Beautiful people

Willem Wernsen est un photographe documentaire social néerlandais qui compte plus de 45 ans d’expérience. Il se concentre principalement sur les personnes, dans la tradition des photographes humanistes français. Son travail, en noir et blanc et souvent carré, montre la « condition humaine » dans divers environnements. Il a publié sept livres de photos et écrit un livre électronique en anglais sur la photographie de rue. Il a récemment collaboré à l’ouvrage pédagogique « 101 conseils pour la photographie de rue ». Willem Wernsen est membre de l’association néerlandaise des photographes professionnels DuPho/GKF.

Au cours de sa conférence, Willem Wernsen montre une sélection de photos en noir et blanc de ses débuts à nos jours, soit une période de cinq décennies de photographie passionnée. Il utilise ses photos pour illustrer son évolution vers son style actuel du sujet et est heureux de partager quelques conseils, notamment sur la façon dont il approche les gens.

Cette conférence se déroulera en néerlandais et aura lieu au Club.

De l’idée à l’illustration

The Guys With The Same Name, un duo d’artistes unique qui allie amitié, créativité et passion dans un partenariat artistique puissant. De leurs débuts modestes dans un pub confortable à leur travail reconnu internationalement, ils ont parcouru un chemin qui a façonné et renforcé leur vision artistique. Découvrez leur mélange d’humour, de satire et une profonde appréciation de leurs sujets.

La conférence en direct des Guys With The Same Name mettra en lumière le processus créatif de la réalisation de photos d’art, du concept à l’œuvre d’art finale. L’accent est mis sur le choix des accessoires, les réglages de l’éclairage et les techniques de prise de vue. Le choix de l’appareil photo Fujifilm GFX100 sera également expliqué, ainsi que la manière dont il contribue à l’amélioration du travail artistique du duo. Les spectateurs pourront découvrir le monde fascinant de la photographie et de l’art au cours de cette présentation.

Cette conférence se déroulera en néerlandais et aura lieu au Club.

Moments before the flood – Higher Ground 

Carl De Keyzer a débuté en tant que photographe indépendant en 1982, tout en enseignant à l’Académie royale des beaux-arts de Gand, en Belgique. Il est cofondateur de la galerie XYZ-Photography et a été nommé à Magnum Photos en 1990, dont il est devenu membre à part entière en 1994. De Keyzer est connu pour des projets tels que Homo Sovieticus (1989), ZONA (2003), Trinity (2007) et DPR Korea (2017). Grâce à son approche cumulative et à l’utilisation de grands formats, il saisit les systèmes de pouvoir et leur impact visuel sur la société. Avec des projets tels que God, Inc. I et II, il documente la vie religieuse aux États-Unis. Toutes ses œuvres montrent l’esthétique et les styles maison des systèmes pour obtenir un effet de superposition.

Dans cette conférence, Carl de Keyzer vous emmène dans un voyage impressionnant le long du littoral européen dans le cadre de son projet sur le changement climatique. Dans « Moments before the flood », Carl a visité des milliers de plages et de côtes avec cette pensée : ce pourrait être la dernière image avant le déluge. Avec « Higher Ground », l’inondation est arrivée et l’Europe tente de construire une nouvelle Europe dans les montagnes. Les images montrent des personnes à des hauteurs vertigineuses, comme si elles faisaient partie de cette nouvelle Europe après l’inondation. Laissez-vous inspirer par cette exploration visuellement puissante de l’impact du changement climatique sur notre continent.

Cette conférence se déroulera en néerlandais et aura lieu au Club.

Ce que l’on voit et ne voit pas

Photographie de voyage sans diplôme

Lien Verwimp est la fondatrice de la plateforme de voyages sociaux Daymaker, ainsi qu’une journaliste et photographe de voyage passionnée. Pour elle, les voyages ont le pouvoir d’ouvrir les gens, de les mettre en contact avec d’autres personnes avec lesquelles ils n’auraient peut-être pas eu l’occasion de se lier autrement, et de leur permettre de vivre pleinement le moment présent. Lien aime inspirer les gens à faire de même, et elle utilise la photographie, entre autres, pour y parvenir.

Lien est passée du statut d’amatrice passionnée à celui de voyageuse à plein temps, toujours avec son appareil photo en poche. Et ce, malgré le fait que ses études et ses premières expériences professionnelles n’avaient rien à voir avec la photographie. Cependant, elle a rapidement senti qu’un appareil photo l’aidait à vraiment découvrir une destination et, cerise sur le gâteau, à inspirer les autres à faire de même. Quelques années plus tard, Lien est devenue photographe professionnelle spécialisée dans les destinations, les hébergements et les activités. Elle a appris la technique et le regard par elle-même. Lors de sa conférence en direct à Fujikina à Bruxelles, Lien expliquera comment elle en est arrivée là et quels sont les éléments indispensables à la photographie de voyage.

Cette conférence se déroulera en néerlandais et aura lieu au Moon Ra.

New Capital. Construire des villes à partir de rien

Nick Hannes (Anvers, 1974) est un photographe documentaire belge et professeur à l’Académie royale des beaux-arts de Gand (BE). Ses photographies reflètent des sujets contemporains importants tels que la migration, la mondialisation, l’urbanisation et la crise. Il a publié cinq livres et a reçu un World Press Award (2023), le Zeiss Photography Award (2018) et le Magnum Photography Award (2017). Il est représenté par Panos Pictures London.

