Mauro Fiore fängt Kindheit und Fantasie mit der GFX ETERNA 55 ein

Ein Blick hinter die Kamera von „Dove Sono Mamma e Papà? – Left Alone“

Was passiert, wenn ein Oscar-prämierter Kameramann mit einer neuen Mittelformat-Filmkamera eine Geschichte über Kindheit, Freiheit und Verlust dreht? Bei „Dove Sono Mamma e Papà? – Left Alone“ wird genau das sichtbar: Die FUJIFILM GFX ETERNA 55 zeigt nicht nur technische Stärke, sondern hilft dabei, Nähe, Fantasie und Unsicherheit in Bilder zu übersetzen.

Der Kurzfilm entstand unter der Regie von Fabio Rao, die Kamera führte Mauro Fiore, ASC. Im Mittelpunkt steht nicht die Technik um ihrer selbst willen. Vielmehr zeigt der Film, wie Bildformat, Objektivwahl, Licht und Bildausschnitt zusammenwirken können, wenn die Kamera konsequent im Dienst der Geschichte steht.

Das Projekt knüpft an eine langjährige Zusammenarbeit zwischen Rao und Fujifilm an. Über mehrere Jahre hinweg entwickelte sich diese Verbindung sowohl im Film als auch in der Fotografie. Der Kurzfilm „Nightbirds“ war Raos erste Begegnung mit dem Mittelformat im Bewegtbild und ebnete den Weg für „Dove Sono Mamma e Papà? – Left Alone“.

„Bei diesem Film hatte ich das Gefühl, dass der richtige Moment gekommen war, mich ganz der Mittelformat-Kinematografie zu widmen – und zwar mit der GFX ETERNA 55, einer Kamera, die sofort mit der emotionalen Bandbreite und Sensibilität der Geschichte harmonierte, die wir erzählen wollten.“

Für Mauro Fiore bot das Projekt die Möglichkeit, ein neues filmisches Werkzeug in einer Geschichte zu erproben, die von Zurückhaltung, genauer Beobachtung und emotionaler Nähe lebt.

Storytelling und visuelle Ästhetik

„Dove Sono Mamma e Papà?“ beginnt mit einer einfachen Idee: Leo und Nesto, zwei enge Freunde, wachen eines Morgens auf und stellen fest, dass alle Erwachsenen verschwunden sind. Eben noch besteht ihre Welt aus Videospielen, Drohnen und kleinen Streichen. Plötzlich liegt sie offen vor ihnen.

Was zunächst wie grenzenlose Freiheit wirkt, kippt langsam in etwas Ambivalentes. Ohne Regeln und Autorität kann die Fantasie aufblühen. Gleichzeitig wächst ein Gefühl von Verantwortung. Genau aus dieser Spannung zieht der Film seine Kraft.

Visuell vermeidet Rao alles Überdeutliche. Die Kamera soll nicht zeigen, wie besonders sie ist. Sie soll die Figuren begleiten.

„Von Beginn an wollte ich, dass die Kamera der Geschichte unaufdringlich dient, statt die Aufmerksamkeit auf sich zu ziehen. Jede Einstellung sollte etwas zur Geschichte beitragen.“ Diese Zurückhaltung prägt auch Fiores Bildgestaltung.

„Die Entwicklung des visuellen Ansatzes für diesen Film war sehr spannend, weil ich viele Gespräche mit Fabio geführt habe“, erklärt Mauro Fiore. „Er wollte die Geschichte in einen Zustand versetzen, der sich zugleich nach Fantasie, Realität und Hyperrealität anfühlt. Also haben wir all diese Möglichkeiten gemeinsam ausgelotet.“

Statt diese Ebenen sichtbar voneinander zu trennen, entschieden sich Rao und Fiore für einen fließenden Ansatz. Die Wahrnehmung verändert sich innerhalb des Bildes: durch Abstand, Licht, Bewegung und Bildausschnitt.

