Die Veranstaltung verspricht ein einzigartiges Erlebnis für alle, die sich leidenschaftlich für die digitale Fotografie interessieren, wie z.B. erfahrene Profi-Fotografen, ambitionierte Semi-Profis oder kreative Hobbyfotografen.
Die FUJIKINA Cologne ist weit mehr als eine herkömmliche Produktpräsentation. FUJIFILM wird sein gesamtes Line-up der digitalen Foto- und Videografie vorstellen, angefangen bei den innovativen spiegellosen Systemkameras bis hin zu den hochwertigen Objektiven und dem vielseitigen Zubehör. Besucher haben die Gelegenheit, die FUJIFILM X und GFX Serie aus erster Hand zu erleben und sich von der Qualität und Leistungsfähigkeit der Produkte zu überzeugen.
Zwischen Licht und Landschaft – Die Färöer durch meine Linse
Samstag
13:00 – 13:45 Uhr
Sonntag
12:00 – 12:45 Uhr
Wie entsteht aus einer Reise ein Langzeitprojekt und schließlich ein Bildband? Landschaftsfotograf Hannes Becker nimmt das Publikum mit auf die Färöer-Inseln und zeigt, warum ihn das wechselhafte Licht, die raue Natur und die tief verwurzelten Traditionen seit Jahren faszinieren. Der Vortrag gibt Einblicke in die Entstehung seines Buches, seine fotografische Arbeitsweise und die Geschichten hinter den Bildern – von stillen Momenten bis zu außergewöhnlichen Begegnungen.
Luftbildfotografie mit der GFX – Die verborgenen Rohstofflandschaften der Energiewende
Samstag
16:00 – 16:45 Uhr
Sonntag
13:00 – 13:45 Uhr
Woher stammen die Rohstoffe, die unser modernes Leben antreiben? Von Smartphones und Kameras bis hin zu Elektrofahrzeugen – der Übergang zu sauberer Energie ist auf enorme Mengen an Lithium, Nickel, Kobalt und anderen kritischen Rohstoffen angewiesen. In seinem neuen Langzeitbuchprojekt »The Mineral Age« dokumentiert der Luftbildfotograf Tom Hegen die verborgenen Landschaften des Rohstoffabbaus. Von Chile und Indonesien bis in die Demokratische Republik Kongo. Mit eindrucksvollen großformatigen Luftaufnahmen macht er die ökologischen und menschlichen Auswirkungen der Gewinnung jener Rohstoffe sichtbar, die unsere Zukunft prägen, und erzählt in seinem Vortrag von der Entstehung seiner Bilder.
Zwischen Rum und Riffs – Heavy Metal auf der Insel der Revolution
Samstag
12:00 – 12:45 Uhr
Kuba verbindet man mit Oldtimern, Zigarren und Salsa – aber sicher nicht mit Heavy Metal. X-Photographer Thomas B. Jones nimmt das Publikum mit in eine weitgehend unbekannte Subkultur der Karibikinsel und zeigt mit eindrucksvollen Bildern, wie eine Gemeinschaft aus Musiker:innen trotz Materialmangel, Stromausfällen und staatlichen Einschränkungen ihren eigenen Weg geht.
Doch dieser Vortrag erzählt nicht nur eine außergewöhnliche Geschichte. Er gibt auch Einblick in die Arbeitsweise eines Reportagefotografen: Wie entsteht aus einer zufälligen Begegnung ein mehrjähriges Projekt? Wie gewinnt man das Vertrauen fremder Menschen? Und wie entwickelt sich aus einzelnen Bildern eine fotografische Erzählung?
Ein bildstarker Vortrag über Neugier, Begegnungen und die Kraft guter Geschichten – und darüber, dass die spannendsten Reportagen oft dort entstehen, wo man sie am wenigsten erwartet.
Perfektes OUT OF CAM durch Filmsimulation & das richtige Objektiv
Samstag
17:00 – 17:45 Uhr
Sonntag
16:00 – 16:45 Uhr
Das perfekte Out of Cam entsteht nicht erst bei der Bearbeitung, sondern schon vor dem Auslösen. Zwei Dinge spielen dabei eine zentrale Rolle: die passende Filmsimulation und das richtige Objektiv.
Martin Krolop veranschaulicht, warum eine Filmsimulation immer zur jeweiligen Lichtsituation, Stimmung und Bildidee passen muss – und weshalb das Objektiv weit mehr ist als nur eine technische Entscheidung. Brennweite und Bildwinkel bestimmen die Bildsprache schon bei der Aufnahme. Wer sich hingegen darauf verlässt, später einfach passend zu croppen, verändert oft genau das, was ein Bild ursprünglich stark gemacht hat.
Ein Vortrag darüber, wie man bewusster fotografiert, schon in der Kamera klare Entscheidungen trifft und genau dadurch Bilder erzeugt, die möglichst wenig Nachbearbeitung brauchen.
Vertikale Begegnungen – Fotografische Herausforderungen in Chongqing
Samstag
14:00 – 14:45 Uhr
Sonntag
11:00 – 11:45 Uhr
Chongqing ist eine der beeindruckendsten Metropolen Chinas – eine vertikale 3D-Stadt, in der sich Hochhäuser, Brücken, Straßen und unterschiedliche Stadtebenen zu einem einzigartigen urbanen Labyrinth verbinden.
Für diese komplexe Megastadt gab es keine klassische Vorbereitung: Statt der gewohnten detaillierten Planung musste vor Ort eine neue fotografische Herangehensweise entstehen. In diesem Live Talk erläutert Nina Papiorek, wie sie durch selbst definierte Teilprojekte Struktur und Orientierung schuf und dadurch neue fotografische Perspektiven entwickelte. Sie zeigt auf, wie aus Unsicherheit und anfänglicher Blockade ein neuer kreativer Prozess entstehen kann.
Längst können wir jedes gewünschte Bild und jede Stimmung in der Natur mit Hilfe der KI generieren. Aber berauben wir uns damit nicht selbst der schönsten Erlebnisse?
Bernd Ritschel erzählt in diesem neuen Vortrag vom Zauber, sich für das ECHTE Erleben zu entscheiden. Es ist eine bewusste Entscheidung für mehr Anstrengung und auch mehr Zeitaufwand.
Manche Gipfel musste Bernd Ritschel drei, vier oder auch fünf Mal besteigen, bis endlich das gewünschte Bild entstand. Allein in einer Eishöhle der Ötztaler Alpen verbrachte er im Laufe des letzten Winters sieben Tage. Es sind persönliche und auch emotionale Geschichten von eisigen Biwaks bei Temperaturen von unter minus 20 Grad, langen, hochalpinen Durchquerungen in den Hohen Tauern und einsamen Almbauern „aus einer anderen Zeit“.
Gipfeli of Switzerland – Auf den Spuren des Bergsteigers Tobias Renggli
Sonntag
17:00 – 17:45 Uhr
Ein Kamerateam, das mithalten muss: Als Tobias Renggli alle 26 Schweizer Kantone mit dem Rad abfuhr und ihre höchsten Punkte zu Fuß erreichte, war Black Forest Collective dabei – mit minimalem Gepäck und der FUJIFILM X-H2S.
