Tomasz Lazar: An Endless Journey *Englisch*

„ An Endless Journey” behandelt den Prozess der Entwicklung langfristiger fotografischer Projekte und die sich im Laufe ihrer Entwicklung wandelnde Warnehmung des Fotografen. Der Vortrag zeigt auf, wie Projekte häufig mit einer Intuition oder einer persönlichen Fragestellung beginnen, die sich nach und nach zu einer tiefergehenden

visuellen Erzählung entwickelt. Ein zentrales Thema ist der Umgang mit Menschen – dabei werden Aufmerksamkeit, Empathie und eine aufrichtige Präsenz gegenüber der anderen Person betont. Lazar hebt die Bedeutung von Verantwortung und ethischem Bewusstsein bei der Darstellung der Geschichten anderer hervor. Er spricht zudem über Geduld, Zweifel und Offenheit als wesentliche Elemente des kreativen Prozesses. Letztlich vermittelt der Vortrag Fotografie als eine kontinuierliche Reise des Wachstums, der menschlichen Verbindung und des bewussten Sehens.

Raffaele Horstmann:  Fotografieren im Moment: Mit der X-Half durch Kanada *Deutsch*

Was passiert, wenn ein Fotograf, der sonst von Perfektion, Planung und Inszenierung lebt, bewusst die Kontrolle abgibt? In diesem Vortrag erzählt Raffaele Horstmann von seiner Reise nach Kanada, bei der nicht Technik, Objektive oder Konzepte im Vordergrund standen – sondern Intuition, Neugier und das Reagieren im Moment.

Mit einer bewusst einfachen Kamera und minimalem Setup entstand ein fotografischer Alltag, der geprägt war von Spontanität, Perspektivenwechsel und dem Mut, Situationen einfach geschehen zu lassen.

Zwischen Alltag, Reiseeindrücken und flüchtigen Momenten zeigt der Vortrag, wie befreiend es sein kann, gewohnte Arbeitsweisen zu hinterfragen – und wie gerade im Loslassen neue Inspiration entsteht.

Lennart Speer: Fotografie als Begegnung mit Menschen, Orten und Geschichten *Deutsch*

Der Fotograf Lennart Speer stellt seine Arbeit zwischen Porträtfotografie, dokumentarischen Projekten und der Fotografie bei Fernseh- und Filmaufzeichnungen vor. Der Vortrag gibt persönliche Einblicke in den fotografischen Alltag, die Arbeit an langfristigen Projekten und

die Frage, wie Fotografie Menschen verbinden und Geschichten sichtbar machen kann.

Bei seinem Langzeitprojekt #oneyearonecamera reiste seine Kamera ein Jahr zu zwölf verschiedenen Personen, die damit jeweils einen Monat ihre eigenen Geschichten und Perspektiven fotografierten. Seine Fotoserie „Die, die fort sind. Wenn ein Dorf verschwindet“ dokumentiert Manheim, einen Ort, der durch die Umsiedlungen rund um den Braunkohle-Tagebau Garzweiler verschwindet.

Nina Papiorek: Vertikale Begegnungen – Ein Aufenthalt in Chongqing *Deutsch*

Streetfotografie sucht das Besondere im Alltag – Momente, die in der Hektik der Stadt meist übersehen werden: eine Begegnung, eine Geste, ein Blick, ein kurzes Zusammenspiel von Licht, Menschen und Architektur. Während die meisten vorbeigehen, hält sie genau dort inne und schafft Erinnerungen.

„The Unseen“ meint dabei nicht das Unsichtbare, sondern das Übersehene: kleine Szenen am Rand des Geschehens, flüchtige Augenblicke, die nur kurz existieren, bevor sie wieder im Rhythmus der Stadt verschwinden.

Ein Aufenthalt in Chongqing in China verkörpert dieses Prinzip auf besondere Weise. Die Metropole im Südwesten des Landes zählt über 30 Millionen Einwohner und gehört zu den größten urbanen Räumen der Welt – bleibt in der westlichen Wahrnehmung jedoch oft nahezu unsichtbar.