À quoi ressemble la capitale idéale ? Nick Hannes s’est rendu dans six pays – Égypte, Corée, Nigeria, Kazakhstan, Indonésie et Brésil – qui ont récemment construit une nouvelle capitale ou sont encore en train de le faire. Chaque pays est un exemple typique de ville générique, c’est-à-dire une ville planifiée sans stratification historique, identité locale ou caractère propre. En tant qu’anthropologue visuel ayant le souci du détail, Hannes part à la recherche de la dimension humaine dans un environnement rempli d’architecture spectaculaire et de projets de prestige somptueux.

Cette conférence se déroulera en néerlandais et aura lieu au Club.

Une œuvre de 5 décennies de photographie

Éric Bouvet, photographe de renom, a débuté sa carrière en 1981 après avoir étudié les arts et les industries graphiques à l’école Estienne à Paris. Il a travaillé pour l’agence Gamma en tant que photojournaliste, avant de devenir freelance en 1990. Son travail l’a amené à couvrir de nombreux événements mondiaux, des zones de conflit aux moments historiques marquants. En 2021, il a publié un journal de bord retraçant ses 40 ans de photojournalisme. Plus récemment, en mars 2022, il a couvert l’invasion de l’Ukraine par la Russie, en publiant une chronique quotidienne intitulée “Sonorama” sur les réseaux sociaux. Son travail en Ukraine a été présenté à Arles en juillet 2022, et a reçu une mention spéciale du jury du Visa d’Or de l’Information numérique France Info en septembre 2022.

Pendant cinq décennies de travail, Éric Bouvet a parcouru un chemin riche en évolution en tant que photographe. Au fil des ans, il a exploré et capturé une diversité de sujets, allant des conflits mondiaux aux aspects les plus intimes de la vie quotidienne. Son approche unique et son style reconnaissable ont fait de lui l’une des figures les plus respectées et renommées de la photographie documentaire. À travers son œuvre, il a su saisir l’essence même de l’humanité et témoigner des moments clés de l’histoire contemporaine. Éric Bouvet incarne véritablement l’art et la passion d’un photographe engagé, dont le travail transcende les frontières et les époques.

Cette conférence se déroulera en français et aura lieu au Club.

Wildlife photography: why patience matters 

Giacomo de Franchis est un photographe italien spécialisé dans les voyages et la faune, ainsi qu’un ambassadeur Fujifilm. Au fil des ans, il a développé une vision personnelle basée sur la représentation d’éléments naturels sous des formes non conventionnelles en jouant avec la lumière, les ombres et les formes. Sa mission principale est d’inciter les jeunes générations à rechercher des expériences uniques : voyager, explorer et apprendre à protéger et à apprécier l’invisible.

Dans un monde où le contenu est désormais rapide, la patience est en train de devenir un art perdu, alors qu’elle est au cœur de la photographie animalière. Cette conférence explore le véritable rythme de la capture de la nature, en soulignant pourquoi ralentir, observer et étudier la faune conduit à des images plus significatives. Elle se penche également sur les défis éthiques posés par la demande actuelle de contenu instantané, qui incite les photographes à recourir à des pratiques de mises en scène ou intrusives. Alors que les nouvelles technologies permettent de générer n’importe quelle image, l’avenir appartiendra à la narration réelle et à la photographie authentique, rendant la patience et le travail éthique sur le terrain plus essentiels que jamais.

Cette conférence se déroulera en français et aura lieu au Club.

Raconter une histoire à travers le cadrage.

Ish Ait Hamou est un auteur, scénariste et réalisateur belge connu pour ses récits captivants et ses explorations approfondies des personnages. Il a publié plusieurs best-sellers en Belgique et captive les lecteurs grâce à son style narratif unique. Il a récemment écrit et réalisé BXL, son premier long métrage, en collaboration avec son frère Monir. Son œuvre continue de jeter des ponts entre la littérature et le cinéma et donne vie à des histoires puissantes.

Comment le cadrage et les images fixes transmettent-ils le message que nous souhaitons partager ? À travers des exemples captivants tirés de son travail, Ish explorera comment une seule image peut raconter une histoire à elle seule, façonner les émotions, les perspectives et le sens.

Cette conférence se déroulera en néérlandais et aura lieu au Club.

Du Cachemire aux Cévennes

Introduction à la photographie drone

Après avoir suivi des études dans le domaine de l’aviation chez Sabena, Jean-Yves a changé de carrière pour des raisons médicales et s’est lancé dans divers domaines, allant des opérations aériennes chez TNT à l’illustration indépendante. Photographe de mariage et professeur de photographie à l’IFAPME, ses expériences variées l’ont finalement amené à explorer le monde des drones. Fort de son expertise dans les domaines de l’aviation, de la photographie et de l’aéromodélisme, Jean-Yves a créé un centre de formation agréé par la DGTA. Aujourd’hui, il enseigne activement les dernières législations européennes et mène des missions de pilotage de drones en Belgique et à l’étranger, alliant ainsi sa passion pour l’aviation et la photographie.

Rejoignez Jean-Yves pour une conférence captivante en direct où il vous fera découvrir l’univers de la technologie des drones et ses applications dans le domaine de la photographie. Découvrez les principes fondamentaux de la photographie par drone, apprenez les dernières tendances et techniques, et explorez les possibilités créatives qu’offrent les drones pour capturer des images aériennes. Que vous soyez passionné de photographie ou de drones, cette conférence saura vous inspirer dans ce domaine en pleine évolution.

Cette conférence en direct se déroulera en français.