Simon Straetker zeigt Ausschnitte aus dem EOFT-Film „Gipfeli of Switzerland” und Bilder von der Produktion, und erzählt von der Frage, die jede Expeditionsproduktion entscheidet: Was nimmt man mit, wenn alles den ganzen Weg nach oben mitgetragen wird? Zum Schluss ein Ausblick auf „Peaks of America”, die aktuelle Produktion mit Tobias – diesmal mit X-H2S und GFX100 II.
Fotografie war für Ines Thomsen immer weit mehr als das Erstellen schöner Bilder. Doch was passiert, wenn plötzlich künstliche Intelligenz Teil des kreativen Prozesses wird? In ihrem Vortrag nimmt sie das Publikum mit auf ihre persönliche Reise: von der klassischen People-Fotografie über AI Fusion bis hin zu einer neuen Wertschätzung dessen, was Fotografie seit jeher besonders macht: echte Menschen, echte Geschichten und echte Emotionen.
Das kannst du auch: Wie du schöne Erinnerungen von deinem Haustier einfängst
Samstag
11:00 – 11:45 Uhr
In diesem Vortrag erklärt Elke Vogelsang, wie man die einzigartige Persönlichkeit und den Charakter des eigenen Vierbeiners fotografisch einfängt. Anhand von vielen Beispielen zeigt sie, wie ansprechende und lebendige Tierporträts gelingen – selbst bei herausfordernden Motiven. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf echten, ungestellten Szenen, die den wahren Alltag und das Wesen des Tieres widerspiegeln.
Neben verschiedenen Hunden und Katzen dient insbesondere ihr eigener Hund Fonsi, ein überaus energiegeladener Jungspundwindhund, als anschauliches Beispiel aus der Praxis. Du erhältst Tipps und Tricks zur Motivation des Tieres, welche Ausrüstung Elke einsetzt und wie man jede Situation mit den richtigen Einstellungen und Vorbereitungen meistern kann und so unvergessliche Erinnerungen festhält.
Sehen lernen statt fotografieren – Wie intuitive Fotografie deinen Blick verändert
Sonntag
14:00 – 14:45 Uhr
In diesem Vortrag geht es um den Blick hinter der Kamera. Mary-Ann Weber spricht darüber, warum gute Fotografie lange vor dem Auslösen beginnt, wie Intuition unseren fotografischen Blick schärfen kann und welche Rolle Technik dabei spielt, den entscheidenden Moment nicht zu verpassen. Denn am Ende entstehen die besten Bilder nicht nur durch das, was wir fotografieren, sondern vor allem durch die Art, wie wir die Welt sehen.
People Fotografie – Zwischen Inszenierung und Persönlichkeit
Samstag
16:00 – 16:45 Uhr
Wie viel lässt sich bei einem Fotoshooting planen und wie viel sollte einfach entstehen? Lena Faye spricht über ihre Arbeit als People-Fotografin, die Entwicklung einer Bildsprache und den Umgang mit unterschiedlichen Persönlichkeiten vor der Kamera.Dabei geht es um die Balance zwischen gezielter Inszenierung und Authentizität und um die Frage, wie aus diesem Zusammenspiel ein Bild entstehen kann, das sich lebendig und nahbar anfühlt.
Amerika unter der Oberfläche: Fotografische Geschichten zwischen Goldstaub, Brandspuren und Neon
Samstag
11:00 – 11:45 Uhr
Zwischen Goldstaub, Brandspuren, Chrom und Neon erzählt Prof. Stefan Finger von einem Amerika jenseits der vertrauten Bilder. Seine fotografischen Reportagen führen zu einem Goldsucher am St. Gabriel River, in die vom Feuer gezeichneten Gebiete von Los Angeles – ein Jahr nach den verheerenden Waldbränden – und zu den Lowridern, deren aufwendig umgebauten Fahrzeuge für Handwerk, Stolz, Familie und Gemeinschaft stehen.
Weitere Geschichten zeigen die schillernden und zugleich widersprüchlichen Seiten von Las Vegas: fantasievolle Hochzeiten mit Elvis – und nur wenige Meter unter der Glitzermetropole Menschen, die in den gefährlichen Entwässerungstunneln der Stadt leben.
In diesem X Talk geht es um die fotografische und journalistische Annäherung an Menschen und Lebenswelten, die häufig übersehen oder von Klischees verdeckt werden. Finger berichtet davon, wie Vertrauen entsteht, wie aus Beobachtung Nähe wird und wie sich in Bildern Geschichten über Hoffnung und Verlust, Inszenierung und Wirklichkeit, Identität und Zugehörigkeit erzählen lassen.
Fault Lines – Entlang der Bruchlinien einer neuen Weltordnung
Samstag
15:00 – 15:45 Uhr
Wir leben in einer Zeit fundamentaler Umbrüche. Die internationale Ordnung gerät ins Wanken, neue Machtzentren entstehen, alte Gewissheiten verlieren an Bedeutung. In der Geologie bezeichnet eine Fault Line eine Bruchlinie in der Erdkruste, die durch tektonische Verschiebungen entsteht. Ähnliche Verschiebungen prägen heute die geopolitische Landschaft.
Der Fotograf Vincent Haiges nimmt uns mit an die Orte, an denen diese Veränderung bereits sichtbar werden: von der Ukraine über die Küste Ostafrikas bis in den Dschungel von Myanmar. Sein Projekt Fault Lines folgt den geopolitischen Bruchlinien des 21. Jahrhunderts und untersucht, wie globale Machtverschiebungen das Leben der Menschen verändert und wie diese Konflikte miteinander verbunden sind.
Luca Heubl kennt beide Seiten der Kamera. Diese Erfahrung hat seinen Blick für Ästhetik, Menschen und besondere Momente geprägt. Ob Editorial, Reise oder Hochzeit.
In seiner Fotografie geht es ihm nicht nur um das perfekte Bild, sondern vor allem um Atmosphäre, Emotion und die Momente dazwischen.
Abseits der bekannten Sehenswürdigkeiten entstehen oft die eindrucksvollsten Geschichten. In diesem X Talk nimmt Johannes Hulsch das Publikum mit auf seine Reisen zu versteckten Orten und zeigt, warum sich der Blick abseits der Touristenpfade fast immer lohnt. Dabei gibt er persönliche Einblicke in seinen kreativen Workflow, von der Inspiration und Recherche über die Fotografie vor Ort bis hin zum fertigen Bild und erzählt, wie authentische Reisegeschichten entstehen, die Menschen zum Entdecken neuer Orte inspirieren.
LICHT – SPIEL … Zur Beziehung von Fotografie und Schauspiel
Sonntag
13:00 – 13:45 Uhr
Sehen – Abbilden – Nachbilden – Imitieren. In diesem X Talk geht es um das spannende Wechselverhältnis zwischen Fotografie und Schauspiel. Beide Künste wollen in ihrer Darstellung Realität abbilden, betonen, überhöhen, auslassen und immer wieder von Menschen erzählen. Es ist kein Zufall, dass Schauspieler*innen oftmals auch passionierte Fotograf*innen sind.