Oft bleibt die Kamera nah bei den Kindern, manchmal fast beunruhigend nah. Dann öffnet sich das Bild wieder und zeigt die Welt um sie herum. So entsteht ein Wechselspiel, das Fotografen sofort nachvollziehen können: Nähe schafft Verbindung, Weite erzeugt Unsicherheit. Der Film nutzt beides.

GFX-Sensor, Objektive und Rhythmus

Die Entscheidung für die FUJIFILM GFX ETERNA 55 in Kombination mit den Fujinon Premista-Objektiven prägte nicht nur den Look des Films, sondern auch seinen Rhythmus. Der große Sensor bringt mehr Raum ins Bild. Hintergründe wirken tiefer, Figuren behalten trotzdem Präsenz.

Für Fiore war diese Kombination besonders interessant, weil sie Nähe und Weite gleichzeitig ermöglicht. Die Kamera kann dicht an den Figuren bleiben und dennoch genug Umgebung zeigen, damit der Raum spürbar bleibt.

Mauro Fiore kennt die Premista-Objektive seit Langem, besonders das Fujinon Premista 28-100mmT2.9. Diese Erfahrung half ihm, das Potenzial des Formats gezielt zu nutzen.

„Ich habe viel Erfahrung mit Premista-Objektiven und kenne besonders das 28-100mm sehr gut. Es leistet Erstaunliches.“

„Das Format selbst verstärkt diese Vision. Die Größe des Sensors ermöglicht es uns, in jedem Bild mehr einzufangen. Dadurch erhält der Film einen unverwechselbaren Look und einen eigenen erzählerischen Rhythmus.“

Gerade in engen Räumen spielte diese Kombination ihre Stärke aus. Fiore konnte Halbtotalen und sogar Totalen aus sehr kurzer Entfernung aufnehmen – manchmal schon aus einem Meter. Trotzdem blieb das Raumgefühl erhalten. Die Bilder wirken offen, ohne sich von Leo und Nesto zu entfernen.

Auch das Seitenverhältnis wurde bewusst gewählt.

„Wir haben mehrfach darüber gesprochen, ob wir im Seitenverhältnis 2,35 oder 2,39 drehen sollten. Das vermittelt einem sofort das Gefühl, von der Welt umgeben zu sein.“

Der breite Rahmen verstärkt die emotionale Spannung des Films. Die Kinder bewegen sich durch eine Welt, die plötzlich zu groß, zu leer und zu unbestimmt erscheint. Das Format macht dieses Gefühl sichtbar.

Licht auf dem Weg nach Hause

Obwohl „Dove Sono Mamma e Papà?“ nicht autobiografisch ist, hat der Drehort für Mauro Fiore eine besondere Bedeutung. Er lebt seit Langem in den Vereinigten Staaten, doch Kalabrien bleibt seine Heimat. Dorthin zurückzukehren, um dort zu drehen, gab dem Projekt eine leise persönliche Ebene.

Der Film wurde vollständig an realen Schauplätzen in Kalabrien gedreht – mitten im Sommer, in Städten und an Orten, die während der Produktion voller Leben waren. Das Team formte die Orte nicht künstlich für den Film um. Stattdessen passte es sich jeden Tag neu an die vorhandenen Bedingungen an.

Das Licht spielte dabei eine zentrale Rolle. Mittags fällt es in Kalabrien oft hart und steil. Am späten Nachmittag wird es weicher, plastischer und räumlicher. Fiore nutzte diese Unterschiede nicht als Problem, sondern als Gestaltungsmittel. Das Licht erzählt mit.

Unterstützt wurde er von einem lokalen Team. Dadurch verband sich technische Präzision mit einem direkten Gefühl für die Umgebung. Landschaften, Straßen, Farben, Licht und Tagesrhythmen prägen den Film auf stille Weise. Kalabrien ist deshalb mehr als Kulisse. Man spürt den Ort in jedem Bild.

