Workshop Théorique :  (Durée : 1h30)

« Produire et diffuser votre regard personnel »
Ce workshop s’adresse à tous les photographes, amateurs, confirmés ou professionnels, désireux de développer et structurer un projet photographique personnel. En compagnie de Mathias Benguigui, vous bénéficierez d’une session de 1h30 pour affiner votre démarche et questionner la diffusion de votre travail. Chaque année, son évolution personnelle et artistique nourrit également une réflexion renouvelée sur les formes documentaires contemporaines et leurs diffusions. Au cours de cet atelier, nous aborderons la production et la diffusion de projets personnels en structurant le regard d’auteur, qu’il soit documentaire ou fictionnel. Nous travaillerons à explorer les obsessions, raconter nos envies et nos idées personnelles sur le monde ou notre monde intime, afin de les traduire en projets photographiques concrets. Nous identifierons également les outils, les références et les moyens nécessaires pour accompagner la réalisation d’un projet sur le long terme. Le photographe Mathias Benguigui reviendra sur son parcours et proposera d’aborder la photographie documentaire comme un espace de subjectivité assumée. De la prise de vue à l’édition, jusqu’à l’exposition, il interrogera les choix, les écritures et les dispositifs qui façonnent un récit, défendant l’idée que la pluralité des regards constitue une richesse essentielle pour penser le réel. Ce temps de rencontre et d’échange s’appuiera sur les travaux personnels qu’entreprend Mathias Benguigui ainsi que sur l’expérience de sa maison d’édition et de production Saetta Books & Exhibitions, et nous permettra d’aborder la structuration d’un projet photographique et l’importance de sa cohérence visuelle. L’atelier sera enfin l’occasion d’analyser collectivement des projets existants, de leur conception jusqu’à leur restitution sous forme de livre, d’exposition ou à travers de nouvelles formes de diffusion qui s’offrent aujourd’hui aux auteurs dans un environnement en mutation.

Ce workshop sera un espace de discussion permettant d’apporter un regard extérieur et professionnel afin d’affiner et de faire évoluer votre projet.

Biographie

Né en 1991 à Avignon, Mathias Benguigui vit et travaille à Paris. En 2016, il rejoint le service photographique du journal Libération en tant qu’éditeur photo. Cette expérience marque un tournant dans sa pratique et l’amène à développer une réflexion approfondie sur les images, leur fabrication et leur diffusion. Depuis, il mène un travail de photographe et de directeur artistique centré sur des projets documentaires au long cours, explorant la mémoire, le déracinement et les bouleversements liés au réchauffement climatique. Son projet Les Chants de l’Asphodèle, réalisé avec l’auteure Agathe Kalfas et présenté aux Rencontres de la Photographie d’Arles, a donné lieu à de nombreuses expositions internationales et à une publication aux éditions du Bec en l’air. En 2022, il est lauréat de la Grande Commande Photographique portée par la Bibliothèque nationale de France avec Delta Bleu, un projet consacré aux enjeux du delta du Rhône face au changement climatique. Il poursuit cette recherche avec Black Swamp, développé en résidence dans les étangs de Montpellier, ainsi qu’un travail plus intime autour des émotions liées à l’espoir, au deuil et à l’amour. Aujourd’hui il travaille dans le cadre de la résidence Planche Contact sur les traces de la deuxième guerre mondiale dans les corps, les mémoires, les paysages et comment cela résonne dans notre présent. Ce travail en cours sera exposé en octobre aux Franciscaines de Deauville. En parallèle, il développe une activité de commissaire d’exposition et cofonde en 2024, avec Théo Miller et Kamil Zihnioglu la maison d’édition et de production Saetta Books & Exhibitions. Depuis sa création, la maison d’édition à publié trois ouvrages et produit plus de 5 expositions.

Workshop Pratique :  (Durée : 2h00)

Sur place si vous le souhaitez, vous pourrez emprunter un FUJIFILM X-E5 ou GFX100RF pour la durée du workshop et dans la limite des produits disponibles (une pièce d’identité vous sera demandée). Pensez à apporter votre carte mémoire formatée.