Matthias Matschke spricht in diesem X Talk über dieses Verhältnis von Abbildung und Darstellung. Außerdem erzählt er, warum er die Welt wie eine Bühne empfindet, deren Regisseur der Fotograf ist (Streetfotography), und warum es manchmal eine Inszenierung im Studio braucht (Portrait).
Ein 4250 km langer Photo Walk – mit Rucksack und Kamera von Mexico nach Kanada
Sonntag
14:00 – 14:45 Uhr
In diesem X Talk nimmt Outdoor-Fotograf Lennart Pagel euch mit auf seine Wanderung von Mexiko nach Kanada auf dem Pacific Crest Trail. Er erzählt von besonderen Trail-Momenten, dem Gefühl, allein in der Wildnis unterwegs zu sein, und davon, wie ein Wanderweg seine Fotografie verändert hat.
Content Creator und Fotograf Lukas Richter nimmt euch mit auf zwei Reisen, die weit abseits der üblichen Ziele lagen – dorthin, wo die wenigsten schon mal waren. Ein Talk über Vorurteile, Gastfreundschaft und wie aus einem spontanen Impuls echte Fotoprojekte mit der Fujifilm X100VI wurden.
Am Ende stehen 30 Minuten Film. Davor liegen Wochen im Feld, Terabyte an Material und die Frage, welche Geschichte darin eigentlich steckt.
Simon Straetker vom Black Forest Collective öffnet den Prozess hinter „Gipfeli of Switzerland”: von der ersten Idee über die Drehplanung im alpinen Gelände bis zum Schnitt und zur Premiere auf der European Outdoor Film Tour. Ein Talk für alle, die ihre eigenen Projekte nicht nur drehen, sondern auch zu Ende erzählen wollen.
Vom Skibergsteigen bis zu inszenierten Kampagnen im Studio: Dieser X Talk zeigt, wie ein und dieselbe Kamera in völlig unterschiedlichen Bedingungen besteht – als verlässliches Werkzeug zwischen Dynamik und Stille, Naturgewalt und Präzision.
Mit mittlerweile 15 Jahren Berufspraxis hat Elke Vogelsang einige spannende und lustige Geschichten aus dem Leben einer Haustierfotografin zu erzählen. Erfahrt, wie sie erfolgreich ihre Leidenschaft zum Beruf gemacht hat und bis heute den Spaß an der Fotografie aufrechterhält – weit über die Arbeit hinaus auch als geliebtes Hobby.
Intuitive Fotografie – Warum die besten Bilder oft ungeplant entstehen
Samstag
14:00 – 14:45 Uhr
Jedes Bild erzählt eine Geschichte, doch die spannendste beginnt oft schon vor dem Auslösen. In diesem X Talk spricht Mary-Ann Weber (@foto.maedchen) darüber, wie ihre Bilder entstehen, warum sie sich selten von einem festen Plan leiten lässt und welche Rolle Intuition, Erfahrung und Wahrnehmung dabei spielen. Ein persönlicher Einblick in ihren kreativen Prozess und die Überzeugung, dass die besten Bilder oft genau dann entstehen, wenn man offen für das Unerwartete bleibt.
Die schönsten Bilder entstehen oft in den ganz normalen Momenten. In diesem X Talk zeigt Simon Zimmermann, wie eine Fujifilm Kamera zum täglichen Begleiter wird – ob auf Reisen, bei der Arbeit, zu Hause oder beim Besuch im Café. Es geht um das Festhalten von Erinnerungen, das Erzählen visueller Geschichten und darum, Fotografie als natürlichen Teil des Alltags und Lifestyles zu erleben.
Ein Motiv in Bewegung, ein klares Lichtset und das richtige Timing: Dieses Live-Shooting zeigt, wie dynamische Aufnahmen entstehen – und mit welchen Kameraeinstellungen sich Bewegung kontrolliert einfangen lässt.
Lena Faye
Portraits mit Charakter – Ein Mensch, viele Facetten
Samstag
12:00 – 12:45 Uhr
Sonntag
16:00 – 16:45 Uhr
Lena Faye zeigt, wie sie aus einer ersten Bildidee und einem kreativen Rahmen unterschiedliche Facetten eines Menschen sichtbar macht. Erlebe, wie durch gezielte gestalterische Mittel und das, was das Gegenüber vor der Kamera mitbringt, ausdrucksstarke, vielseitige Aufnahmen entstehen.Ergänzend wird eine Szenerie auch im Bewegtbild festgehalten. Das zeigt, auf welche Weise ein Bildkonzept über die Fotografie hinaus weiterentwickelt werden kann.
Thomas B. Jones
Das offene Set – Executive Portrait ohne Verstecken
Samstag
14:00 – 14:45 Uhr
Sonntag
15:00 – 15:45 Uhr
In diesem Live Shooting inszeniert Thomas B. Jones ein Executive Portrait, wie es im Berufsalltag für Employer Branding und Unternehmenskommunikation entsteht – unter Zeitdruck, direkt beim Kunden vor Ort. Statt das Set zu verstecken, macht er es zum Teil des Bildes: Stative, Klemmen und Rollensystem bleiben sichtbar. Klarheit statt Illusion. Ein Blick hinter die Kulissen der Corporate-Fotografie – von der ersten Lichtentscheidung bis zum fertigen Porträt in nur 15 Minuten Shootingzeit.
Philipp Rathmer zeigt in seinem Live Shooting, wie man ein schönes klassisches Portrait erstellt und es dann mit wenigen Mitteln zu einem spannenden Editorial-Bild mit sehr vielen Facetten macht.
Kameraeinstellungen, Perspektiven und die besonderen Anforderungen der klassischen Ballettfotografie: Im Liveshooting mit Carolin und Profitänzerin Annalena erlebt ihr Schritt für Schritt, wie ihr eure Kamera gezielt für die anspruchsvolle Kunst des Balletts einsetzen könnt.
Dabei geht es um das Zusammenspiel von Licht, Bewegung, Perspektive, Kommunikation und Timing. Das Shooting findet an einem professionellen Dauerlicht-Set mit hochwertigen Ballettkostümen statt. Im letzten Drittel der Veranstaltung habt ihr außerdem die Möglichkeit, nacheinander selbst für kurze Zeit zu fotografieren und das Erlernte direkt in der Praxis umzusetzen.
So verbindet das Live Shooting fundiertes Wissen mit einem realistischen Einblick in die Ballettfotografie und eigener praktischer Erfahrung.
In diesem Live Shooting zeigt Ines Thomsen ihre Art der Studiofotografie so, wie sie auch bei echten Aufträgen entsteht. Im Mittelpunkt steht ihr persönlicher Zugang zur Portraitfotografie und der Anspruch, den Menschen vor der Kamera wirklich zu sehen.
