Aus der Vogelperspektive: Luftbilder mit Andro Loria

Der Landschaftsfotograf Andro Loria erzählt, wie seine Leidenschaft für Luftaufnahmen begann.

Das Fotografieren aus luftiger Höhe ist für Andro Loria ein kreatives Ventil. „Die Luftbildfotografie bietet mir eine Abwechslung zu meiner Arbeit am Boden“, sagt er. „Sie fesselt meinen Geist völlig. Es erfordert viel Planung, aber es bleibt eine Rechnung mit vielen Unbekannten – man könnte es ein Abenteuer nennen.“

Andro reist viel und hat sich über die Jahre als begabter Landschaftsfotograf einen Namen gemacht. Er ist eigentlich Neurowissenschaftler und arbeitet als Dozent und Forscher. Aber in der Fotowelt ist er vor allem für seine abstrakten Luftaufnahmen von Naturphänomenen bekannt.

„Auf Island habe ich mich intensiv mit der Landschaftsfotografie befasst und mit einer Gruppe von Gleichgesinnten zusammengearbeitet. Dabei lernte ich nicht nur viel über Fotografie, sondern auch über lokale Wettermuster und Landschaftstypen.“

Doch die klassische Arbeitsweise eines Landschaftsfotografen passte nicht zu Andro. „Mit Weitwinkelobjektiv, Filter und Stativ eine Landschaft zu inszenieren, lag mir einfach nicht“, fährt er fort. „Wenn Bilder von mir in Magazinen erschienen, dann handelte es sich meist um Zufallstreffer, die unterwegs entstanden. Einmal machte ich mit der Kamera auf einem Stativ Langzeitbelichtungen von geothermischen Schloten, als ich eine Person bemerkte, die einen Berghang hinauf zum Gipfel stieg. Ich griff zur zweiten Kamera und fotografierte die Person in der Landschaft, ich vergaß die erste Kamera komplett. Die spontanen Fotos waren die besseren.“

Seine erste Erfahrung mit Luftaufnahmen macht Andro in einem Heißluftballon über London. Die Fahrt hatte ihm seine Frau geschenkt, und dieses Erlebnis veränderte ihn nachhaltig. Es führte ihn zurück zu seiner Erkenntnis auf Island, nur dass er diesmal aus der Luft fotografierte.

„Als ich zum ersten Mal flog, fühlte es sich an wie das erste Mal auf einem Fahrrad. Sobald man in der Luft ist, geht alles so schnell, dass man instinktiv handeln muss. Die Eindrücke prasseln nur so auf dich ein und verfliegen schnell. Du kannst froh sein, wenn du bei dieser visuellen Überflutung noch etwas erkennst. Und man hat großes Glück, wenn schon beim ersten Mal ein paar gute Fotos gelingen“, sagt Andro und fährt fort: „Wenn du in einem Flugzeug sitzt und den Kopf mit der Kamera durch ein offenes Fenster herausstreckst, peitscht dir der Wind ins Gesicht. Man sieht nur ein erstes Bild, weil dein Auge schlagartig beginnt zu tränen, der Blick durch den Sucher ist kaum noch  möglich. Man muss lernen, vorherzusehen, wie sich die Elemente im dreidimensionalen Raum zusammenfügen. Natürlich kann man die Flughöhe verringern, um einzelne Details einzufangen, oder noch höher fliegen, um eine spektakuläre Übersicht der Landschaft zu erhalten. Aber man erkennt nicht immer sofort, warum man etwas fotografiert – man tut es einfach. Der Aha-Effekt kommt erst später, wenn man die Bilder betrachtet und man klarer sieht.“

Die Planung einer Flugroute erfordert viel Arbeit und Abstimmung mit dem Piloten, erklärt Andro. „Wenn ich schon einmal in der Gegend war, habe ich häufig einen bestimmten Ort im Sinn, den ich mir aus der Luft genauer anschauen will. Für unbekannte Gebiete – zum Beispiel, als ich voriges Jahr nach Kenia reiste – nutze ich Satellitenbilder zur Vorbereitung. Die Auflösung ist inzwischen gut genug, um landschaftliche Muster zu erkennen. Man kann so nah heranzoomen, dass man sieht, wie es aus 1.000 Meter Höhe aussieht. Ich markiere alle interessanten Orte und wenn man dann herauszoomt, kann man die optimale Flugroute planen. Um jeden Punkt fliegen wir dann zwei, vielleicht drei Schleifen.“

Generell ist der Treibstoff immer knapp bemessen. Man hat in der Luft wenig Zeit. Und es braucht immer einen Plan B für den Fall, dass das Wetter umschlägt und der Flug vorzeitig abgebrochen werden muss.

