Nicanor García erzählt, wie er vom Architekten zum Fotografen wurde, seinen Stil entwickelte und eine treue Fangemeinde aufbaute.
„Als ich mit dem Architekturstudium begann, wurde es schnell notwendig, eine Kamera zu verwenden“, erinnert sich Nicanor Garcià, Architekt und Fotograf aus Barcelona. „Manchmal war es unmöglich, eine Zeichnung direkt vor Ort fertigzustellen, deshalb machte man ein Foto, um sie später zu vervollständigen.“
Während seines Studiums musste er häufig Modelle bauen. „Es war nicht möglich, das Modell selbst abzugeben, deshalb reichte man am Ende ein Foto davon ein.“
Was zunächst nur ein Mittel zum Zweck war, wurde für Nicanor bald Teil seines Alltags. Nach und nach widmete er der Fotografie immer mehr Zeit.
„Eines Tages bemerkte ich, dass einige Fotos besser waren als andere. Daraufhin begann ich, mich für die Fotografen hinter den Architekten zu interessieren und vertiefte mich nach und nach in fotografische Techniken.“
Die präzisen Kompositionen von Julius Shulman, die außergewöhnlichen technischen Konstruktionen von Ezra Stoller sowie die Arbeiten von Francesc Català-Roca, dessen Talent, mit Menschen in Kontakt zu treten, Nicanor besonders bewundert, haben ihn inspiriert. Diese Fotografen waren seine ersten Vorbilder und prägten seinen visuellen Ansatz.
Der Beruf formt den Blick
Nach dem Abschluss seines Studiums startete Nicanor eine erfolgreiche Karriere als Architekt. Er leitete ein eigenes Studio in Barcelona und entwarf zahlreiche Gebäude. Gleichzeitig blieb die Fotografie ein fester Bestandteil seiner Arbeit.
„Als Architekt besuchte ich die Orte, an denen ein Gebäude entstehen sollte, und fotografierte sie, um mir eine bessere Vorstellung vom Raum zu machen“, erzählt er. „Im Studio halfen mir die Fotos dabei, Entscheidungen zu treffen, ohne jedes Mal zum Standort zurückkehren zu müssen.“
Auch für die Dokumentation abgeschlossener Projekte spielt die Fotografie eine zentrale Rolle. „Nach der Fertigstellung eines Gebäudes ist es wichtig, einen Moment festzuhalten, bevor die Bewohner einziehen“, betont Nicanor.
Für viele Architekten ist die Zeit zwischen der Fertigstellung eines Gebäudes und dessen Übergabe an die Eigentümer ein bedeutender Moment – ein Moment, in dem das Gebäude genau so erscheint, wie es der Gestalter vorgesehen hat.
„Manchmal wird das Gebäude dann so genutzt, wie man es sich vorgestellt hat, doch oft ist das nicht der Fall“, sagt Nicanor. „Dieser Zeitpunkt der Übergabe ist für mich entscheidend, um fotografisch festzuhalten, was man geschaffen hat, bevor jemand anderes die Kontrolle übernimmt. Früher habe ich dafür Architekturfotografen engagiert und ihnen die Stellen im Gebäude gezeigt, an denen sich gute Fotos machen lassen.“
Während einer Baukrise in Spanien übernahm Nicanor diese Aufgabe selbst. „Ich hatte mehr Zeit und empfand es als absurd, jemanden dafür zu bezahlen. Also kaufte ich eine Kamera und fotografierte zwei meiner Gebäude. Dabei wurde mir klar, dass ich selbst bestimmen wollte, wie meine Bauten visuell wirken, und dabei denselben kritischen Blick anwenden wollte, den ich stets von den von mir beauftragten Fotografen verlangt hatte.“
Ein eigener Blick findet sein Publikum
Als ein Architekturmagazin Fotos eines seiner Gebäude anforderte, schickte Nicanor sowohl ein Bild eines beauftragten Fotografen als auch eine seiner eigenen Aufnahmen. Die Redakteure hielten beide Fotos irrtümlich für Werke des Profis. Das brachte Nicanor zum Nachdenken und weckte sein Interesse an Bildkomposition.