Du erhältst einen Einblick in Ines’ fotografischen Workflow, ihre Lichtführung und ihren Umgang mit dem Model. Dabei zeigt sie Schritt für Schritt, wie ihre Bilder entstehen und worauf es ihr in der Portraitfotografie wirklich ankommt.
Entdecke gemeinsam mit unseren Fotografen die faszinierende Welt der Objektive und erlebe hautnah, wie unterschiedliche Brennweiten die Bildwirkung verändern
In unserem Lens Corner dreht sich alles um die vielseitige Welt der FUJINON X- und GFX-Objektive. Ob Reise-, Porträt-, Landschafts-, Street- oder Foodfotografie – das umfangreiche FUJINON Line-up bietet für jede kreative Idee und jeden fotografischen Einsatzbereich das passende Objektiv. Vergleiche verschiedene Brennweiten, entdecke neue Perspektiven und finde das Objektiv, das perfekt zu deinem Stil passt.
Arek Grychotolik
Porträts gestalten mit FUJINON X Objektiven
Hervorragende Abbildungsleistung in einem kompakten Format – dafür stehen das FUJINON XF23mmF1.4, XF33mmF1.4 und XF56mmF1.2. In unserem Objektivbereich zeigen wir dir diese und weitere FUJINON Objektive, die sich ideal für kreative und ausdrucksstarke Porträtfotografie eignen.
Erfahre, wie du bereits mit wenigen Mitteln in einem kleinen Fotostudio beeindruckende Porträts gestalten kannst. Im Fokus stehen dabei Licht, Bildaufbau und die Persönlichkeit vor der Kamera.
Food- & Produkt-Fotografie mit Tilt-Shift Objektiven
Absolute Schärfe und maximale Bildqualität – das zeichnet hervorragende Produktfotografie aus. Das FUJINON GF110mm Tilt-Shift in Kombination mit der GFX100 II ist das perfekte Setup für genau diese Fotografie. Im Shooting-Set zeigt Luis Rüsing, wie man den Shift einsetzt, um absolute schärfe auf jedem Produkt zu erzielen.
Entdecke deine Umgebung aus einer neuen Perspektive!
Bei unseren kostenlosen Photo Walks begibst du dich gemeinsam mit erfahrenen Fotografen und anderen Fotografiebegeisterten auf eine kreative Entdeckungstour. Ob spannende Architektur, urbane Details, besondere Lichtstimmungen oder alltägliche Momente – überall warten faszinierende Motive darauf, festgehalten zu werden. Dabei erhältst du wertvolle Tipps, kannst neue fotografische Techniken ausprobieren und dein Gespür für Bildkomposition und Licht weiterentwickeln. Tausche dich mit Gleichgesinnten aus, lass dich inspirieren und erlebe Fotografie einmal ganz unmittelbar – direkt vor Ort und mitten im Geschehen.
In diesem Photo Walk geht es um spontane Peoplefotografie mitten in der Stadt.
Während ihr euch durch die Straßen Kölns bewegt, werdet ihr sehen, wie viele geeignete Spots ihr findet – und macht überall dort spontane, eindrucksvolle Fashion-Fotos. Dafür begleitet euch ein erfahrenes Model.
Kreative Hochzeitsfotografie mit der instax WIDE Evo™
Samstag
11:30 Uhr · 14:30 Uhr
Sonntag
11:15 Uhr · 14:30 Uhr
Die Kölner Altstadt bietet eine einzigartige Kulisse für romantische, urbane und authentische Brautporträts. Bei diesem besonderen Photo Walk fotografieren wir ein Brautshooting gemeinsam mit Mareen Fischinger, Vorsitzende des BFF, und entdecken dabei die vielfältigen Möglichkeiten der instax WIDE Evo™.
Zwischen historischen Gassen, imposanten Kirchen, charakteristischen Hausfassaden und dem Rhein entstehen ausdrucksstarke Sofortbilder mit besonderem Charme. Die instax WIDE Evo verbindet den unverwechselbaren Look eines Sofortbildes mit kreativen Gestaltungsmöglichkeiten und einem großzügigen Bildformat.
Im Mittelpunkt stehen der kreative Umgang mit Licht, Perspektive und Umgebung sowie die Inszenierung moderner und zeitloser Brautporträts. Dabei geht es nicht um perfekt inszenierte Posen, sondern um natürliche, emotionale und spontane Bilder mit persönlicher Atmosphäre.
Benedikt Hartmann
In 60 min von der Idee bis zur Ausstellung mit instax™
Samstag
10:30 Uhr
Sonntag
10:45 Uhr
Tauche ein in die Welt der instax™ Sofortbildfotografie – bei diesem kurzweiligen Photo Walk erwartet dich eine Stunde voller Inspiration und Kreativität. In nur 60 Minuten erkunden wir gemeinsam spannende Motive und erleben, wie aus Momentaufnahmen kleine Kunstwerke entstehen.
Für alle, die keine eigene Kamera dabeihaben: instax™ Sofortbildkameras können vor Ort ausgeliehen werden. So kannst du nicht nur fotografieren, sondern direkt das Ergebnis in den Händen halten.
Von der Aufnahme bis zur Auswahl der Bilder für unsere Fotoausstellung vergehen ebenfalls nur 60 Minuten. Am Ende präsentieren wir die entstandenen Werke gemeinsam bei einer Vernissage – ein einzigartiger Abschluss, der deine Fotos ins richtige Licht rückt.
Maximal 15 Teilnehmende. Produkt: instax mini 99.
Benedikt Hartmann
Rheinauhafen und Kranhäuser mit Weitwinkel-Objektiven
Samstag
13:15 Uhr
Der Kölner Rheinauhafen verbindet historische Architektur, moderne Baukunst und die besondere Atmosphäre des Rheins. Bei unserem gemeinsamen Photo Walk erkunden wir die markanten Kranhäuser, die alten Speichergebäude und die spannenden Perspektiven entlang der Rheinpromenade.
Im Mittelpunkt steht das Fotografieren mit FUJINON Weitwinkelobjektiven. Wir nutzen den großzügigen Bildwinkel, um Architektur eindrucksvoll in Szene zu setzen, ungewöhnliche Perspektiven zu entdecken und die Verbindung von Linien, Formen und Raum sichtbar zu machen.
Ob dramatische Untersichten, symmetrische Fassaden, grafische Details oder weitläufige Ansichten des Rheinauhafens – gemeinsam suchen wir nach spannenden Bildkompositionen und zeigen Köln aus neuen Blickwinkeln.
Benedikt Hartmann
Köln fotografieren mit Teleobjektiven
Samstag
15:45 Uhr
Köln einmal aus einer ganz anderen Perspektive erleben: Bei diesem Photo Walk fotografieren wir das Panorama der Stadt von der gegenüberliegenden Rheinseite aus. Der Blick richtet sich auf den Kölner Dom, die Hohenzollernbrücke, die Altstadt und die markante Skyline am Rheinufer.