« La composition en street photography »
À travers une immersion dans les rues d’Arles avec le GFX100RF et le X-E5/XF23mm, ce workshop propose d’explorer les fondamentaux de la composition en street photography. Les participants apprendront à construire une image forte grâce aux lignes, aux couleurs, à la lumière et au placement des sujets dans l’espace urbain. Une approche intuitive et immersive pour développer son regard et raconter la ville à travers des scènes du quotidien.

Biographie
Julien Rocheblave est un photographe français et ambassadeur Fujifilm, spécialisé dans la street photography et le storytelling visuel. À travers ses images, il explore les liens entre l’humain et l’environnement urbain, en cherchant à retranscrire l’émotion, le mouvement et la poésie du quotidien.
Son travail se distingue par une approche immersive de la couleur, de la lumière et de la composition, influencée par les grandes métropoles asiatiques et plus particulièrement le Japon, où il développe le projet « 36 clics du Mont Fuji ».
Entre documentaire sensible et esthétique cinématographique, Julien cherche à remettre l’humain à l’échelle de la ville et à révéler la beauté des instants ordinaires. Son univers mêle spontanéité, graphisme et narration visuelle, avec une attention particulière portée au rythme et à l’atmosphère des images.

Workshop Pratique : « info à venir » (Durée : 2h00)

Sur place si vous le souhaitez, vous pourrez emprunter un FUJIFILM X-E5 ou GFX100RF pour la durée du workshop et dans la limite des produits disponibles (une pièce d’identité vous sera demandée). Pensez à apporter votre carte mémoire formatée.

Biographie

Workshop proposé en partenariat avec le World Press Photo (Durée : 1h30)

à venir

Biographie

Workshop Théorique  :  (Durée : 1h30)

« Du réel au récit : penser un projet photographique »
Ce workshop propose une plongée dans la construction d’un projet photographique à dimension narrative. Comment trouver une idée et lui faire prendre forme ? À partir de réflexions partagées et d’outils concrets, Mathias Zwick invite à réfléchir à ce qui fait série : ce qui relie des images entre elles, ce qui leur permet de raconter, tout en portant la trace de votre regard et de votre personnalité.
Il s’agira de questionner le regard que l’on porte sur le monde : ce qui attire, ce qui revient, ce qui s’impose sans prévenir. Ce temps de travail propose d’explorer la construction d’un projet narratif : des techniques pour trouver une idée, jusqu’à sa réalisation concrète.
L’objectif : aider chacun·e à poser les bases d’un projet personnel, en apprenant à faire confiance à son intuition tout en structurant son approche. Un moment pour ralentir, clarifier ses intentions, et envisager la photographie comme un espace de récit – suggestif, subjectif, mais ancré dans le réel.

Biographie
Mathias Zwick, photographe indépendant et membre d’Inland, réalise des photoreportages en France et à l’étranger. Son approche, influencée par une esthétique cinématographique, mêle poésie et critique sociale. Il explore des perspectives négligées, abordant des enjeux humains, culturels et environnementaux. Ses travaux, publiés dans des médias comme Libération ou Le Monde, sont aussi exposés dans des festivals. Il cherche à créer un lien fort entre ses sujets, le public, et le dépassement de l’image fixe par des installations ou livres.

Workshop Pratique  :  (Durée : 2h00)

Sur place si vous le souhaitez, vous pourrez emprunter un FUJIFILM X-E5 ou GFX100RF pour la durée du workshop et dans la limite des produits disponibles (une pièce d’identité vous sera demandée). Pensez à apporter votre carte mémoire formatée.

« Champ / Hors Champ en portrait : le sujet et son environnement »
Un espace, une lumière, une atmosphère — ces éléments ne sont jamais neutres dans un portrait. Ils parlent. Ils orientent le regard, chargent l’image de sens, transforment un sujet en personnage. Dans ce workshop, vous explorerez comment l’environnement — visible, suggéré ou totalement absent — façonne ce qu’un portrait dit de son sujet, et ce qu’il dit de vous en tant que photographe. Venir expérimenter, c’est apprendre à décider : où placer quelqu’un, quelle lumière choisir, quelle atmosphère construire — et pourquoi. C’est passer de l’intuition à la maîtrise.