„Ich fragte mich, ob ich nach all der Zeit mit der Kamera vielleicht tatsächlich ein Gespür für Fotografie entwickelt hatte“, sagt er. „Schrittweise wagte ich mich an andere Genres heran. In diesem Moment wurde mir klar, dass meine Bilder mit denen etablierter Architekturfotografen mithalten konnten. Das machte mir Mut, mich bewusster und gezielter mit der Fotografie zu beschäftigen. Kurz darauf legte ich einen Instagram-Account an. Ich fotografierte vor allem städtische Architektur, Fassaden und Details. Es handelte sich nicht um klassische Architekturfotografie, sondern um Bilder, die Architektur auf besondere Weise darstellen.“
Es dauerte nicht lange, bis seine Fangemeinde wuchs. Nicanor begann, mit seiner Fotografie neue Orte zu entdecken und unternahm Reisen mit dem Schwerpunkt Architektur. „Manchmal arbeitete ich für befreundete Architekten, manchmal reiste ich einfach rund um den Globus, um Architektur zu fotografieren“, erzählt er.
Die Zusammenarbeit mit Architekten bot ihm viele Möglichkeiten, seine Fähigkeiten zu verbessern. Dennoch wollte Nicanor seine unbefangene Sichtweise bewahren. „Ich wollte nie nur Architekturfotograf sein“, betont er. „Ich weiß, wie Architekten denken: Sie haben ihre eigenen Vorstellungen – und ich habe meine.“
Werkzeuge für den Architektur-Blick
Im Laufe seiner Karriere hat Nicanor verschiedene Kamera- und Objektivmarken ausprobiert, doch in einem Punkt blieb er stets konsequent. „Egal welche Marke ich nutzte, meine Ausrüstung bestand immer aus einem Weitwinkel-, einem Standard- und einem Telezoomobjektiv“, erklärt er.
Eine Zeit lang fotografierte Nicanor mit einer Vollformatkamera, um die Vorteile des großen Sensors zu nutzen. Doch das hatte seinen Preis: „Die Kamera und die Objektive waren schwer. Als ich begann, viel zu reisen, wurde das zur Belastung“, erinnert er sich. „Wer früh startet, hält kaum den ganzen Tag durch.“
Mit dem Aufkommen spiegelloser Kamerasysteme wechselte Nicanor zur leichten FUJIFILM X‑T1 und stellte seine Objektivsammlung neu zusammen, passend zu seiner neuen Kamera.
„Ich kaufte das FUJINON XF10-24mmF4 R OIS WR, das FUJINON XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS und das FUJINON XF55-200mmF3.5-4.8 R LM OIS. So konnte ich meine bevorzugte Konfiguration beibehalten“, erklärt er. „Doch dieses Mal passten fünf Objektive in dieselbe Tasche, in der ich der ich zuvor nur drei untergebracht hatte.“
„Nach einiger Zeit kaufte ich das FUJINON XF56mmF1.2 R WR und das FUJINON XF23mmF1.4 R LM WR, die ich vor allem bei schwachem Licht einsetze. Damit kann ich mich besser auf Details oder Personen konzentrieren. Reisen fasziniert mich, weil ich dabei Architektur fotografieren kann, doch ich beschränke mich nicht nur darauf.“
Seit der X-T1 hat Nicanor mit weiteren Kameras der X Serie gearbeitet und nutzt aktuell ein Modell derselben Reihe. „Ich habe jetzt die FUJIFILM X-H2 mit 40-Megapixel-Sensor“, sagt er. „Diese hohe Auflösung schätze ich sehr. Wenn ich Architekturfotos mache und die vertikalen Linien korrigiere, bleibt die Anpassung nahezu unsichtbar.“