Im Mittelpunkt steht der kreative Einsatz von FUJINON Teleobjektiven. Mit verschiedenen Brennweiten nähern wir uns bekannten Motiven an, verdichten Perspektiven und entdecken neue Details in der Kölner Stadtsilhouette. Komprimierte Bildwirkungen, grafische Linien, Spiegelungen im Rhein und wechselnde Lichtstimmungen eröffnen vielfältige fotografische Möglichkeiten.
Wir beschäftigen uns mit der Wahl des richtigen Bildausschnitts, der Wirkung unterschiedlicher Brennweiten sowie dem Spiel mit Vordergrund, Hintergrund und urbanen Strukturen.
Benedikt Hartmann
Streetfotografie in Classic Chrome
Sonntag
13:15 Uhr
Wir erkunden gemeinsam die Kölner Altstadt und fotografieren ihre bekannten und verborgenen Seiten im nostalgischen Farbstil einer Postkarte aus den 1980er-Jahren.
Mit der FUJIFILM Filmsimulation Classic Chrome konzentrieren wir uns auf gedeckte Farben, markante Kontraste und eine zeitlose, dokumentarische Bildwirkung. Zwischen Dom, historischen Gassen, Brauhäusern und Rheinufer suchen wir nach Motiven, die an alte Reisepostkarten erinnern: typische Kölner Ansichten, alltägliche Szenen, Architektur, Schilder, Fahrzeuge und besondere Details.
Dabei geht es nicht nur darum, bekannte Sehenswürdigkeiten abzubilden. Wir wollen die Atmosphäre der Altstadt einfangen und eine eigene fotografische Interpretation des nostalgischen Postkartenlooks entwickeln.
Benedikt Hartmann
Streetfotografie in ACROS
Sonntag
15:45 Uhr
Die Kölner Altstadt bietet eine einzigartige Bühne für spontane Momente, markante Kontraste und besondere Begegnungen. Bei diesem Photo Walk erkunden wir gemeinsam die Straßen rund um Dom, Rhein und historische Gassen – und halten Köln ausschließlich in Schwarzweiß fest.
Im Mittelpunkt steht die FUJIFILM Filmsimulation ACROS, die für ihre feine Tonalität, detailreiche Darstellung und charaktervolle Schwarzweiß-Ästhetik bekannt ist. Wir beschäftigen uns mit Licht und Schatten, starken Linien, urbanen Strukturen und dem richtigen Moment – immer mit dem Blick für die kleinen Geschichten des Alltags.
Ob erfahren, neugierig oder einfach fotografiebegeistert: Alle sind willkommen. Der Photo Walk lebt vom gemeinsamen Entdecken, Ausprobieren und Austausch.
Martin Hülle
23 mm – Das künstlerische Normalobjektiv
Samstag
10:00 Uhr
Sonntag
13:30 Uhr
Der X-Photographer und FUJIFILMSchool-Dozent Martin Hülle nimmt Euch mit auf einen Rundgang zwischen Gürzenich und Rheinufer. Bei diesem Photo Walk steht die Fotografie mit einem 23-mm-Weitwinkel im Vordergrund, einer Brennweite, die äußerst vielseitig und variabel einsetzbar ist. Motive wirken gegenüber einem klassischen Normalobjektiv minimal unnatürlich, wodurch die Sichtweise allerdings an Spannung gewinnt.
Der FUJIFILMSchool-Dozent und X-Photographer Martin Hülle nimmt Euch mit auf einen Rundgang zwischen Gürzenich und Rheinufer. Bei diesem Photo Walk dreht sich alles um die Fotografie mit einem 35-mm-Normalobjektiv, einer Brennweite, deren Sichtweise der menschlichen Augen am nächsten kommt und eine natürliche Perspektive ohne Verzerrungen erzeugt.
Der X-Photographer und FUJIFILMSchool-Dozent Martin Hülle nimmt Euch mit auf einen Rundgang zwischen Gürzenich und Rheinufer. Bei diesem Photo Walk liegt der Fokus auf der Fotografie mit einem 50-mm-Teleobjektiv, einer Brennweite, die bestens geeignet ist, Motive zu komprimieren, Details herauszuarbeiten und den Kern eines Bildes zu betonen.
Streetfotografie – Raus aus der Halle, rein in die Stadt
Samstag
16:00 Uhr
Sonntag
11:45 Uhr
Ein 90-minütiger Photo Walk durch Köln: Lerne, die Straßen durch die Augen von Thomas B. Jones zu sehen. Street Photography mit dem X-Photographer, der zeigt, wie aus dem Gewimmel der Stadt Bilder mit Haltung und Timing entstehen.
Video Walk: The Outer Frame – An Observational Video Walk
Samstag
16:30 Uhr
Was ruft nach deiner Aufmerksamkeit? Und wie kannst du diesen flüchtigen Moment der Inspiration filmisch so einfangen, dass deine Kamera verewigt, was und wie du siehst?
Wir gehen ohne Motiv los. Licht, Bewegung, Menschen und Architektur geben die Eindrücke vor. Ziel ist, das Geschehen im Außen nicht unwillkürlich zu filmen, sondern zunächst wahrzunehmen, auf sich wirken zu lassen und mit einer bewussten filmischen Entscheidung zu antworten. Unterwegs arbeiten wir kompakt mit Einstellungsgrößen, Brennweiten, Bildaufbau und der Frage, wie aus einfacher Beobachtung eine kleine Sequenz entsteht.
90 Minuten, maximal 20 Teilnehmende, alle Erfahrungsstufen. Eigene Kamera empfohlen, Leihgeräte von FUJIFILM optional.
Omid Mohadjeri
Video Walk: The Inner Frame – A Contemplative Video Walk
Sonntag
10:30 Uhr
Dieser Walk beginnt mit einer kurzen inneren Standortbestimmung. Ein Gefühl, eine Frage oder ein Gedanke wird zum Ausgangspunkt für die Suche nach Bildern im Außen.
Wir beobachten Formen, Licht, Bewegung und Beziehungen, die damit in Resonanz gehen, und übersetzen sie in eine kleine persönliche Sequenz. Es geht um eine klare Verbindung zwischen innerem Zustand und äußerer Bildwelt – ruhig, offen und ohne die Kamera zum Selbstzweck werden zu lassen.
Leitgedanke: Die Innenwelt wird zum Kompass der kreativen Entscheidungen.
90 Minuten, maximal 20 Teilnehmende, alle Erfahrungsstufen. Besonders interessant für alle, die ihrer üblichen Arbeitsweise bewusst einen neuen Impuls geben möchten.
Lennart Pagel
Alte Spots aus frischen Winkeln
Samstag
10:15 Uhr · 12:45 Uhr · 15:15 Uhr
Sonntag
16:00 Uhr
Begleitet Outdoor-Fotograf Lennart Pagel auf einem Photo Walk durch die Kölner Innenstadt. Er zeigt euch einige seiner Lieblingsmotive und liefert Ideen, wie sich bekannte Orte mit neuen Blickwinkeln und kreativen Ideen neu interpretieren lassen.
Foto und Video aus demselben Shoot – wie funktioniert das im Sport?
