Kreative Fotoideen: Schwarz-Weiß-Fotografie

Tipps für Schwarz-Weiß-Fotografie

Die Schwarz-Weiß-Fotografie ist eine Kunstform, die seit den frühen Anfängen der Fotografie die Aufmerksamkeit von Fotografen und Betrachtern gleichermaßen fesselt – schließlich war sie die erste Form der Fotografie überhaupt. Auch in der modernen Zeit, in der Farbfotografie allgegenwärtig ist, bleibt Schwarz-Weiß ein beliebtes Mittel, um Tiefe, Emotion und Zeitlosigkeit in Bildern zu transportieren. Der Verzicht auf Farbe lenkt den Blick des Betrachters auf die wesentlichen Elemente eines Bildes – die Formen, Kontraste, Texturen und das Licht. 

Du möchtest mehr über die Faszination hinter Schwarz-Weiß-Bildern erfahren und kreative Techniken kennenlernen, mit denen du atemberaubende Aufnahmen machen kannst? Wir zeigen dir in diesem Beitrag, welche der Fujifilm-Kameras und Objektive sich am besten für die Schwarz-Weiß-Fotografie eignen und wie du noch mehr aus deinen Bildern herauskitzeln kannst. 

Ob als bewusste Wahl des Fotografen oder als nostalgische Erinnerung an die Vergangenheit – Schwarz-Weiß-Fotografie bleibt eine kraftvolle Ausdrucksform, die nicht nur die Ästhetik von Bildern verändern kann, sondern auch ihre Wahrnehmung. 

Schwarz-Weiß-Fotografie Tutorial

Anfänger, die sich zum ersten Mal an die Schwarz-Weiß-Fotografie herantasten möchten, greifen meist in erster Linie zu einer beliebigen Kamera, knipsen ein paar Bilder und wandeln diese dann durch einen Farbfilter in schwarz-weiß um. Tatsächlich gehört zur SW-Fotografie aber so viel mehr, als man zunächst erahnen mag. Eine essenzielle Rolle spielen hier Kontraste, das Spiel von Licht und Schatten und – vor allem in der Porträtfotografie – die Feinheiten von Mimik und Gestik des Models.

Doch nicht nur das Können des Fotografierenden und die Wahl des Fotomodels bestimmen das Ergebnis, sondern auch die Ausrüstung, mit der gearbeitet wird. Bevor wir uns dem eigentlichen Tutorial mit verschiedenen Techniken und Möglichkeiten der Schwarz-Weiß-Fotografie widmen, sollten wir zunächst einen Blick auf das richtige Equipment werfen. Denn Profis wissen es genau: Bereits die Kamera oder das Objektiv können den Ausgang einer Fotosession maßgeblich beeinflussen.

Das richtige Equipment für Schwarz-Weiß-Fotografie

Die Schwarz-Weiß-Fotografie erfordert nicht unbedingt spezielles Equipment, aber es gibt einige entscheidende Werkzeuge, die den kreativen Prozess unterstützen und die Qualität der Bilder maximieren können. Während Retro-Kameras mit klassischen Schwarz-Weiß-Filmen den Aufnahmen eine ganz besondere Struktur und Körnung verleihen, bieten moderne Digitalkameras eine hochauflösende Detailtreue. Welche Kamera du für deine SW-Bilder im Endeffekt bevorzugst, hängt von deinen Erfahrungen und deinen Vorlieben ab, aber dennoch möchten wir dir einige Empfehlungen geben.

Hier sind einige wichtige Aspekte für das richtige Equipment:

• Kamera: Eine gute Kamera mit manuellen Einstellmöglichkeiten ist besonders wichtig, um die Belichtung, Kontraste und Schärfentiefe genau zu steuern. Viele moderne Digitalkameras bieten auch einen Schwarz-Weiß-Modus, aber das kreative Potenzial liegt oft im manuellen Modus, um die Belichtung und den Fokus exakt nach den eigenen Vorstellungen anzupassen.
• Objektive: Das richtige Objektiv spielt eine zentrale Rolle in der Fotografie, so auch für Schwarz-Weiß-Aufnahmen. Weitwinkelobjektive eignen sich gut für Landschaften und Architektur, während Teleobjektive für Porträts und Detailaufnahmen bevorzugt werden. Für eine hohe Schärfe und ein schönes Bokeh in den Unschärfebereichen ist ein lichtstarkes Objektiv (z. B. f/1.8 oder f/2.8) besonders nützlich.
• Filter: Farbfilter (z. B. Gelb, Orange, Rot, Blau) klingen in der SW-Fotografie zunächst fehl am Platz, sind aber besonders nützlich, um den Kontrast zwischen Himmel und Landschaft zu verstärken oder Hauttöne bei Porträts weicher zu gestalten. Ein Rotfilter kann den Himmel dramatisch abdunkeln und Wolken hervorheben, während ein Gelbfilter den Kontrast von Hauttönen bei Porträts verbessert. Diese verbesserten Kontraste spiegeln sich dann bei der Konvertierung in schwarz-weiß wider.
• Stativ: Für lange Belichtungszeiten, vor allem in schwachem Licht oder bei Nachtaufnahmen, ist ein stabiles Stativ unerlässlich. Es verhindert Verwacklungen und sorgt für gestochen scharfe Bilder.
• Beleuchtung: In der Schwarz-Weiß-Fotografie kommt dem Licht eine noch größere Bedeutung zu als bei anderen Genres. Künstliche Lichtquellen wie Studioleuchten oder externe Blitzgeräte sind hilfreich, um die Szene gezielt auszuleuchten und dramatische Schatten zu erzeugen. Natürliches Licht, besonders das weiche, diffuse Licht während der goldenen Stunde, kann ebenfalls sehr ausdrucksstark sein.
• Nachbearbeitung: Für digitale Schwarz-Weiß-Fotos ist eine gute Nachbearbeitungssoftware wie Adobe Lightroom oder Photoshop hilfreich. Mit diesen Programmen können Kontraste, Helligkeit und Schwarzwert optimiert, feine Details hervorgehoben und die Bildwirkung intensiviert werden.

Du siehst also: Das richtige Equipment für Schwarz-Weiß-Fotografie unterstützt nicht nur die technische Seite des Prozesses, sondern bietet auch kreative Freiheiten, um die emotionale Wirkung eines Bildes zu verstärken.