Obwohl Nicanor meist bei seinem Fünf-Objektiv-Kit bleibt, hat er dieses in den vergangenen Jahren erweitert, zum Beispiel durch das FUJINON XF8-16mmF2.8 R LM WR für Weitwinkelaufnahmen. „Der Sprung von 10 mm auf 8 mm ist bei manchen Innenaufnahmen äußerst hilfreich“, erklärt er. „Außerdem bin ich auf das FUJINON XF70-300mmF4-5.6 R LM OIS WR umgestiegen und habe die Telekonverter FUJINON XF1.4X TC WR und FUJINON XF2X TC WR ergänzt.“
Dank der breiten Auswahl an Objektiven kann Nicanor seine Ausrüstung je nach Reise flexibel zusammenstellen. „Es ist, als hätte man einen Satz Pinsel und wählt für jede Situation die passenden aus.“
Über den Tellerrand hinausblicken
„Ich dokumentiere oft Architektur, doch mein Hauptinteresse liegt darin, Gebäude als visuelles Material zu nutzen“, sagt Nicanor. „Ich erforsche Geometrie, Farbe, Rhythmus und Atmosphäre, um über Städte nachzudenken – wie wir sie nutzen, bewohnen und miteinander verbinden, jenseits bloßer Beschreibungen.“
„In der Architekturfotografie gelten bestimmte Regeln, zum Beispiel dass vertikale Linien senkrecht verlaufen müssen“, erklärt er. „Dafür gibt es Tilt-Shift-Objektive. Alternativ lässt sich das in der Nachbearbeitung korrigieren.“
Trotz dieser Grundlagen vermeidet Nicanor übermäßige Starrheit in seiner Arbeit. „Wenn drei Architekturfotografen dasselbe Gebäude fotografieren, ähneln sich die Ergebnisse oft. Die Architekturfotografie ist etwas begrenzt, deshalb bringe ich gern andere Ansätze ein. Manche Fotografen zeigen Gebäude mit vielen Menschen oder solche, die bereits Spuren der Nutzung aufweisen.“
„So kann man ein an sich lebloses Objekt mit Leben füllen. Bei Gebäuden ist es wichtig, dass sie lebendig wirken“, sagt er.
„Wenn man Architekturfotos auf Social Media teilt, fällt es den Menschen oft schwer, eine Verbindung herzustellen“, erklärt Nicanor weiter. „Auf Instagram versehe ich die Fotos deshalb mit Bildunterschriften. Das funktioniert besonders gut bei Detailaufnahmen oder abstrakten Motiven. Eine Bildzeile kann den Blick des Betrachters gezielt lenken.“
Bei einer Fotoserie nimmt Nicanor gern etwas Abstand, um das Gebäude im Kontext zu zeigen. „Viele Fotografen konzentrieren sich stark auf das Bauwerk selbst, weil Architekten das oft wünschen“, hat er festgestellt. „Aus der Distanz erkennt man jedoch besser, wie sich ein Gebäude in seine Umgebung einfügt und mit der Vegetation harmoniert.“
Sein kreatives Schaffen bewegt sich zwischen Architektur- und Reisefotografie, was Nicanor die Freiheit gibt, über eine bloße Beschreibung hinauszugehen. „Ich kann Bilder gestalten, die Stimmung und Erzählung verbinden, wobei die Architektur eher als Ausgangspunkt dient und nicht als endgültiges Motiv“, erklärt er.
Aus diesem Grund arbeitet er lieber nicht direkt für Architekten, denn so bleibt ihm mehr Raum für kreative Gestaltung. „Ich kann ein Foto bearbeiten, um ihm mehr Atmosphäre zu verleihen, und eine Geschichte erzählen, die über die reine Darstellung dessen hinausgeht, was der Architekt geschaffen hat“, fasst Nicanor zusammen. „Letztlich ist das Gebäude nicht für den Architekten da, sondern für die Menschen, die es nutzen werden.“