Samstag
14:00 Uhr
Sonntag
12:00 Uhr
Auf diesem Walk zeigen Simon Straetker und David Riesbeck vom Black Forest Collective ihr Arbeitssetup aus X-E5, X-H2S und GFX100 II.
Sie erklären unterwegs, wer wann zu welcher Kamera greift, wie sich Foto- und Videoblick im Team ergänzen und was hybrides Produzieren an Planung und Absprache verlangt.
Urbaner Rhythmus zwischen Architektur und Bewegung – Ein Ballett-Photo-Walk
Samstag
12:00 Uhr
Dieser Ballett-Photo-Walk verbindet die Dynamik urbaner Fotografie mit der Präzision und Ausdruckskraft des Tanzes. Vor einer Kulisse aus moderner Architektur, markanten Treppenanlagen und klaren Linien entstehen Bilder, die Bewegung, Form und Umgebung auf besondere Weise miteinander verbinden.
Geführt wird der Walk von der Berliner Tanzfotografin Carolin Thiergart, die ihre Erfahrung in der Inszenierung von Tanz und Bewegung einbringt.
Im Mittelpunkt steht der Kontrast zwischen der kontrollierten Eleganz des Balletts und der lebendigen, oft rauen Atmosphäre des urbanen Raums. Die Tänzerin trägt moderne, urbane Outfits, die bewusst mit der Architektur und dem Charakter der Stadt harmonieren. So entstehen ausdrucksstarke Bilder voller Energie, Spannung und moderner Ästhetik.
Empfohlene Gruppengröße: 10–12 Personen. Bei Schlechtwetter kann auf überdachte Stellen ausgewichen werden.
Zeitlose Eleganz in historischer Kulisse – Ein Ballett-Photo-Walk
Sonntag
16:30 Uhr
Dieser Ballett-Photo-Walk führt durch eine außergewöhnliche historische Kulisse voller alter Steinarchitektur, verwunschener Durchgänge, eleganter Treppen und ruhiger Gartenbereiche. Geführt wird der Walk von der Berliner Tanzfotografin Carolin Thiergart.
Die Balletttänzerin trägt Kostüme, die den Stil und die Farben der Umgebung aufgreifen, sodass Tanz, Architektur und Atmosphäre zu einem stimmigen Gesamtbild verschmelzen.
Es entstehen zeitlose, märchenhaft wirkende Aufnahmen voller Anmut, Bewegung und Geschichte – Bilder, die den Eindruck vermitteln, für einen Moment in eine andere Welt eingetaucht zu sein.
Licht sehen. Momente entdecken. – Ein Photo Walk durch Köln
Samstag
11:00 Uhr
Sonntag
11:00 Uhr
Gute Bilder entstehen oft dort, wo andere einfach vorbeigehen. Gemeinsam erkundet Mary-Ann Weber (@foto.maedchen) die Straßen rund um den Gürzenich und zeigt, wie sich Licht, Atmosphäre und kleine Details bewusst wahrnehmen lassen.
Dabei gibt sie Denkanstöße und fotografische Impulse, die helfen, den eigenen Blick zu schärfen, Motive intuitiv zu entdecken und die Stadt mit neuen Augen zu sehen.
Sei bereit für eine Reise voller Inspiration, Lernen und unendlicher Möglichkeiten!
Nimm an unseren Workshops teil und entdecke unter der Anleitung talentierter und erfahrener Fotografen die Vielfalt und Kreativität der Fotografie. In interaktiven Workshops in inspirierender Atmosphäre und inmitten von Gleichgesinnten kannst du dein fotografisches Können verbessern, neue Techniken erlernen und deine kreativen Fähigkeiten weiterentwickeln. Erlebe unvergessliche Momente und knüpfe wertvolle Kontakte!
Professionelle Porträts mit dem FUJIFILM GFX System
Wie entsteht in kurzer Zeit ein ausdrucksstarkes Porträt? In diesem vierstündigen Workshop gibt Professor Stefan Finger Einblick in seine Arbeitsweise – von der ersten Bildidee über die Lichtsetzung und Kommunikation bis zur gemeinsamen Auswahl der entstandenen Fotografien.
Stefan Finger ist FUJIFILM X-Photographer, Hochschulprofessor für Fotografie und erfahrener Fotojournalist. Für seine Porträts begegnete er unter anderem Persönlichkeiten wie Ellie Goulding, Sophia Thomalla und Gerhard Schröder. Im Workshop zeigt er, wie er sich auf ein Shooting vorbereitet, schnell eine vertrauensvolle Atmosphäre schafft und auch unter zeitlicher Begrenzung zu präzisen, authentischen Bildern gelangt.
Gemeinsam mit einem professionellen Model erproben die Teilnehmenden unterschiedliche fotografische Ansätze und Lichtsituationen – vom natürlichen Fensterlicht bis zum gezielten Einsatz von LED-Licht.
Themen:
Porträtfotografie mit Available Light und LED-Licht
Licht erkennen, gestalten und gezielt einsetzen
Location Scouting und Einbeziehung der Umgebung
Kommunikation und Arbeit mit Model oder Protagonist:in
Kameraeinstellungen und Arbeiten mit dem FUJIFILM GFX System
Bildauswahl und gemeinsames Feedback
Bitte nach Möglichkeit einen Laptop oder ein Tablet zur Bildauswahl mitbringen.
Du steigst gerade in das FUJIFILM X System ein oder fotografierst bereits mit einer FUJIFILM Kamera und möchtest sie noch besser kennenlernen und gezielter einsetzen? Unser erfahrener Fototrainer erklärt dir die Grundlagen der digitalen Fotografie und die Besonderheiten der X Serie. Anhand vieler Bild-Beispiele werden die verschiedenen Einstellmöglichkeiten der Systemkameras erläutert und verschiedene Bereiche der Fotografie thematisiert.
FLASH IT HARD – Editorial Look LOVES Zentralverschluss (GFX100RF & X100VI)
Direkter Blitz ist wieder da – hart, sichtbar, spontan und voller Energie. In diesem Workshop zeigt Martin Krolop, wie mit kleinen Aufsteckblitzen und minimalem Equipment ein moderner Editorial- und Fashion-Look entsteht: frontal auf der Kamera, direkt aus der Hand oder als flexibel positionierter Off-Camera-Blitz.
Fotografiert wird bewusst ohne große Lichtformer und aufwendige Aufbauten. Stattdessen geht es um unmittelbare Bilder, harte Schatten, glänzende Materialien, satte Farben und diese besondere Mischung aus Fashion Editorial, Paparazzi-Ästhetik und hochwertigem Snapshot.
Gerade bei Tageslicht spielen die FUJIFILM GFX100RF und X100VI ihre Möglichkeiten aus: Der Zentralverschluss erlaubt kurze Synchronzeiten und macht es möglich, das vorhandene Licht wirkungsvoll zu kontrollieren, ohne große und leistungsstarke Blitzgeräte einsetzen zu müssen.