Kamera für Schwarz-Weiß-Fotografie

Bei der Auswahl der richtigen Kamera für Schwarz-Weiß-Fotografie kommt es darauf an, welche Art von Bildästhetik du anstrebst und welche Kontrolle du über die Aufnahmeparameter haben möchtest. Während fast jede moderne Kamera für Schwarz-Weiß-Fotografie geeignet ist, gibt es einige spezifische Merkmale, auf die du achten solltest, um das volle Potenzial dieser Kunstform auszuschöpfen.

• Manuelle Steuerung: Eine Kamera, die dir vollständige Kontrolle über Belichtung, Blende, ISO-Werte und Verschlusszeit gibt, ist für Schwarz-Weiß-Fotografie besonders vorteilhaft. Auch wenn viele moderne Kameras automatische Modi anbieten, ermöglicht dir die manuelle Steuerung eine präzisere Gestaltung von Kontrasten und Belichtung, was in der Schwarz-Weiß-Fotografie von entscheidender Bedeutung ist. Diese Kontrolle hilft dir, feinste Details im Bild zu betonen und die Wirkung von Licht und Schatten zu verstärken.
• Sensorgröße und -qualität: Kameras mit größeren Sensoren (Vollformat, APS-C) bieten tendenziell eine bessere Bildqualität, vor allem bei schwachem Licht. Sie ermöglichen eine höhere Detailtreue, eine bessere Farbtiefe (auch wenn du in Schwarz-Weiß fotografierst) und weniger Rauschen bei höheren ISO-Werten. Ein Vollformatsensor kann besonders nützlich sein, um feinere Texturen und Übergänge in den Grautönen zu erfassen.
• Schwarz-Weiß-Modus: Viele Digitalkameras bieten mittlerweile einen dedizierten Schwarz-Weiß-Modus oder einen Monochrom-Modus. Dieser Modus kann nützlich sein, um eine ungefähre Vorstellung davon zu bekommen, wie das Bild ohne Farbe aussieht. Allerdings ist es oft besser, in Farbe zu fotografieren und die Umwandlung später in der Nachbearbeitung vorzunehmen, um mehr Kontrolle über den Konvertierungsprozess zu haben. Die meisten modernen Kameras bieten jedoch auch die Möglichkeit, RAW-Dateien zu speichern, was dir in der Nachbearbeitung die größte Flexibilität bietet.
• Kameras mit Monochrom-Sensoren: Eine spezielle Kamera, die nur mit einem Schwarz-Weiß-Sensor ausgestattet ist, kann eine interessante Option sein, wenn du die höchste Qualität und Detailtreue in Schwarz-Weiß-Bildern erzielen möchtest. Diese Kameras wie die Fujifilm X-Pro3 erfassen Bilder ohne den Farbfilter, der normalerweise auf einem Farbsensor sitzt. Das führt zu einer wesentlich höheren Schärfe und Detailgenauigkeit in den Grautönen, da der Sensor direkt auf die Helligkeitsinformation des Bildes zugreift.
• ISO-Leistung und Rauschverhalten: In der Schwarz-Weiß-Fotografie sind hohe ISO-Werte oft unvermeidlich, besonders bei schwachem Licht oder in dunklen Umgebungen. Eine Kamera, die bei höheren ISO-Werten weniger Rauschen erzeugt, ist hier von Vorteil. Auch wenn Rauschen in der Schwarz-Weiß-Fotografie künstlerisch genutzt werden kann, ist es wichtig, die Kamera so zu wählen, dass sie bei höheren ISO-Werten noch eine gute Detailwiedergabe bietet.
• Verschiedene Formate: Viele Kameras bieten die Möglichkeit, sowohl in JPEG als auch in RAW zu fotografieren. Für die Schwarz-Weiß-Fotografie ist es besonders sinnvoll, im RAW-Format zu fotografieren, da du so in der Nachbearbeitung die volle Kontrolle über die Umwandlung von Farbe zu Graustufen und die Anpassung von Kontrasten und Tonwerten hast.

Foto © Nina Papiorek, 2024 | FUJIFILM X-T4 und FUJINON XF16-55mmF2.8 R LM WR bei 1/500 s, F2.8 und ISO 640

Geeignete Kameras von Fujifilm:

• FUJIFILM GFX100RF (102-MP-CMOS-II-Sensor, X-Prozessor 5, integrierter Vier-Stufen-ND-Filter, schnelles und präzises Autofokus-System, hochauflösende 4K-Videos mit 30 fps und 4:2:2 10-Bit-Farbtiefe, mit ca. 735 g die leichteste Kamera der GFX Serie)
• FUJIFILM X-Pro3 (optischer und elektronischer Sucher, originalgetreue Farbwiedergabe, hoher Kontrastumfang)
• FUJIFILM X-T5 (klassische Einstellräder für ISO, Verschlusszeit und Belichtungskorrektur, 5-Achsen-Bildstabilisierung, 19 digitale Filmsimulationsmodi)
• FUJIFILM GXF100S (ultrahochauflösender 102-Megapixel-Sensor, bis zu 281 Bill. Farbtöne, effektive Bildstabilisierung)

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass die Wahl der Kamera in der Schwarz-Weiß-Fotografie stark von deinen individuellen Anforderungen abhängt. Eine gute Kamera mit manuellen Steuerungen, einem hochwertigen Sensor und der Möglichkeit, RAW-Dateien zu speichern, ist aber oft der Schlüssel zu kreativen und technisch anspruchsvollen Schwarz-Weiß-Bildern. Ein Monochrom-Sensor bietet dabei noch einmal einen besonderen Vorteil für diejenigen, die sich vollkommen der Kunst der Schwarz-Weiß-Fotografie verschreiben möchten.

Objektiv für Schwarz-Weiß-Fotografie

Die Wahl des richtigen Objektivs spielt neben der Kamera eine weitere entscheidende Rolle in der Schwarz-Weiß-Fotografie, da sie die Art und Weise beeinflusst, wie Kontraste, Texturen und Details eingefangen werden.

Klassische Festbrennweiten wie das FUJINON XF 35mmF1.4 R eignen sich hervorragend, da sie eine hohe Lichtstärke bieten und eine exzellente Schärfe erzeugen, die in Schwarz-Weiß-Bildern besonders beeindruckend zur Geltung kommt.

Weitwinkelobjektive wie das XF 16mmF1.4 R WR sind ideal, um Landschaften oder Architektur mit dramatischen Perspektiven und präzisen Linien darzustellen.