Eine Kamera, die Spielraum lässt

Aus produktionstechnischer Sicht zeigte sich die FUJIFILM GFX ETERNA 55 als Kamera für professionelle, erzählorientierte Arbeitsabläufe. Am Set zahlten sich vor allem die Cine-Bauweise, die professionellen Anschlüsse, der flexible native Objektivanschluss und der intern steuerbare variable ND-Filter aus.

Gerade der variable ND-Filter ist für Drehs unter wechselnden Lichtbedingungen entscheidend. Er erlaubt es, Belichtung und Blende kontrolliert zu halten, ohne den visuellen Ansatz ständig anpassen zu müssen. Für eine Produktion, die viel mit natürlichem Licht arbeitet, ist das ein deutlicher Vorteil.

Auch das F-Log2-C-Profil bot in der Farbkorrektur wichtigen Spielraum. Fujifilms Filmsimulationen und die neuen 3D-LUTs, inspiriert von analogen Filmtypen, erweiterten die kreativen Möglichkeiten, ohne einen bestimmten Look vorzuschreiben. Die Kamera gibt dem Team damit Freiheit, statt eine Ästhetik aufzuzwingen.

Rao testete die GFX ETERNA 55 auch eigenständig in einem dokumentarischen Kontext. Dabei kombinierte er sie mit einem umgebauten Fujinon EBC 28-mm-Objektiv und nutzte die Filmsimulation ACROS. Diese Erfahrung beschreibt er als intuitiv und ausdrucksstark.ting conditions.

Für Mauro Fiore passt die Kamera zu einer grundsätzlichen Haltung gegenüber Bildgestaltung:

„Jeder Film braucht seine eigene Art, erzählt zu werden. Jeder Film braucht seine eigene Geschichte. Ob Ölfarben, Tempera oder Pastellfarben – entscheidend ist immer, was für diese Erzählung das Richtige ist. Bei Kameras sehe ich das genauso.“

In diesem Sinne ist die GFX ETERNA 55 keine Universallösung. Sie ist ein Werkzeug, dessen Stärke sich dann zeigt, wenn sie zur Geschichte, zum Ort und zur visuellen Idee passt.

Für Fotografen und Filmemacher ist „Dove Sono Mamma e Papà?“ deshalb besonders spannend: Der Film zeigt, dass Mittelformat im Bewegtbild nicht nur für Größe, Auflösung oder geringe Schärfentiefe steht. Richtig eingesetzt, kann es Nähe schaffen, Räume öffnen und eine Geschichte leiser, aber eindringlicher erzählen.

Credits zu „Dove Sono Mamma e Papà? – Left Alone“

• Produziert mit FUJIFILM
• Produziert von Open Fields Productions / Filmora
• Mit Unterstützung der Calabria Film Commission
• In Zusammenarbeit mit CIAKALABRIA, AEROPIX, AUDIO PORTRAIT STUDIO
• Unter der Schirmherrschaft der Gemeinde Cassano all’Ionio / Associazione Laghi di Sibari
• Regie: Fabio Rao
• Kamera: Mauro Fiore, ASC
• Story und Drehbuch: Enrico Miceli / Fabio Rao
• Produktion: Fabrizio Nucci / Fabio Rao
• Ausführende Produzenten: Fabrizio Nucci / Marc Cattrall / Silvia Carapellese / Francesco Spisti / Marika Gherardi
• Schnitt: Francesca Naccarato / Fabio Rao
• Visuelle Effekte: Alessio Cagnano
• Originalmusik: Alessandro Papaianni
• Tonmischung: Simone Casile
• Szenenbild: Antonio Giocondo
• Kostüme: Laura Scagliola
• Maske und Frisuren: Marinella Giorni / Sandra Perri
• Regieassistenz: Giulia Rossi
• Casting: Alessia Iacopetta

Besetzung
Leo: Luigi Chiera
Nesto: Ludovico Maria Esposito
Martina: Maria Carmela Iris Trotta
Alba: Beatrice Carmela Malizia
Fulvia: Cecilia Mussari
Fiordaliso: Alessandro Castriota Scanderbeg
Sara: Mariasilvia Greco
Dario: Carlo Gallo
Vanda: Giovanna Chiara Pasini
Mann mit den roten Schuhen: Saverio La Ruina
Don Cino: Giancarlo Cauteruccio
Stimmen von Orion: Lorenzo Cordara / Giulia Musso
Mit besonderer Mitwirkung von: Dario Del Luca / Ivana Russo