Inhalte:
Direktes Blitzen auf der Kamera und Handheld Off-Camera Flash
Kleine Blitze bei hellem Tageslicht
Zentralverschluss und kurze Blitzsynchronzeiten
Verhältnis von Umgebungslicht und Blitzlicht
Harte Schatten bewusst gestalten
Nähe, Perspektive und Brennweite
Umgang mit Reflexionen, Haut, Make-up und glänzender Kleidung
Hinweis zum Ablauf: Der Workshop beginnt in Köln-Deutz auf der „Schäl Sick“. Nach einer theoretischen Einführung macht sich die Gruppe gemeinsam mit Martin Krolop und dem Model auf den Weg zur FUJIKINA Cologne 2026 – dabei wird quer durch die Stadt fotografiert und das Gelernte direkt unter realen Bedingungen umgesetzt. Der Workshop endet auf dem Gelände der FUJIKINA im Gürzenich Köln.
Was bewegt dich dazu, eine Kamera in die Hand zu nehmen? In diesem vierstündigen Workshop verbinden wir die technischen Grundlagen des Filmemachens mit der Frage, wie aus einem Impuls ein bewusstes Bild entsteht. Nach einem kompakten Technikteil zu Kameras, Objektiven, Belichtung, Fokus, Licht, Farbe und Ton folgen eine Live-Demo und das Solo-Filmmaking Lab: Die Teilnehmenden entwickeln mit einem Model eine kurze filmische Sequenz und erhalten direktes Feedback.
Für Einsteiger:innen und Fotograf:innen, die ins Filmen einsteigen möchten – technisches Vorwissen ist hilfreich, aber nicht notwendig.
„The Refined Filmmaker“ – Advanced Cinematic Systems
Mit wachsender Erfahrung wird Reduktion zur entscheidenden Fähigkeit. Dieser Workshop richtet sich an fortgeschrittene Filmemacher:innen, die ihr Solo-Setup, ihre Arbeitsweise und ihre kreativen Entscheidungen verfeinern möchten. Im Fokus stehen professionelle Lightweight-Systeme, effiziente Abläufe, technische Redundanz und die Frage, welches Equipment seinen Platz wirklich verdient.
Im Pro Talk geht es zudem um die Realität der Branche, persönliche Handschrift und Fähigkeiten, die in einer zunehmend automatisierten Bildwelt relevant bleiben. Im Advanced Solo-Filmmaking Lab wird das eigene System unter realistischen Bedingungen erprobt.
Omid Mohadjeri ist Filmemacher, Regisseur und Gründer der Berliner Filmproduktionsfirma „undercurrent films“. Das Filmemachen hat ihn in den vergangenen elf Jahren in 26 Länder geführt; seit sechs Jahren filmt er fast ausschließlich mit der FUJIFILM X-Serie, aktuell mit der X-H2S.
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der Makrofotografie und entdecken Sie, wie sich selbst kleinste Motive in beeindruckende Bildwelten verwandeln lassen. In diesem Workshop zeigen FUJIFILM und NOVOFLEX, wie Sie mit dem richtigen Zubehör, präziser Technik und einem kreativen Blick zu außergewöhnlichen Nah- und Makroaufnahmen gelangen.
Im Mittelpunkt stehen die praxisnahe Arbeit mit Einstellschlitten, Umkehrringen und Balgengeräten sowie deren gezielter Einsatz mit FUJIFILM X- und GFX-Kameras. Sie erleben, wie sich der Abbildungsmaßstab erweitern, die Schärfeebene exakt verlagern und feinste Strukturen kontrolliert erfassen lassen — ideal für Naturdetails, Produktaufnahmen und kreative Experimente.
Ein weiterer Schwerpunkt ist das Thema Focus Stacking. Schritt für Schritt wird erklärt, wie mehrere Aufnahmen mit unterschiedlichen Fokuspunkten entstehen und zu einem Bild mit beeindruckender Schärfentiefe kombiniert werden — besonders dort, wo die klassische Makrofotografie physikalisch an ihre Grenzen stößt.
Zum Einsatz kommen FUJIFILM X- und GFX-Kameras in Verbindung mit ausgewählten Makroobjektiven wie dem FUJINON XF30mmF2.8 R LM WR Macro, dem FUJINON XF60mmF2.4 R, dem FUJINON XF80mmF2.8 R LM OIS WR Macro sowie dem FUJINON GF120mmF4 R LM OIS WR Macro für das GFX-System.
Der Workshop richtet sich an Einsteigerinnen und Einsteiger ebenso wie an ambitionierte Fotografinnen und Fotografen, die ihre Makrotechnik gezielt erweitern möchten. Freuen Sie sich auf inspirierende Einblicke, praktische Tipps aus erster Hand und zahlreiche Anregungen, wie sich das Zusammenspiel aus FUJIFILM Kameras und NOVOFLEX Zubehör kreativ und effizient nutzen lässt.
Porträtfotografie ist mehr als ein technisch korrektes Bild. Sie entsteht im Zusammenspiel aus Licht, Kamera, Kommunikation und Persönlichkeit. Viele interessieren sich für Porträts, trauen sich aber nicht an die Arbeit im Studio heran – dabei ist Porträtfotografie keine Geheimwissenschaft.
In diesem Workshop zeigt Julia Schwegmann, wie man Menschen gezielt ins richtige Licht setzt und aus einer einfachen Idee ein fertiges Porträt entwickelt. Gearbeitet wird zunächst mit Dauerlicht, sodass sofort sichtbar wird, wie Richtung, Abstand und Höhe des Lichts auf ein Gesicht wirken. Schritt für Schritt entstehen einfache, zuverlässige Setups, bevor komplexere Lichtideen ausprobiert werden.
Theorie und Fotografie wechseln sich ab, damit das Gelernte sofort angewendet werden kann. Alle Teilnehmenden bekommen ausreichend Zeit, in Ruhe mit dem Model zu arbeiten; die entstandenen Bilder werden anschließend gemeinsam betrachtet und analysiert.
Das lernst du:
wichtige Kameraeinstellungen für Porträts
Lichtführung mit einfachen Setups und den sicheren Umgang mit Dauerlicht
Belichtung, Bildausschnitt und Perspektive
Bilder direkt aus der Kamera hochwertig zu gestalten
Kommunikation und Zusammenarbeit mit einem Model
ein eigenes Porträt-Shooting selbstständig umzusetzen
Voraussetzungen: Der Workshop richtet sich ausdrücklich an Einsteigerinnen und Einsteiger. Vorkenntnisse in Studio- oder Peoplefotografie sind nicht erforderlich. Benötigt werden lediglich eine eigene Kamera und ein Objektiv, die Lichtausrüstung wird vor Ort gestellt.
Authentische Porträts entstehen nicht zufällig. Sie entstehen durch Licht, Vertrauen und das richtige Gespür für den Menschen vor der Kamera. In diesem Workshop zeigt Ines Thomsen ihren persönlichen Workflow für People Photography on Location.