Für Porträts bieten sich hingegen Teleobjektive, etwa das XF 56mmF1.2 R APD, an, da sie eine attraktive Hintergrundunschärfe (Bokeh) erzeugen und den Fokus auf feinste Details im Gesicht legen. Entscheidend ist, dass das Objektiv Kontraste klar abbildet, da dies in der Schwarz-Weiß-Fotografie die Atmosphäre und Ausdruckskraft eines Bildes maßgeblich prägt. Anfänger sollten mit universellen Zoomobjektiven starten, um verschiedene Brennweiten auszuprobieren, während Fortgeschrittene mit spezialisierten Festbrennweiten ihre künstlerische Vision gezielt umsetzen können.

Nützliches Zubehör für Schwarz-Weiß-Fotografie

Mit einer guten Kamera und ein oder zwei verschiedenen Objektiven steht einer erfolgreichen Aufnahme von Schwarz-Weiß-Bildern eigentlich nichts mehr im Wege. Das richtige Zubehör kann allerdings einen entscheidenden Unterschied machen und deine Bilder von “gelungen” in “atemberaubend” verwandeln. Daher sollte es sowohl als Anfänger als auch als Profi nicht vernachlässigt werden.

Zu den Must-Haves gehört ein stabiles Stativ, das unerlässlich ist, um Verwacklungen zu vermeiden – insbesondere bei langen Belichtungszeiten oder in schwierigen Lichtverhältnissen. Ein zuverlässiger Polarisationsfilter ist ebenfalls wichtig, da er Reflexionen reduziert und Kontraste verstärkt, was Schwarz-Weiß-Bildern mehr Tiefe und Dramatik verleiht. Ebenso essenziell ist ein Fernauslöser, der Verwacklungen bei Langzeitbelichtungen verhindert, sowie Ersatzakkus und -speicherkarten, damit man sich bei längeren Shootings voll auf die Fotografie konzentrieren kann.

Ebenfalls nützlich, aber keineswegs ein Muss sind Graufilter (ND-Filter), die es ermöglichen, auch bei Tageslicht mit längeren Belichtungszeiten zu arbeiten und Bewegungseffekte wie fließendes Wasser kunstvoll darzustellen. Farbfilter wie Rot- oder Gelbfilter können in der digitalen Schwarz-Weiß-Fotografie gezielt eingesetzt werden, um Kontraste in Himmel und Hauttönen hervorzuheben – diese werden dann in der Nachbearbeitung in ebenso kontrastreichere Schwarz-Weiß-Stufen konvertiert.

Eine praktische Kameratasche mit übersichtlicher Innenaufteilung erleichtert den Transport des Equipments. Für Fortgeschrittene kann außerdem ein Belichtungsmesser nützlich sein, um präzise Belichtungswerte für kontrastreiche Szenen zu ermitteln.

Kameraeinstellungen für Schwarz-Weiß-Fotografie

Die optimalen Kameraeinstellungen sind wichtig, um das volle Potenzial der Schwarz-Weiß-Fotografie auszuschöpfen. Daher sollte auch darauf geachtet werden, eine Kamera zu wählen, die möglichst viele manuelle Einstellungsmöglichkeiten erlaubt. Das spart Zeit und Aufwand in der Nachbearbeitung.

Der manuelle Modus (M) oder der Blendenvorwahlmodus (A/Av) bieten die größte Kontrolle über Belichtung und Tiefenschärfe. Eine niedrigere ISO-Einstellung (z. B. ISO 100 oder 200) reduziert Bildrauschen und sorgt für saubere, klare Aufnahmen – ideal für Schwarz-Weiß-Bilder, bei denen Details und Texturen im Vordergrund stehen. Die Blendenwahl beeinflusst die Tiefenschärfe: Eine große Blende (z. B. f/1.8) eignet sich für isolierte Motive, während eine kleine Blende (z. B. f/11) mehr von der Szene scharf abbildet, was sich bei Landschaften oder Architektur auszahlt.

Ein zentraler Aspekt ist außerdem die Kontrolle über den Weißabgleich, der für Schwarz-Weiß-Fotografie bewusst kreativ eingesetzt werden kann, um unterschiedliche Kontraste zu erzeugen – selbst wenn der finale Look monochrom ist. Viele Kameras wie die der FUJIFILM-X-Serie bieten spezifische Schwarz-Weiß-Filmsimulationen wie Acros oder Monochrome, die verschiedene Tonalitäten und Körnungen simulieren. Im RAW-Format zu fotografieren, ist empfehlenswert, da es in der Nachbearbeitung eine größere Flexibilität bei der Anpassung von Kontrasten und Tonwerten bietet. Schließlich sollte die Belichtung gezielt angepasst werden, da unterbelichtete Aufnahmen oft kontrastreicher wirken, während leicht überbelichtete Bilder sanftere Tonverläufe ermöglichen.

Spiele mit verschiedenen Kameraeinstellungen und nutze die Möglichkeiten deiner Kamera, um genau die Bilder schießen zu können, die du vor deinem inneren Auge hast.

Digitale Schwarz-Weiß Fotografie

Die digitale Schwarz-Weiß-Fotografie eröffnet kreative Freiheiten, die in der analogen Fotografie nur schwer oder gar nicht erreichbar sind. Mit modernen Kameras und Bearbeitungsprogrammen lassen sich Tonwerte, Kontraste und Details gezielt steuern, um die gewünschte Atmosphäre zu erzeugen. Einige Kameras der FUJIFILM-X-Serie bieten Filmsimulationen, die den Look klassischer Schwarz-Weiß-Filme nachahmen, beispielsweise mit feiner Körnung oder erhöhtem Kontrast, aber gleichzeitig durch ihr RAW-Format mehr Nachbearbeitung ermöglichen, als die klassische Bildentwicklung analoger Filme es zulassen würde. In der Nachbearbeitung mit Software wie Adobe Lightroom, Photoshop oder Capture One können Belichtung, Schatten und Lichter individuell angepasst werden, um jedes Detail optimal herauszuarbeiten.