Biographie

Photographe basée à Paris, Alice Santini capte depuis plus de 15 ans ce qui l’émeut profondément. Son travail est ancré dans l’intime, dans l’observation sensible du monde qui l’entoure. Appareil Fujifilm en main depuis ses débuts, elle a fait de cette caméra le prolongement naturel de son regard. Une vision poétique, parfois abstraite, toujours habitée. De Paris aux quatre coins du monde, sa sensibilité visuelle raconte, suggère, et touche. Alice alterne avec justesse entre ses projets artistiques contemporains et des commandes dans l’univers du luxe et du corporate, où elle applique la même exigence esthétique et humaine. Chez elle, chaque image est une histoire. Chaque lumière, une émotion. Une narration visuelle à découvrir et à ressentir.

Workshop Pratique : (Durée : 2h00)

Sur place si vous le souhaitez, vous pourrez emprunter un FUJIFILM X-E5 ou GFX100RF pour la durée du workshop et dans la limite des produits disponibles (une pièce d’identité vous sera demandée). Pensez à apporter votre carte mémoire formatée.

« Entre Couleur, Mouvement et Espace »
A travers ce workshop, Laura Bonnefous nous plongera au cœur du mouvement par la couleur et l’espace avec le GFX100RF. Un premier module théorique précédera les prises de vues avec une danseuse dans la ville de Arles ou la photographe nous partagera sa vision et sa manière d’appréhender le mouvement. Munis d’un GFX100RF ou d’un X-E5 avec un XF23mmf2.8, les participants pourront eux aussi réaliser des prises de vues et se prêter à l’exercice aux cotés de leur maitre de Stage. Enfin une cession d’editing permettra de découvrir le résultat des prises de vues et du lien qui peut se créer entre mouvement, couleur et espace le temps d’une séance de shooting en extérieur. Laura Bonnefous est l’ambassadrice qui a mis en avant le GFX100RF lors de son lancement en 2025 avec sa série Color Balance.

Biographie
Formée aux Beaux-Arts de Paris, à l’Otis College de Los Angeles et aux Gobelins, elle explore l’image et le volume à travers expositions et résidences en France et à l’international (104, Cité des Arts, musée de Bangkok, FotoHaus, etc.). En 2023, elle présente “Kilamba” à Rotterdam et Amsterdam. En 2024, elle participe au Festival Xposure aux Émirats, expose “Souffle Aride” à Mascate avec le soutien de l’Ambassade de France et prépare une exposition à Houston.

Workshop proposé en partenariat avec le World Press Photo (Durée : 1h30)

à venir

Biographie

Workshop Théorique :   (Durée : 1h30)

« Portraits : astuces et anecdotes »
Comment faire un réparage efficace dans un lieu que l’on découvre peu de temps avant l’heure du rendez-vous ?
Comment varier l’éclairage sur une séance photo qui ne dépassera pas vingt minutes.
Faut-il diriger ou pas la personne que l’on photographie ?
Rejoignez-moi pour découvrir les coulisses de la prise de vue et aussi celles de la postproduction et de la sélection des images à envoyer aux clients.
Les portraits qui serviront d’exemples seront tirés au sort par le public parmi les cartes du jeu Substitute – un memory que j’ai créé pour transmettre ma passion pour le portrait de façon décalée. C’est un workshop qui sera aussi ludique qu’instructif.

Biographie
Depuis 25 ans, Magali Delporte photographie pour la presse des personnalités politiques, culturelles et sportives françaises. Pour chacune, elle déploie la même curiosité, bienveillance, enthousiasme et créativité. Elle a reçu le prix de la femme photo-journaliste AFJ Canon pour son travail sur les aveugles et le sport. Son livre de photographies, La Résidence, est sorti aux éditions Intervalles en 2023. Elle documente sa carrière de femme et de photographe par le biais de plusieurs séries d’autoportraits.

Workshop Pratique : (Durée : 2h00)

Sur place si vous le souhaitez, vous pourrez emprunter un FUJIFILM X-E5 ou GFX100RF pour la durée du workshop et dans la limite des produits disponibles (une pièce d’identité vous sera demandée). Pensez à apporter votre carte mémoire formatée.