Chongqing liegt an der Mündung des Jialing River in den Yangtze River und ist in die steile Bergwelt integriert. Dadurch entstand eine vertikale Stadt aus Ebenen, Brücken und endlosen Treppen. Züge fahren durch Wohnhäuser, Mahjong-Spieler sitzen im Schatten gewaltiger Autobahnbrücken, Straßenhändler bieten ihre Handwerkskunst vor futuristischen Skylines an.

In dieser Umgebung wird Streetfotografie zur Entdeckung.
„The Unseen“ bedeutet auch, bewusst Orte aufzusuchen, die kaum Teil unserer kollektiven Bildwelt sind. Mein Projekt „Chongqing“ bewegt sich genau in diesem Raum: eine riesige, komplexe Stadt – lebendig, fremd und für viele außerhalb Chinas kaum sichtbar.

Tomasz Lazar: An Endless Journey *English*

‘An Endless Journey’ explores the process of building long-term photographic projects and the evolving awareness of the photographer throughout their creation. The lecture highlights how projects often begin with intuition or a personal question that gradually develops into a deeper visual narrative. A central theme is working with people — emphasizing attentiveness, empathy, and genuine presence in relation to the other person. Lazar underlines the importance of responsibility and ethical awareness when portraying someone’s story. He also speaks about patience, doubt, and openness as essential elements of the creative process. Ultimately, the lecture presents photography as a continuous journey of growth, human connection, and conscious seeing.

Raffaele Horstmann: Capturing the moment: Travelling through Canada with the X-Half  *German*

What happens when a photographer, who usually thrives on perfection, planning, and staging, deliberately lets go of control? In this lecture, Raffaele Horstmann shares his journey to Canada, where it wasn’t technology, lenses, or concepts that took center stage—but intuition, curiosity, and reacting in the moment.

With a deliberately simple camera and minimal setup, a photographic everyday life was created, defined by spontaneity, shifts in perspective, and the courage to simply let situations unfold.

Between everyday life, travel impressions, and fleeting moments, the lecture shows how liberating it can be to question familiar working methods—and how new inspiration arises precisely through letting go.

Lennart Speer: Photography as an Encounter with People, Places, and Stories *German*

Photographer Lennart Speer presents his work spanning portrait photography, documentary projects, and photography for television and film productions. The lecture offers personal insights into the daily life of a photographer, working on long-term projects, and the question of how photography can connect people and make stories visible. In his long-term project #oneyearonecamera, his camera traveled for one year to twelve different people, each photographing their own stories and perspectives for one month. His photo series “Those Who Are Gone. When a Village Disappears” documents Manheim, a place that is disappearing due to relocations caused by the Garzweiler open-cast lignite mining.

Nina Papiorek: Vertical Encounters – A Stay in Chongqing *German*

Street photography seeks out the extraordinary within everyday life – moments often overlooked in the hustle and bustle of the city: an encounter, a gesture, a glance, a brief interplay of light, people, and architecture. While most pass by unnoticed, the photographer pauses right there, capturing memories.

“The Unseen” doesn’t mean the invisible, but rather the overlooked:

small scenes on the edge of the action, fleeting moments that exist only briefly before disappearing again in the rhythm of the city. A stay in Chongqing, China, perfectly embodies this principle. This metropolis in the southwest of the country is home to over 30 million people and is one of the largest urban areas in the world – yet it remains almost invisible in Western perceptions.

Chongqing sits at the confluence of the Jialing and Yangtze Rivers and is built into steep mountainous terrain. This has created a vertical city of layers, bridges, and endless stairways. Trains run through residential buildings, mahjong players gather in the shadows of massive highway overpasses, and street vendors offer handcrafted goods against the backdrop of futuristic skylines.

In this setting, street photography becomes an act of discovery.

“The Unseen” also means deliberately seeking out places that rarely enter our collective visual imagination. My project “Chongqing” navigates precisely this space: a vast, complex city – vibrant, unfamiliar, and largely invisible to those outside of China.