Ein besonderer Vorteil der digitalen Schwarz-Weiß-Fotografie ist zudem die Möglichkeit, Bilder zunächst in Farbe aufzunehmen und später in Schwarz-Weiß zu konvertieren. Dies erlaubt es, Farben gezielt in Tonwerte zu übersetzen, was die Kontrolle über Kontraste und Stimmungen erhöht. Auch selektive Anpassungen wie das gezielte Abdunkeln des Himmels oder das Hervorheben von Texturen sind digital einfacher umzusetzen. Die Nutzung von Farbfiltern kann digital simuliert werden, wodurch klassische Effekte wie dramatische Wolkenformationen oder intensive Hauttöne entstehen. Diese Flexibilität macht die digitale Schwarz-Weiß-Fotografie sowohl für Einsteiger als auch für Profis zu einer spannenden und kreativen Spielwiese, die viel Freiraum lässt.

Analoge Schwarz-Weiß-Fotografie

Im Vergleich zur digitalen Fotografie findet sich in der analogen SW-Fotografie zwar nicht so ein umfangreicher Gestaltungs- und Bearbeitungsspielraum, doch besitzt die Analogfotografie durchaus ihren eigenen Charme und ist vor allem bei Liebhabern der klassischen Fotografie ein gern genutztes Mittel.

Die analoge Schwarz-Weiß-Fotografie bietet ein unvergleichliches Erlebnis, das sich durch Authentizität, handwerkliches Können und einen entschleunigten Prozess auszeichnet. Für viele Fotografen liegt der Reiz in der bewussten Auseinandersetzung mit jedem Bild – von der Wahl des Films über die Komposition bis hin zur Entwicklung in der Dunkelkammer. Viele Schwarz-Weiß-Filme bekannter Marken liefern charakteristische Tonwerte, Körnungen und Kontraste, die selbst mit moderner Software nur schwer nachzuahmen sind. Die Arbeit mit Film fördert außerdem ein präziseres Verständnis für Licht und Belichtung, da die Ergebnisse nicht sofort sichtbar sind und keine nachträgliche Bearbeitung möglich ist.

Diese Form der Fotografie ist ideal für Puristen, die die Essenz der Fotografie erleben möchten, und für Fotografen, die sich intensiver mit den Grundlagen wie Belichtungsdreieck und manueller Fokussierung beschäftigen möchten. Auch für Künstler, die die Haptik von Film und die kreativen Möglichkeiten der Dunkelkammer schätzen, ist die analoge Schwarz-Weiß-Fotografie eine spannende Wahl. Sie bietet zudem eine einzigartige Ästhetik und einen emotionalen Bezug zu den Bildern, da jedes Foto ein physisches, unwiederholbares Kunstwerk ist. Für Einsteiger kann sie eine Herausforderung sein, doch der Lerneffekt und das Erfolgserlebnis machen sie für alle, die tiefer in die Fotografie eintauchen möchten, lohnenswert.

Schwarz-Weiß-Fotografie für Anfänger

Jeder fängt mal klein an und entgegen der allgemeinen Wahrnehmung eignet sich die SW-Fotografie gerade zu Beginn für Anfänger, die erst einmal die Grundlagen der Bildkompositionen und Kameraeinstellungen erlernen möchten, bevor sie in die Welt der Farbaufnahmen einsteigen. Da Farbe als gestalterisches Element wegfällt, rücken nämlich Kontraste, Formen, Linien und Texturen in den Fokus.

Der erste Schritt besteht nun darin, sich mit den Kameraeinstellungen vertraut zu machen und bewusst nach Motiven zu suchen, die interessante Licht- und Schattenverläufe oder markante Strukturen aufweisen – beispielsweise Architektur, Landschaften oder Porträts. Anfänger sollten zudem lernen, Licht bewusster wahrzunehmen, da es in der Schwarz-Weiß-Fotografie entscheidend für die Atmosphäre des Bildes ist. Das kann anschließend auch bei der Aufnahme von Farbfotos weiterhelfen.

Für den Einstieg empfiehlt es sich, im Modus für Schwarz-Weiß-Fotos der Kamera zu fotografieren, um eine Vorschau der späteren Ergebnisse zu erhalten. Idealerweise wird jedoch im RAW-Format gearbeitet, da dieses in der Nachbearbeitung maximale Flexibilität bei der Anpassung von Kontrasten und Tonwerten bietet. Als Einsteiger solltest du außerdem mit einfachen Kompositionen experimentieren und dich auf wenige, prägnante Elemente im Bild konzentrieren, um nicht von zu vielen Details überfordert zu werden. Auch das Studieren klassischer Schwarz-Weiß-Bilder und das Üben mit verschiedenen Lichtsituationen – von natürlichem Licht bis hin zu künstlicher Beleuchtung – hilft, ein besseres Gefühl für diese besondere Form der Fotografie zu entwickeln. Wichtig ist: Nimm dir Zeit und fotografiere bewusst – so entsteht nicht nur ein technisches Verständnis für das Fotografieren, sondern auch eine persönliche Handschrift.

Schwarz-Weiß vs. Monochrome Fotografie

Für Amateure wirken die Schwarz-Weiß-Fotografie und Monochrome-Fotografie auf den ersten Blick vielleicht identisch, doch es gibt einen wichtigen Unterschied: Die Schwarz-Weiß-Fotografie beschränkt sich ausschließlich auf Graustufen, die von tiefem Schwarz bis zu reinem Weiß reichen, ohne jegliche Farbnuancen. Monochrome-Fotografie hingegen umfasst Bilder, die in einer einzigen Farbtonalität wie Sepia, Cyanotypie oder anderen Tönungen gehalten sind. Während Schwarz-Weiß-Fotografie einen zeitlosen, puristischen Look bietet, kann Monochrome-Fotografie durch die Wahl des Farbtons eine bestimmte Stimmung oder Ästhetik verstärken.

Die Wahl zwischen beiden Stilen hängt oft von der gewünschten Wirkung des Bildes ab. Schwarz-Weiß betont Kontraste, Licht und Texturen, während monochrome Tönungen wie Sepia Wärme oder Nostalgie vermitteln können. Moderne Kameras wie die FUJIFILM X-T5 bieten Filmsimulationen, die beide Stile unterstützen – von klassischen Schwarz-Weiß-Looks bis hin zu kreativen monochromen Filtern.

In der Nachbearbeitung kannst du zudem Farbtöne hinzufügen, um ein monochromes Bild zu erstellen und so den Ausdruck gezielt zu gestalten. Beide Varianten bieten kreative Möglichkeiten, doch Schwarz-Weiß-Fotografie bleibt oft die erste Wahl für zeitlose und dramatische Bildwirkungen.

Schwarz-weiß fotografieren oder bunte Fotos konvertieren?