« Observation et pratique du portrait de presse »
Ce workshop pratique propose une immersion dans la construction du portrait de presse, à travers l’expérience de Mathias Benguigui en tant que photographe documentaire et portraitiste. Pensé comme un temps d’échange et d’expérimentation, cet atelier s’adresse aux photographes souhaitant affiner leur regard, développer une approche sensible du portrait et apprendre à travailler avec un environnement existant.
Durant une première phase d’observation et de discussion, Mathias Benguigui reviendra sur plusieurs portraits réalisés dans le cadre de commandes pour la presse. Ensemble, nous analyserons les choix de cadrage, la relation au sujet, le repérage des lieux, ainsi que l’attention portée à la lumière naturelle et aux éléments du décor. Ce temps permettra de questionner la manière dont un portrait peut raconter une présence, un contexte ou une intention documentaire.
La seconde partie du workshop sera consacrée à la pratique. Les participants seront invités à réaliser des portraits en expérimentant différentes situations de prise de vue. L’atelier sera l’occasion d’aborder concrètement la direction du regard, la relation avec la personne photographiée, la gestion de la lumière disponible et l’importance de l’environnement dans la construction d’une image.
Ce workshop peut également constituer une préparation à la sortie photowalk proposée par Mathias Benguigui, afin de prolonger l’expérience sur le terrain à travers une approche plus libre et spontanée du portrait documentaire.

Biographie

Né en 1991 à Avignon, Mathias Benguigui vit et travaille à Paris. En 2016, il rejoint le service photographique du journal Libération en tant qu’éditeur photo. Cette expérience marque un tournant dans sa pratique et l’amène à développer une réflexion approfondie sur les images, leur fabrication et leur diffusion. Depuis, il mène un travail de photographe et de directeur artistique centré sur des projets documentaires au long cours, explorant la mémoire, le déracinement et les bouleversements liés au réchauffement climatique. Son projet Les Chants de l’Asphodèle, réalisé avec l’auteure Agathe Kalfas et présenté aux Rencontres de la Photographie d’Arles, a donné lieu à de nombreuses expositions internationales et à une publication aux éditions du Bec en l’air. En 2022, il est lauréat de la Grande Commande Photographique portée par la Bibliothèque nationale de France avec Delta Bleu, un projet consacré aux enjeux du delta du Rhône face au changement climatique. Il poursuit cette recherche avec Black Swamp, développé en résidence dans les étangs de Montpellier, ainsi qu’un travail plus intime autour des émotions liées à l’espoir, au deuil et à l’amour. Aujourd’hui il travaille dans le cadre de la résidence Planche Contact sur les traces de la deuxième guerre mondiale dans les corps, les mémoires, les paysages et comment cela résonne dans notre présent. Ce travail en cours sera exposé en octobre aux Franciscaines de Deauville. En parallèle, il développe une activité de commissaire d’exposition et cofonde en 2024, avec Théo Miller et Kamil Zihnioglu la maison d’édition et de production Saetta Books & Exhibitions. Depuis sa création, la maison d’édition à publié trois ouvrages et produit plus de 5 expositions.

Workshop Pratique :  (Durée : 2h00)

Sur place si vous le souhaitez, vous pourrez emprunter un appareil FUJIFILM pour la durée du workshop et dans la limite des produits disponibles (une pièce d’identité vous sera demandée). Pensez à apporter votre carte mémoire formatée.

« Sublimer les objets par la lumière naturelle »
Comment raconter une histoire à travers un simple objet ? Comment révéler sa matière, sa forme, son intention… sans artifice ?
Photographe narrative depuis plus de 15 ans, Alice Santini propose un workshop dédié à la photographie d’objet en lumière naturelle. Ce stage s’adresse à celles et ceux qui souhaitent affiner leur regard, apprendre à composer avec la lumière du quotidien et traduire visuellement l’essence d’un objet. Pas de studio, pas de flash : ici, on travaille avec ce que l’on a sous les yeux. Une fenêtre, une ombre portée, une table en bois… Et surtout, une intention claire. Alice partagera son approche sensible, développée dans ses projets artistiques comme dans ses commandes pour le luxe et le design. De la préparation du set à la prise de vue, elle guidera les participant·es dans la création d’images à la fois simples et puissantes. Entre technique et intuition, ce workshop est une invitation à ralentir, observer, et laisser la lumière naturelle faire le reste.

Ouvert à tous niveaux. Matériel léger recommandé.