„Ich spreche mich mit dem Piloten ab. Bei starkem Wind wird das Fliegen anspruchsvoller und bei Windgeschwindigkeiten von mehr als 40 km/h irgendwann auch zu gefährlich“, erzählt Andro. „Deshalb studieren der Pilot und ich am Vortag gemeinsam die Wettervorhersagen. Alles hängt von Wind, Temperatur, Sonneneinstrahlung, Bewölkung und so weiter ab. Ich hatte schon ein paar Situationen, in denen wir startbereit waren und dann aufgrund eines spontanen Wetterwechsels alles abgeblasen wurde. Das kommt vor. Geduld ist in der Fotografie eine große Fähigkeit – das gilt besonders für die Luftbildfotografie.“

In der Luft wird die Verständigung zwischen dem Fotografen und dem Piloten schwieriger. „Man einigt sich im Vorfeld zum Beispiel darauf, einen interessanten Ort in einem 300-Meter-Radius zu umkreisen. Oder wir legen fest, dass wir von 300 Meter Höhe langsam weiter aufsteigen oder von 1.000 Meter Höhe langsam sinken“, so Andro. Beim Hinauslehnen für ein Foto schaltet er das Mikrofon aber aus, da die starken Windgeräusche den Piloten stören würden.

Andro würdigt an dieser Stelle den isländischen Piloten Haraldur Diego, der 2022 verstarb. Mit ihm flog er oft, und beide ergänzten sich über vier Jahre hinweg perfekt. „Mit ihm verband mich eine Zeichensprache.“

„Im Moment benutze ich zwei FUJIFILM GFX100. Dieses Modell ist meine Lieblingskamera. Ich mag die klassischen Einstellräder und die hervorragende Ergonomie des Gehäuses“, sagt Andro. Die direkte Kontrolle der Kameraeinstellungen, ohne sich erst durch das Kameramenü kämpfen zu müssen, war für ihn entscheidend. Gerade in der Luftbildfotografie bei oft eisigen Temperaturen und in sehr unruhigen Situationen erweist sich das intuitive Bedienkonzept als vorteilhaft.

Vor allem das FUJINON GF45-100mmF4 R LM OIS WR gefällt Andro sehr. Anfangs nutzte er das GF32-64mmF4 R LM WR, stellte aber schnell fest, dass er die meisten seiner Fotos mit längeren Brennweiten aufnimmt. „Ich wünschte mir ein Objektiv, das den Bereich von 70 mm bis 80 mm abdeckt“, sagt er. „Das GF45-100mmF4 erfüllt diesen Wunsch perfekt. Die Metadaten meiner Fotos zeigen, dass ich die meisten mit Brennweiten zwischen 60 mm und 85 mm aufgenommen habe.“

Am zweiten Kameragehäuse hat Andro das GF100-200mmF5. 6 R LM OIS WR, um auch eine noch längere Telebrennweite griffbereit zu haben. „Dieses Zoomobjektiv bietet mir mehr Reichweite und ist großartig, um eine Szenerie zu komprimieren“, erklärt er.  „Außerdem nehme ich immer ein zweites GF45-100mmF4 als Reserveobjektiv mit. Bisher hatte ich zwar noch nie Probleme, aber es ist besser, für den Fall der Fälle vorbereitet zu sein – so ähnlich wie mit dem Regenschirm in England, den man auch ständig dabei hat, obwohl es gar nicht regnet.“

„Nimm die Gegenlichtblende ab, denn im Wind wirkt sie wie ein Segel“, rät Andro. „Bei schnellen Fluggeschwindigkeiten und zusätzlichem Wind macht sich das durchaus bemerkbar. Diese Flugzeuge sind sehr klein, der Raum ist eng. Es ist wie in einem Kajak, man hat kaum Platz sich zu bewegen. Überlange Ausrüstung stört da nur.“

Andro räumt ein, dass ein noch kompakteres Kameragehäuse vielleicht noch praktischer wäre. „Aber ich will die größte Auflösung und die beste Bildqualität. Deshalb wähle ich die Kameras der GFX Serie“, sagt er. „Die Hälfte der Funktionstasten habe ich deaktiviert, um die Kamera nicht versehentlich zu verstellen, wenn mich der Wind durchschüttelt. Ich nutzte eigentlich nur drei oder vier Knöpfe, etwa um den ISO-Wert zu ändern oder schnell ein Histogramm einblenden zu können.“

Wenn er aus einem schnell fliegenden Flugzeug heraus fotografiert, muss Andro die Belichtung so einstellen, dass der Moment perfekt eingefroren wird.