Ob du lieber direkt in Schwarz-Weiß fotografierst oder zunächst in Farbe und das Bild später per Bildbearbeitung konvertierst, hängt von deinen persönlichen Vorlieben und dem Workflow ab. Direkt in Schwarz-Weiß zu fotografieren, hat den Vorteil, dass man sich bereits während der Aufnahme auf Kontraste, Licht und Texturen konzentriert, ohne von Farben abgelenkt zu werden. Kameras wie die der FUJIFILM-X-Serie bieten hervorragende Schwarz-Weiß-Modi oder Filmsimulationen, die es ermöglichen, den gewünschten Look schon im Sucher zu beurteilen. Für Anfänger kann dies ein wertvolles Werkzeug sein, um die Bildkomposition zu verbessern.

Andererseits bietet das Fotografieren in Farbe und die anschließende Konvertierung in Schwarz-Weiß mehr Flexibilität. Im RAW-Format bleiben alle Farbinformationen erhalten, was in der Nachbearbeitung eine präzisere Anpassung von Kontrasten, Helligkeiten und Tonwerten ermöglicht. Man kann beispielsweise gezielt die Helligkeit einzelner Farben anpassen, um bestimmte Bereiche im Schwarz-Weiß-Bild hervorzuheben. Diese Methode ist besonders für Fortgeschrittene geeignet, die in der Nachbearbeitung kreative Kontrolle ausüben möchten. Für viele Fotografen ist der ideale Ansatz eine Kombination: Fotografieren in Farbe im RAW-Format, aber mit aktiviertem Schwarz-Weiß-Modus in der Kameraanzeige, um das Bild während der Aufnahme schon im Ziel-Look zu sehen.

JPEG oder RAW – Das richtige Format in der SW-Fotografie

In der Schwarz-Weiß-Fotografie ist das RAW-Format klar die bessere Wahl, insbesondere wenn man maximale Flexibilität und Kontrolle über die Bildbearbeitung wünscht. RAW-Dateien speichern alle Bilddaten, die der Kamerasensor erfasst – einschließlich Farbinformationen, auch wenn das Bild in Schwarz-Weiß aufgenommen wurde. Dadurch können Kontraste, Belichtung und Tonwertabstufungen in der Nachbearbeitung präzise angepasst werden. Außerdem ermöglicht RAW eine gezielte Steuerung von Farben vor der Schwarz-Weiß-Konvertierung, sodass beispielsweise der Himmel durch Anpassung der Blautöne dunkler und dramatischer dargestellt werden kann.

Das JPEG-Format hingegen ist komprimiert und verarbeitet, was bedeutet, dass die Kamera bereits eine endgültige Schwarz-Weiß-Konvertierung vorgenommen hat. Das spart Speicherplatz und ermöglicht schnell einsatzbereite Bilder, jedoch gehen dabei viele Bildinformationen verloren, die für eine detaillierte Nachbearbeitung nützlich wären. JPEG eignet sich daher besser, wenn man die Bilder direkt aus der Kamera verwenden möchte und keine oder nur minimale Bearbeitung plant.

Anfänger, die sich noch nicht mit Nachbearbeitung beschäftigen wollen, können mit JPEG beginnen, sollten jedoch langfristig auf RAW umsteigen, um ihr kreatives Potenzial in der Schwarz-Weiß-Fotografie voll auszuschöpfen.

Arbeit mit Hell-/Dunkel-Tönen in der Schwarz-Weiß Fotografie

Die SW-Fotografie lebt von der Kunst, Licht und Schatten in Szene zu setzen. Ohne die Ablenkung durch Farben konzentriert sich der Betrachter stärker auf die Tonwerte, Texturen und Formen eines Bildes. Um Hell-Dunkel-Kontraste wirkungsvoll darzustellen, ist das gezielte Spielen mit Lichtquellen daher entscheidend.

Seitenlicht, beispielsweise bei Sonnenauf- oder -untergang, erzeugt weiche Übergänge und betont Strukturen, während hartes, direktes Licht scharfe Schatten und dramatische Kontraste hervorhebt. Diffuses Licht eignet sich, um subtile Tonwertabstufungen herauszuarbeiten, wie sie bei Porträts oder Nebellandschaften faszinierend wirken.

Im Vergleich zur Farbfotografie ermöglicht die Schwarz-Weiß-Fotografie eine stärkere Fokussierung auf die grafische Komposition und die emotionale Wirkung eines Bildes. Während Farben oft Stimmungen vorgeben, lässt Schwarz-Weiß mehr Interpretationsspielraum. Ein Bild wirkt ruhiger, zeitloser oder dramatischer, da es die Essenz des Motivs betont. Die Herausforderung – und der Reiz – liegt darin, die Kontraste durch Einsatz von Licht und Schatten so zu steuern, dass trotz fehlender Farben eine visuelle Tiefe und Spannung entsteht.

Schwarz-Weiß Fotografie und Formen

Formen gewinnen in der Schwarz-Weiß-Fotografie eine herausragende Bedeutung, da sie ohne die Ablenkung durch Farben stärker in den Fokus rücken. Linien, Kurven und geometrische Strukturen werden zu den Hauptakteuren eines Bildes und tragen wesentlich zur Bildkomposition und Blickführung bei. Besonders klare und markante Formen wie die Silhouetten von Gebäuden, Bäumen oder Menschen, entfalten in Schwarz-Weiß eine kraftvolle Wirkung. Die Reduktion auf Schwarz-Weiß bringt eine grafische Klarheit mit sich, die Formen in ihrer reinsten und stärksten Ausdruckskraft darstellt. Diese Ästhetik ist besonders in der Architektur-, Landschafts- und abstrakten Fotografie beliebt, da sie es ermöglicht, das Wesentliche eines Motivs ohne Ablenkung herauszuarbeiten.

Durch geschicktes Spiel mit Licht und Schatten lassen sich Formen verstärken: Seitenlicht hebt etwa die Dreidimensionalität von Objekten hervor, während Gegenlicht klare Konturen und Silhouetten erzeugt.

Auch das bewusste Einsetzen von Negativraum – den leeren Flächen im Bild – hilft, Formen hervorzuheben und den Betrachterblick zu lenken. In der Nachbearbeitung können Kontraste und Helligkeiten gezielt angepasst werden, um bestimmte Formen im Bild zu betonen oder andere in den Hintergrund zu rücken.