Gemeinsam beschäftigen wir uns mit Licht, Bildgestaltung, Modelführung und natürlichem Posing und schaffen Bilder, die nicht nur schön aussehen, sondern echte Emotionen transportieren. Die Teilnehmenden erhalten viele praktische Tipps, die sie direkt in ihre eigene fotografische Arbeit mitnehmen können.
In diesem Workshop lernst du, deinen eigenen Hund an jedem Ort fotografisch in Szene zu setzen – selbst vermeintlich unfotogene Locations werden dabei zur spannenden Kulisse. Gemeinsam mit unseren Hundemodellen ziehen wir durch die Straßen Kölns und finden an jeder Ecke kreative Motive.
Das erwartet dich im Workshop:
Ausrüstung & Technik: Welche Ausrüstung Elke für sinnvoll hält und welche Einstellungen in welcher Situation wichtig sind.
Praxis & Bildgestaltung: Tipps für eine starke Bildkomposition und den Umgang mit Licht vor Ort.
Umgang mit dem Tier: Wie du Hunde richtig motivierst und die Besitzer:innen entspannt anleitest.
Nach dem Workshop wirst du bei jedem Spaziergang mit deinem Hund sofort die perfekten Locations für unvergessliche Aufnahmen erkennen.
Hundemodelle werden gestellt. Der eigene Hund kann leider nicht mitgebracht werden – so kannst du dich ganz auf das Fotografieren konzentrieren.
Egal, ob du bereits eine Kamera besitzt oder nicht, an unserer Touch & Try Station kannst du aktuelle FUJIFILM Produkte live erleben und ausprobieren. Hier hast du die Möglichkeit, unser aktuelles Lineup ausgiebig auszuprobieren und dich von unseren erfahrenen Produktspezialisten individuell und kompetent beraten zu lassen.
Egal, ob du Fragen zu den technischen Details, zur Handhabung oder zu den Einsatzmöglichkeiten hast – wir nehmen uns Zeit, um gemeinsam mit dir die perfekte Kamera oder das passende Objektiv für deine fotografischen Wünsche zu finden.
Kostenlos Kameras und Objektive leihen
Du möchtest eine neue Kamera oder ein Objektiv ausprobieren, ohne gleich investieren zu müssen? Bei uns hast du die einmalige Gelegenheit, hochwertige Fotoausrüstung kostenlos zu leihen* – ganz entspannt und direkt vor Ort. Ob auf dem Eventgelände oder draußen in der Umgebung: Nutze die Chance, Kameras und Objektive ausgiebig zu testen und deine persönlichen Favoriten zu entdecken.
Komm vorbei, schnapp dir deine Wunschkamera und tauche ein in die Welt der Fotografie – wir freuen uns darauf, dich beim Ausprobieren zu unterstützen!
*Die Verleihdauer ist auf 1 Stunde bzw. die Länge eines Workshops begrenzt. Bitte bringe ein Ausweisdokument mit.
Check & Clean
Du hast dein FUJIFILM Equipment fleißig genutzt? Wir möchten dich dafür belohnen und bieten dir einen kostenlosen Servicecheck für deine Kameras und Objektive an.
Der Service beinhaltet: – Außenreinigung des Kameragehäuses und Objektivs – Überprüfung der Funktionalität – Sensorreinigung bei Systemkameras – Aufspielen der neuesten Firmware
Bitte beachte, dass der Check & Clean Service pro Person auf ein Kameragehäuse und ein Objektiv beschränkt ist. Die Verfügbarkeit ist begrenzt.
FUJIKINA, das renommierte Fotofestival von FUJIFILM, findet am 10. und 11. Oktober 2026 im Gürzenich in Köln statt. Nach erfolgreichen Events in Städten wie Stockholm, Berlin, Arles, Barcelona, Prag, Mailand und Brüssel kommt dieses besondere Ereignis nun schon zum zweiten Mal nach Köln, um Fotografie-Enthusiasten aus aller Welt zusammenzubringen. Die Besucher erwartet ein vielseitiges Programm mit internationalen Gästen, faszinierenden Ausstellungen, X Talks, inspirierenden Photo Walks, einem kostenlosen Verleih für die X Serie und das GFX-System. Zudem stehen ein praktischer Check & Clean Service, die Möglichkeit, instax-Produkte zu testen, und viele weitere spannende Aktivitäten auf dem Programm.
Es ist nicht erforderlich, eine FUJIFILM Kamera zu besitzen, um an der Veranstaltung teilzunehmen. Die FUJIKINA in Köln steht allen Fotografie-Begeisterten offen, unabhängig von der verwendeten Kamera-Marke. Auch Teilnehmer ohne eigene Kamera sind herzlich eingeladen, die Veranstaltung zu besuchen.
Besucher jeden Alters sind herzlich willkommen. Kinder unter 16 Jahren müssen jedoch von einem Erwachsenen begleitet werden. Bitte beachte, dass einige Inhalte auf dem Event möglicherweise nicht für Kinder geeignet sind, da sie künstlerische oder dokumentarische Zwecke haben. Es sei angemerkt, dass Kinder unter 16 Jahren kein Ticket benötigen.
Die Veranstaltung findet in einer barrierefreien Einrichtung statt und Besucher mit eingeschränkter Mobilität sind herzlich willkommen. Weitere Informationen findest du hier.
Für die Teilnahme an der Veranstaltung wird eine einmalige Gebühr von 15 Euro für beide Tage fällig, ein Tagesticket ist für 10 Euro erhältlich. Die Workshops erfordern ein separates Ticket und sind auf eine begrenzte Anzahl von Teilnehmern beschränkt.
Erkunde unseren Touch&Try-Bereich und lass dir vom Personal zeigen, wie du die Ausrüstung ausleihen kannst. Teste eine Kamera und ein Objektiv für bis zu 1 Stunde (oder die Dauer eines Workshops) und bring dafür deinen Personalausweis mit. Es entstehen keine zusätzlichen Kosten oder Kautionen.
Das Workshop-Ticket ermöglicht ausschließlich die Teilnahme am jeweiligen Workshop. Um das gesamte Event zu besuchen, wird zusätzlich ein reguläres Event-Ticket benötigt.
Um an einem Photo Walk teilzunehmen, fülle bitte das entsprechende Buchungsformular aus. Gib dabei unbedingt deine Ticketnummer an und beachte, dass die Teilnahme nur mit einem gültigen Ticket möglich ist.
Wir bitten um Verständnis, dass Hunde bei der Veranstaltung leider nicht erlaubt sind. Assistenzhunde sind selbstverständlich herzlich willkommen. Vielen Dank für dein Verständnis.
Auf dieser Veranstaltung werden Foto- und Videoaufnahmen erstellt, in denen du vielleicht zu sehen bist. Diese werden zur Öffentlichkeitsarbeit genutzt und dienen der Dokumentation der FUJIKINA. Mit dem Besuch der FUJIKINA gibst du FUJIFILM das Recht, die Aufnahmen für unbegrenzte Zeit für Werbe- und Marketingzwecke der Veranstaltung auf allen Medien (Websites, Social Media usw.) zu nutzen.