Biographie

Lumière, émotion, narration : l’univers d’Alice Santini.
Photographe basée à Paris, Alice Santini capte depuis plus de 15 ans ce qui l’émeut profondément. Son travail est ancré dans l’intime, dans l’observation sensible du monde qui l’entoure. Appareil Fujifilm en main depuis ses débuts, elle a fait de cette caméra le prolongement naturel de son regard. Une vision poétique, parfois abstraite, toujours habitée. De Paris aux quatre coins du monde, sa sensibilité visuelle raconte, suggère, et touche. Alice alterne avec justesse entre ses projets artistiques contemporains et des commandes dans l’univers du luxe et du corporate, où elle applique la même exigence esthétique et humaine. Chez elle, chaque image est une histoire. Chaque lumière, une émotion. Une narration visuelle à découvrir et à ressentir.

Workshop proposé en partenariat avec le World Press Photo (Durée : 1h30)

info à venir

Workshop Théorique : «

Construire une série photographique — du concept à l’éditing »  (Durée : 1h30)

À travers l’étude du projet 36 clics du Mont Fuji, ce workshop propose d’explorer les différentes étapes de construction d’une série photographique cohérente. De l’idée initiale à la sélection finale des images, les participants découvriront comment développer une intention visuelle, créer des connexions entre les photographies et construire une narration forte. Un échange autour du processus créatif, du rythme d’une série, de l’éditing et de la place de la couleur dans la narration visuelle.

Biographie
Julien Rocheblave est un photographe français et ambassadeur Fujifilm, spécialisé dans la street photography et le storytelling visuel. À travers ses images, il explore les liens entre l’humain et l’environnement urbain, en cherchant à retranscrire l’émotion, le mouvement et la poésie du quotidien.
Son travail se distingue par une approche immersive de la couleur, de la lumière et de la composition, influencée par les grandes métropoles asiatiques et plus particulièrement le Japon, où il développe le projet « 36 clics du Mont Fuji ».
Entre documentaire sensible et esthétique cinématographique, Julien cherche à remettre l’humain à l’échelle de la ville et à révéler la beauté des instants ordinaires. Son univers mêle spontanéité, graphisme et narration visuelle, avec une attention particulière portée au rythme et à l’atmosphère des images.

Workshop Pratique : « info à venir » (Durée 2h00)

Sur place si vous le souhaitez, vous pourrez emprunter un FUJIFILM X-E5 ou GFX100RF pour la durée du workshop et dans la limite des produits disponibles (une pièce d’identité vous sera demandée). Pensez à apporter votre carte mémoire formatée.

Biographie 

Workshop Pratique :   (Durée 2h00)

Sur place si vous le souhaitez, vous pourrez emprunter un FUJIFILM X-E5 ou GFX100RF pour la durée du workshop et dans la limite des produits disponibles (une pièce d’identité vous sera demandée). Pensez à apporter votre carte mémoire formatée.

« Photographier la danse » 
Plongez au cœur du mouvement et apprenez à capturer l’énergie de la danse, entre grâce et intensité, baignée par la lumière naturelle des rues d’Arles. À travers ce workshop, je vous invite à maîtriser l’art de capturer l’éphémère, tout en exploitant les jeux d’ombres et de lumières qui animent la ville. Découvrez comment révéler la puissance expressive du corps en mouvement à travers votre objectif, en harmonie avec l’atmosphère unique des ruelles arlésiennes.

Biographie
Agathe Poupeney, est photographe pour le spectacle vivant depuis plus de 20 ans et ambassadrice FUJIFILM. Elle travaille notamment à l’Opéra de Paris où elle réalise régulièrement des reportages photographiques des spectacles de danse et d’opéra qui sont ensuite publiés dans les publications de l’Opéra (programme, brochure…).

Workshop proposé en partenariat avec le World Press Photo (Durée : 1h30)

Titre 

Biographie

Workshop Théorique :  (Durée : 1h30)

« La photographie comme un langage »
Le photographe Ljubiša Danilović vous invite à un partage d’expérience, autour de la notion de narration photographique.
Par l’exemple, il invitera les participants à un déplacement du regard, parfois figé sur l’image  de façon unitaire, vers le sens ou la tension qui peuvent naitre de la mise en relation d’une série d’images. C’est le travail d’editing, au service d’une photographie d’auteur, qui sera en centre de cette discussion participative.