Schatten in der Schwarz-Weiß Fotografie

Schatten sind ein kraftvolles Gestaltungselement in der Schwarz-Weiß-Fotografie, da sie Tiefe, Struktur und Dramatik in ein Bild bringen. Ohne Farben rückt der Kontrast zwischen Licht und Schatten in den Vordergrund und wird zur Hauptquelle für Dynamik und Spannung. Harte Schatten, die durch starkes, gerichtetes Licht entstehen, können klare Formen und Linien erzeugen, die dem Bild eine grafische Wirkung verleihen – ideal für die schwarz-weiße Architektur- oder abstrakte Fotografie. Weiche Schatten, wie sie bei diffusem Licht auftreten, erzeugen sanfte Übergänge und eine beruhigende Atmosphäre, die sich hervorragend für Porträts oder Landschaften eignet.

Die Platzierung und Intensität der Schatten im Bild können gezielt eingesetzt werden, um den Blick des Betrachters zu lenken oder bestimmte Bereiche zu betonen. In der Nachbearbeitung lassen sich Schatten außerdem aufhellen oder abdunkeln, um die gewünschte Wirkung zu verstärken. Schatten bieten zudem eine großartige Möglichkeit, das Unsichtbare darzustellen: Sie können Geschichten erzählen, indem sie Formen oder Bewegungen andeuten, ohne diese direkt zu zeigen. Die bewusste Arbeit mit Schatten in der Schwarz-Weiß-Fotografie verleiht Bildern nicht nur visuelle Tiefe, sondern auch eine emotionale und oft geheimnisvolle Note.

Schwarz-Weiß Fotografie – Die richtige Bildkomposition

In diesem Beitrag haben wir die Bedeutung der Bildkomposition in der Schwarz-Weiß-Fotografie bereits mehrfach angesprochen. Das liegt daran, dass sie von zentraler Bedeutung ist, da die Wirkung eines Fotos ohne Farben vollständig auf Formen, Kontrasten, Texturen und Lichtverhältnissen beruht. Eine bewusste Wahl der Perspektive und der Anordnung von Elementen im Bild kann den Unterschied zwischen einer gewöhnlichen und einer eindrucksvollen Aufnahme ausmachen. Ein hilfreicher Tipp ist die Regel des Drittels oder auch des Goldenen Schnitts: Platziere das Hauptmotiv entlang der gedachten Drittellinien, um das Bild ausgewogen und interessant zu gestalten. Alternativ können Symmetrie und zentrale Anordnungen bewusst eingesetzt werden, insbesondere bei Architektur- oder Landschaftsaufnahmen.

Negative Space – also der bewusste Einsatz von Leerraum – hilft zusätzlich, Motive hervorzuheben und dem Bild eine minimalistische, aber kraftvolle Wirkung zu verleihen. Auch führende Linien wie Wege, Zäune oder Lichtstreifen können genutzt werden, um den Blick des Betrachters ins Bild zu leiten. Texturen und Muster wirken in Schwarz-Weiß besonders stark und sollten in der Komposition bedacht werden, um visuelle Spannung zu erzeugen.

Ein weiterer wichtiger Aspekt ist das Spiel mit Licht und Schatten. Durch die gezielte Platzierung von Lichtquellen oder die Wahl der Tageszeit können Kontraste maximiert und Motive dramatisch in Szene gesetzt werden. Es lohnt sich, verschiedene Perspektiven und Bildausschnitte auszuprobieren, um den besten Aufbau für die gewünschte Stimmung zu finden. In der Schwarz-Weiß-Fotografie gilt: Weniger ist oft mehr – eine klare, reduzierte Komposition kann die Wirkung eines Fotos erheblich steigern.

Schwarz-Weiß-Fotografie und Kontrast

Kontraste sind das Herzstück der Schwarz-Weiß-Fotografie und in keinem anderen Feld der Fotografie so bedeutend wie hier. Sie verleihen den Bildern Tiefe, Dynamik und Ausdrucksstärke und sorgen dafür, dass überhaupt etwas auf dem Foto zu erkennen ist. Um Kontraste effektiv zu erhöhen, ist die bewusste Arbeit mit Licht essenziell. Hartes Licht, etwa direktes Sonnenlicht oder gezielte künstliche Lichtquellen, erzeugt klare Übergänge zwischen hellen und dunklen Bereichen, die das Motiv dramatisch wirken lassen. Seitenlicht hebt Oberflächenstrukturen und Texturen hervor, während Gegenlicht markante Silhouetten schafft.

Durch den Einsatz von Farbfiltern auf der Linse oder in der digitalen Nachbearbeitung können Kontraste weiter verstärkt werden, insbesondere bei der Umwandlung von Farbe in Schwarz-Weiß. Verschiedene Farben, die im Originalbild ähnlich hell erscheinen, werden durch gezielte Anpassungen der Farbkanäle (z. B. Rot, Blau oder Grün) in unterschiedliche Graustufen übersetzt. So lässt sich etwa der Himmel durch die Abdunkelung des Blautons dramatischer gestalten oder Hauttöne durch die Aufhellung von Rot weicher erzeugen.

Ein weiterer Tipp zur Erhöhung von Schwarz-Weiß-Kontrasten ist der Einsatz von Tonwertkurven, mit denen der Kontrast gezielt erhöht werden kann, ohne Details in den Lichtern oder Schatten zu verlieren. Auch lokale Anpassungen, wie das Abdunkeln einzelner Bereiche, können die Wirkung eines Bildes verstärken. Letztendlich erlaubt die Schwarz-Weiß-Fotografie ein kreatives Spiel mit Kontrasten, das durch bewusste Lichtsetzung und digitale Bearbeitung auf ein neues Niveau gehoben werden kann.

Filter für Schwarz-Weiß Fotografie

Farbfilter sind entgegen der logischen Annahme ein klassisches Werkzeug in der Schwarz-Weiß-Fotografie, um Kontraste und Tonwerte gezielt zu beeinflussen. Obwohl sie keine Farben in einem Schwarz-Weiß-Bild darstellen, verändern sie die Helligkeit bestimmter Farbbereiche, indem sie das Licht bestimmter Wellenlängen durchlassen und andere blockieren. Diese Technik wird sowohl in der analogen Fotografie mit farbigen Glasfiltern als auch digital durch Farbanpassungen in der Nachbearbeitung angewendet.

