Be Creative: Julien Apruzzese x Capture One Express Fujifilm
30.04.2020
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Julien Apruzzese
Passionné d’art et de science, photographe et retoucheur, je me vois comme un créateur d’image. A l’instar du peintre, le rendu réaliste ne me plaît guère, je lui préfère une esthétique picturale, basée sur une interprétation du réel.
Depuis 2013, je dirige un studio de photographie et de retouche dédié à la création d’image de marque. Concept, lumière et post-production, c’est un service complet répondant aux besoins des différents pôles de communication.
Ambassadeur des marques Fujifilm et Profoto, formateur expert des logiciels Capture One Pro et Photoshop, je développe aujourd’hui un studio de recherche et développement spécialisé dans les outils de post-production.
Passionné d’art et de science, j’ai tout d’abord embrassé le rêve d’une carrière d’ingénieur du son. Après dix années d’une vie passionnante et quatre récompenses, le désir était venu de me tourner vers une autre forme d’art.
Ainsi, 2012 fut l’année de l’acquisition de mon tout premier appareil photographique. Mais que choisir ? Sans encore aucune connaissance, le hasard ou la chance (mais ceci, je le saurai bien plus tard) me faisait tomber sur une publicité magazine du X100. Il semblait me correspondre, mais je ne pouvais dire encore pourquoi.
Cet objet semblait respirer la photographie par un savant mélange de tradition et de modernité. Et j’ai travaillé, travaillé ma photographie, le X100 devenant mon compagnon de tous les jours et ma meilleure école, se concentrant sur l’essentiel de la photographie.
Puis le X-E1 vint le remplacer, accompagné de l’objectif XF35mmF1.4 R et en 2013, une révolution me faisait définitivement embrasser le mode manuel, par une mise à jour offrant l’option WYSWYG (What You See is What You Get). Cette même année, j’ouvrai mon studio de photographie au sud de Paris.
Le studio gagna en réputation et en 2014, j’ai eu l’honneur de faire l’acquisition de ce que la maturité de la série X rendit possible, le X-T1, accompagné des objectifs XF56mmF1.2 R et XF23mmF1.4 R. Et photographier en mode manuel devenait comme jouer du piano, la main droite sur la molette des vitesses d’obturation et la bague des ouvertures, la main gauche sur la molette des ISO et l’œil au viseur, m’affichant en temps réel l’ensemble de mes ajustements. De plus, l’option me proposant d’afficher la prise de vue durant 0,5s dans un viseur électronique révolutionnaire me permettait de ne jamais quitter la scène des yeux.
Aujourd’hui, la série GFX fait partie intégrante de mon travail photographique, le GFX 50R, accompagné du GF63mmF2.8 R et du GF110mmF2 R, m’ouvrant les portes du monde merveilleux du Moyen Format et de sa qualité photographique unique. La marque Fujifilm a vu naître ma photographie, a fait ce que je suis aujourd’hui, ainsi elle a mon plus grand respect.