Ljubiša Danilović est l’auteur de quatre livres, Avoir 20 ans à Belgrade , Le Désert russe, La lune de Payne et Georgia – Une histoire des migrations. Depuis dix ans, Il enseigne la photographie à la Milk Photography Masterclass ainsi qu’au festival des Rencontres d’Arles

Biographie
Photographe expérimenté, il s’est spécialisé dans la narration photographique, alliant documentaire et essai visuel pour raconter des histoires intimes. Après dix ans en presse magazine internationale et un passage marquant à l’agence Boomerang, il développe un style personnel privilégiant la profondeur narrative plutôt que la simple esthétique. Auteur et réalisateur multimédia, il enseigne la photo et explore les formats classiques et digitaux pour enrichir la portée narrative de ses images.

Workshop Pratique :  (Durée 2h00)

Sur place si vous le souhaitez, vous pourrez emprunter un FUJIFILM X-E5 ou GFX100RF pour la durée du workshop et dans la limite des produits disponibles (une pièce d’identité vous sera demandée). Pensez à apporter votre carte mémoire formatée.

« L’imprévu, révélateur d’un esthétisme unique » 
Ce workshop photographique explore l’erreur et l’accident comme points de départ d’une esthétique singulière. Flous involontaires, surexpositions, mouvements imprévus, simulations de films ou interventions du hasard deviennent ici des matières créatives plutôt que des échecs à corriger.
À travers l’expérimentation et l’abandon du contrôle absolu, les participants seront invités à observer comment l’imprévu peut révéler une image plus sensible, instinctive et authentique. L’accident photographique ouvre un espace où naissent de nouvelles formes, textures et émotions, souvent impossibles à obtenir par une démarche purement maîtrisée.
Ce workshop propose ainsi de repenser notre rapport à la perfection visuelle et d’accueillir l’erreur comme un langage artistique à part entière, capable de produire un esthétisme unique et inattendu.

Biographie
Wlad Simitch (1982, Saint Cyr l’École, France) est un photographe franco-serbe qui s’exprime à travers le portrait et la photo documentaire. Depuis quelques années, il explore l’invisible, cherche à sonder les croyances humaines à travers le prisme de la communion et de la réunion. Que ce soit dans la religion, l’art ou le paranormal.

Workshop Pratique :  (Durée 2h00)

Sur place si vous le souhaitez, vous pourrez emprunter un FUJIFILM X-E5 ou GFX100RF pour la durée du workshop et dans la limite des produits disponibles (une pièce d’identité vous sera demandée). Pensez à apporter votre carte mémoire formatée.

« Avec pour seul objectif » 
Une focale, un boîtier, une idée.
Ce workshop part d’une question simple : et si alléger son matériel, c’était aussi alléger son regard ?
Moins de choix, moins de distance entre soi et ce qu’on photographie et pleins de chemins qui s’ouvrent.
Que ce soit en portrait ou en street photographie les participant.e.s seront inviter à choisir une configuration simple avec laquelle travailler (en particulier un GFX100RF ou un X-E5 muni d’un XF23mmf/2.8), à se resserrer sur une idée, pour aller photographier avec légèreté, les rues d’Arles.
Ensemble, nous explorerons les contraintes qui ouvrent des possibles, les décisions qui font basculer une série ordinaire en corpus solide d’images.
A la recherche des intentions qui libèrent.

Biographie

Arthur Mercier a un rapport transversal à la création d’images. Diplômé en études cinématographiques, il passe près de neuf ans à travailler sur les tournages avant de se consacrer pleinement à la photographie. Il 2020 l’EMI et la formation Reporter photographe pour devenir photographe documentaire.
Grâce à la Bourse Laurent Troude dont il est lauréat en 2021, il réalise sa première série Icare. Après un long voyage en minivan à travers la France Arthur réalise son nouveau projet Zones Blanches grâce à la grande Commande Photo menée par la BNF. En 2024, Arthur est l’heureux bénéficiaire du soutien du CNAP pour la réalisation de son nouveau projet, Adieu Tropiques. En Juin 2025 Arthur rejoint le collectif Tendance Floue. En parallèle Arthur travaille régulièrement pour la Presse française (M le magazine du Monde, Libération, le Monde, NEZ…

Workshop proposé en partenariat avec le World Press Photo (Durée : 1h30)

Titre