• Gelbfilter: Ein Gelbfilter ist einer der am häufigsten verwendeten Filter in der Schwarz-Weiß-Fotografie. Er dunkelt den Himmel leicht ab und verstärkt die Wolkenzeichnung, was Landschaftsaufnahmen mehr Dramatik verleiht. Er betont Kontraste moderat, ohne das Bild unnatürlich wirken zu lassen, und eignet sich daher ideal für allgemeine Anwendungen.
• Orangefilter: Der Orangefilter ist stärker als der Gelbfilter und sorgt für intensivere Kontraste. Er dunkelt den Himmel deutlich ab, hebt Wolken hervor und eignet sich besonders für dramatische Landschafts- und Architekturfotografien. Hauttöne werden durch den Orangefilter weicher dargestellt, was ihn auch für Porträts beliebt macht.
• Rotfilter: Rotfilter bieten die stärkste Kontrastwirkung und sorgen für einen extrem dunklen Himmel, wodurch Wolken nahezu leuchten. Sie eignen sich hervorragend für dramatische, fast surreal wirkende Landschaftsaufnahmen. Allerdings können sie auch Details in den Schatten reduzieren und wirken daher am besten in Szenen mit starkem Licht.
• Grünfilter: Grünfilter hellen Grüntöne wie Blätter und Pflanzen auf, was sie ideal für die Naturfotografie macht. Gleichzeitig betonen sie Hauttexturen, was sie in der Porträtfotografie nützlich macht, um Charakterzüge hervorzuheben.
• Blaufilter: Blaufilter werden selten verwendet, da sie den Himmel aufhellen und Kontraste reduzieren, wodurch ein eher verwaschener Look entsteht. Sie können jedoch kreative Effekte erzielen, beispielsweise bei nebeligen oder atmosphärischen Szenen.

Obwohl man als Anfänger in der Schwarz-Weiß-Fotografie im ersten Moment nicht zu einem Farbfilter greifen würde, sollte man die künstlerischen Möglichkeiten, die sich durch den Einsatz dieser Filter ergeben, nicht vernachlässigen. Im Gegenteil: Farbfilter ermöglichen es, Tonwerte gezielt zu steuern und die Stimmung eines Bildes zu beeinflussen. In der digitalen Fotografie lassen sich diese Effekte oft in der Nachbearbeitung simulieren, indem die Helligkeit der Farbkanäle individuell angepasst wird. Dennoch bietet die Arbeit mit physischen Filtern ein authentisches Erlebnis und erfordert ein bewussteres Arbeiten und Auseinandersetzen mit Licht und Szene.

Bildbearbeitung von Schwarz-Weiß-Fotos

Wie bereits an verschiedenen Stellen angemerkt, bietet die Bildbearbeitung von Schwarz-Weiß-Fotos zahlreiche kreative Möglichkeiten, um Kontraste, Texturen und Stimmungen gezielt zu verstärken. Doch welche gehören dazu?

1. Umwandlung von Farbbildern in Schwarz-Weiß-Aufnahmen

Die Umwandlung eines Farbfotos in Schwarz-Weiß kann auf unterschiedliche Weise erfolgen:

• Einfache Konvertierung: In Bildbearbeitungsprogrammen wie Adobe Lightroom, Photoshop oder GIMP kann ein Bild in Graustufen konvertiert werden. Diese Methode ist schnell, bietet jedoch wenig Kontrolle.
• Anpassung der Farbkanäle: Fortgeschrittene Tools erlauben die gezielte Steuerung von Farbkanälen bei der Konvertierung. Zum Beispiel können Blautöne abgedunkelt oder der Rotton aufgehellt werden.
• Filmsimulationen: Programme wie Lightroom oder die Software einiger FUJIFILM-Kameras bieten Schwarz-Weiß-Filmsimulationen, die den Look klassischer Filme nachahmen und Körnung oder Kontrasteffekte hinzufügen.

2. Optimierung von Schwarz-Weiß-Bildern

• Kontrastanpassung: Kontraste können verstärkt werden, um Highlights und Schatten hervorzuheben. Tonwertkurven sind dabei ein präzises Werkzeug.
• Lichter und Schatten: Durch gezielte Anpassungen lassen sich Details in hellen oder dunklen Bereichen sichtbar machen oder betonen.
• Lokale Anpassungen: Mit Pinseln oder Verlaufsfiltern können bestimmte Bildbereiche selektiv bearbeitet werden, z. B. das Abdunkeln des Himmels oder das Hervorheben von Strukturen.
• Texturen und Körnung: Die Hinzufügung von künstlicher Körnung simuliert den analogen Look und gibt Bildern eine zusätzliche haptische Qualität.

3. Umwandlung von Schwarz-Weiß-Bildern in Farbe

Das Einfärben eines Schwarz-Weiß-Bildes ist komplex und erfordert spezialisierte Software sowie manuelle Arbeit, da die Farben in den Bildern künstlich nachträglich eingefügt werden müssen:

• Automatische Tools: Moderne KI-basierte Programme wie DeOldify oder Photoshop Neural Filters können Schwarz-Weiß-Bilder automatisch einfärben. Dabei analysiert die Software das Bild und versucht, realistische Farben hinzuzufügen.
• Manuelles Kolorieren: Mit Ebenen und Masken können in Photoshop bestimmte Bereiche per Hand eingefärbt werden. Diese Methode ist zeitaufwendig, erlaubt aber eine hohe Präzision und kreative Kontrolle.

4. Kreative Möglichkeiten in der Bearbeitung

• High-Key- oder Low-Key-Effekte: Helle, fast überbelichtete (High-Key) oder dunkle, stark unterbelichtete (Low-Key) Bilder können gezielt gestaltet werden.
• Tönung: Schwarz-Weiß-Bilder können durch Sepia-, Cyan- oder andere Monochrom-Tönungen veredelt werden, um eine bestimmte Stimmung zu erzeugen.
• Dodge & Burn: Mit dieser Technik lassen sich gezielt Licht und Schatten malen, um die Plastizität und Dramatik eines Bildes zu verstärken.

Die Bildbearbeitung von Schwarz-Weiß-Fotos eröffnet dir nahezu unbegrenzte kreative Möglichkeiten, um die Essenz eines Bildes herauszuarbeiten. Ob Konvertierung aus Farbe, Optimierung der Kontraste oder das Kolorieren von Schwarz-Weiß-Bildern – jede Technik bietet ihren eigenen Reiz und erweitert den kreativen Spielraum.

Schwarz-Weiß Motiv-Ideen

Du möchtest mit der SW-Fotografie beginnen, weißt aber noch gar nicht, was du in schwarz-weiß auf deinen Bildern festhalten möchtest?