Produktionsteam
Produktionsleitung: Carmela Bilotto
Produktionskoordination: Giusy Cervadoro
Script-Continuity: Enrico Miceli
Location-Management: Gianluca Salerno
Produktionsaufsicht: Francesco Falcone
Produktionssekretariat: Samuele Leogrande
Runner: Alessandro Morrone / Carlo Iozzi
Steadicam-Operator: Marco Vignoni
Erster Kameraassistent: Umberto Scimitto
Zweiter Kameraassistent: Gianluca Gattabria
Kameraassistenz: Nicola Labate
Zweiter Kameraassistent: Pasquale Remia
DIT: Roberto Cavalera
Datenmanagement: Claudia Gullà
Videoassistenz: Anselmo De Filippis
Setfotografie: Pierpaolo Perri / Raffaella Arena
Behind-the-Scenes-Video: Francesca Naccarato
Drohnenpiloten: Dario Della Mora / Walter Finco / Marco Martino
Key-Grip: Antonio „Lupin“ Caracciolo
Grip: Francesco Coscarella
Beleuchtung: Gianfranco Mastroianni
Elektrik: Mattia Cristofaro
Assistenz Szenenbild: Agata Colao
Requisite: Felice Adriani
Hilfskräfte: Emilio D’Elia / Raffaele Lisco
Schneiderei: Vincenza Salvino
Persönliche Assistenz von Mauro Fiore: Walter Carpino

Postproduktion
Farbkorrektur und Mastering: Pyramid Factory / Alessandro Ammendola
Tonschnitt und Tonmischung: Stefano Di Fiore / Marco Marcini

Musik
Solo-Cello: Mattia De Angelis
Klavier / Synthesizer / Percussion: Alessandro Papaianni
Solo-Flöte / Solo-Waldhorn: Alexandre Demaan
Streicher: RDL String Quartet
Aufnahme, Abmischung und Mastering der Originalmusik: Audio Portrait Studio

Versicherung und Sicherheit
Versicherung: Howden – Assimovie
Arbeitssicherheit: Sicurlav

Danksagungen
Die Produktion und der Regisseur danken:
GFX-ETERNA-55-Entwicklungsteam
BLU ACADEMY von Barbara Pasqua
MOVIE MOUSE FACILITY SERVICE
ASSOLAGHI SECURITY SERVICE
ISTITUTO COMPRENSIVO LAUROPOLI – SIBARI – CASSANO J.
dem Schulleiter Prof. Michele Marzanaden
den Schülerinnen und Schülern der MAROS IN TEATRO SCHOOL OF ARTS
MAROS EVENTI – PIKEMA APS
Christina Pavlì
Santino Cundari
Mariarosaria Bianco
Katalin Seres
Rossella Ciappetta
Fausta Oliva
Domenico Nicoletti
Claudio Valerio
Andrea Solano
Gianpaolo Giacobini
Ottavio Marino
Tereza Lanza
Massimo Romanelli und Familie
Domenico Peluso und Familie
Mario Varca und Sibarifly
Luigi Guaragna und Sofia Maimone
Don Pietro Groccia und der Kirche „Jesus, der Gute Hirte“ von Sibari
Teresa Tucci
Maristella Resta
Giovanna Giordano
Natale Giordano
Giovanni Gattabria
Vincenzo Gattabria
Imagin’Hair Cosenza
Endless Summer House
Leonardo, Luciano und Francesco Golia
Angela Concistrè
Gabriele Albanesi
Luca Ardenti
Epos Film
Hotel Royal Cosenza
Roberta Giordano
Germana Giordano
Mariuccia Fiore
Francesco Malvaso
Benedetto Tucci
Alessandra Fucilla
Ruggero Fucilla