraktarens öga. ”Jag förstärker den effekten i min efterbehandling. För mig, är det det som gör bilden, som leder ljuset till mitt motiv, förklarar han.
”Jag hämtar inspiration från Ansel Adams, den stora amerikanska fotografen. Jag använder efterbelysning och skuggning – ibland finns det delar som vill ha ljusare och andra som jag vill ha mörkare. Men jag försöker hålla mig så nära verkligheten som möjligt.”
I slutändan är Maartens metodik subtraktiv, vilket resulterar i extremt autentiska bilder. ”När jag går bearbetar mina bilder är min exponeringskompensation efteråt behandling nästan alltid under. Det är så jag får dramatik och känslor i bilden – som jag gillar att ha det.”