Die Schwarz-Weiß-Fotografie eignet sich hervorragend, um die Essenz eines Motivs herauszuarbeiten und eine besondere Stimmung zu erzeugen. Motive mit starken Kontrasten, klaren Formen und interessanten Texturen kommen in Schwarz-Weiß besonders gut zur Geltung. Dazu gehören dramatische Landschaften, markante Gesichter, geometrische Strukturen in der Architektur oder Szenen des urbanen Lebens. Durch den Verzicht auf Farben wird der Fokus verstärkt auf Licht und Schatten, Linien und Komposition gelenkt, wodurch selbst alltägliche Motive faszinierend wirken können.

Schwarz-Weiß Porträt

Schwarz-Weiß-Porträts heben die Gesichtszüge und Emotionen einer Person besonders hervor. Ohne die Ablenkung durch Farben können feine Details wie Hauttexturen, Falten oder Augenlicht stärker betont werden. Dramatische Lichteffekte wie Rembrandt-Licht oder Low-Key-Beleuchtung erzeugen zusätzlich Tiefe und Charakter. Porträts in Schwarz-Weiß eignen sich besonders für emotionale und ausdrucksstarke Darstellungen mit Einsatz von viel Mimik und Gestik, da sie die Persönlichkeit des Motivs in den Vordergrund rücken.

Naturfotografie in Schwarz-Weiß

Blätter, Bäume, Felsen oder Wasserfälle gewinnen in Schwarz-Weiß durch ihre Texturen und Kontraste an Ausdruckskraft. Die Reduktion auf Graustufen lenkt den Blick auf die Details wie die Maserung eines Baumstamms oder die Bewegung von Wasser. Besonders geeignet sind Motive mit starkem Licht-Schatten-Spiel wie Waldränder oder Nebelszenen, die in Schwarz-Weiß mystisch und eindringlich wirken.

Schwarz-Weiss Landschaftsbilder

In der Schwarz-Weiß-Fotografie lassen sich Landschaften auf ihre grundlegenden Elemente reduzieren: Kontraste, Strukturen und Stimmungen. Dramatische Himmel mit dunklen Wolken, durch Licht akzentuierte Bergketten oder spiegelnde Wasserflächen wirken in Schwarz-Weiß oft kraftvoller als in Farbe. Ein bewusster Einsatz von Filtern oder digitaler Nachbearbeitung kann helfen, Himmel und Wolken hervorzuheben und Landschaften eine besondere Atmosphäre zu verleihen.

Streetfotografie Schwarz-Weiß

Die Schwarz-Weiß-Fotografie ist ein Klassiker der Streetfotografie, da sie urbane Szenen zeitlos und authentisch wirken lässt. Straßenszenen, Schattenwürfe, reflektierende Pfützen oder die Dynamik von Menschenmengen können in Schwarz-Weiß eine besondere Dramatik und Symbolik entfalten. Auch alltägliche Details wie alte Mauern, Graffiti oder Straßenschilder bekommen durch die Reduktion auf Tonwerte eine neue Bedeutung.

Schwarz-Weiß Panoramabilder

Panoramen in schwarz-weiß beeindrucken durch klare Linien und ausdrucksstarke Weite. Sie eignen sich besonders für Landschaften, Skylines oder weite Naturflächen, bei denen die Texturen und Formen der Umgebung im Fokus stehen. Durch die Reduktion auf Grautöne wirken Panoramabilder oft minimalistischer und majestätischer, da sie die Atmosphäre und die Dimensionen eines Ortes auf eine reine und direkte Weise vermitteln.

Tierfotografie in Schwarz-Weiß

Tiere in Schwarz-Weiß aufzunehmen, bietet die Möglichkeit, ihre Struktur und Bewegungen auf besondere Weise zu zeigen. Das Fell eines Tieres, die scharfen Konturen von Federn oder die Spiegelung eines Tieres im Wasser treten in den Vordergrund. Schwarz-Weiß eignet sich besonders für kontrastreiche Motive, wie helle Tiere vor dunklem Hintergrund oder Szenen, bei denen Licht und Schatten das Tier akzentuieren.

Architekturfotografie in Schwarz-Weiß

Schwarz-Weiß-Aufnahmen sind prädestiniert für Architekturfotografie, da sie die Geometrie und Strukturen von Gebäuden besonders hervorheben. Linien, Formen und Muster treten klarer hervor, während Licht und Schatten die Architektur plastisch wirken lassen. Sowohl historische Gebäude mit feinen Details als auch moderne, minimalistische Strukturen gewinnen in Schwarz-Weiß eine zeitlose und künstlerische Qualität. Hohe Kontraste, gezielt gesetzte Perspektiven und Schattenwürfe machen Architekturfotografie in Schwarz-Weiß zu einer visuellen Kunstform.

Schwarz-Weiß-Fotografie Kurs

Abseits von den hier angesprochenen Tipps und Feinheiten, ist das Feld der Schwarz-Weiß-Fotografie natürlich noch viel größer und umfangreicher. Das wirst du selbst merken, wenn du dich eine Zeit lang mit der Aufnahme und Bearbeitung von Schwarz-Weiß-Bildern beschäftigt hast.

Vielleicht kribbelt es dir nach diesem Berg an Theorie bereits in den Fingern deine FUJIFILM-Kamera in die Hand zu nehmen und direkt loszulegen. Oder aber du möchtest dir, ob nun im Voraus oder begleitend, vielleicht auch als Auffrischung nach einer langen Schaffenspause, noch mehr Tipps und Tricks aneignen?

Dann sieh dir unsere aktuellen Kurse zur Schwarz-Weiß-Fotografie an. Hier werden dir nicht nur wichtige Grundlagen vermittelt, sondern auch an praktischen Beispielen verschiedene Schritte erklärt, damit du die Anwendung gleich mit lernst. Schau gern regelmäßig bei unserem Kursangebot vorbei – vielleicht findest du den passenden für dich.

Probiere dich selbst aus und teile deine Ergebnisse mit uns! Nutze entweder unsere Hashtags #fujifilmfeaturetime und #fujifilmde oder schick uns deine Aufnahmen an unsere Social Media Kanäle Fujifilm X Serie – GFX De, @fujifilmx.de oder per Mail an marketing_feie@fujifilm.com! Wir wünschen dir viel Spaß beim Ausprobieren unserer Fotoideen!

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