The Photo Comes Last (EN)

Er zijn ergere manieren om je brood te verdienen dan verliefde stelletjes te fotograferen. Ik ben in 2009 met Nordica begonnen in Vancouver, en sindsdien heeft mijn werk me de hele wereld rondgeleid. In 2015 heb ik Way Up North opgericht (een halfjaarlijkse fotoconferentie), in 2016 werd ik Fujifilm X-Photographer en in 2024 opende ik Hop Farm Beach (een digitale detox-hut aan de Zweedse Oostzeekust). Thuis ben ik in Gävle met mijn vrouw en drie kinderen, waar ik bijverdien als parttime Uber-chauffeur voor kinderen (mijn kinderen, geen willekeurige kinderen). Als ik hout hak en naar countrymuziek luister, dwalen mijn gedachten af naar het volgende project, het volgende avontuur. Altijd aan het smeden van plannen, altijd vooruit.

Inspired by Film – De filosofie van de film ten dienste van het digitale tijdperk (FR)

Tanguy Pels is een Belgische fotograaf en videomaker, gespecialiseerd in mode, portretten en redactionele beelden. Al 10 jaar bouwt hij aan een visuele stijl die is beïnvloed door de filosofie van analoge fotografie. Voor zijn fotoshoots werkt hij regelmatig samen met bureaus over de hele wereld: van Londen tot New York en Parijs. Bij elk project streeft hij er vooral naar om krachtige en authentieke beelden te creëren, met speciale aandacht voor licht en kleuren. Hoewel fotografie de kern van zijn werk vormt, verkent hij ook video als een aanvullend middel om een idee of emotie uit te drukken.

Tanguy Pels is een modefotograaf uit Brussel, maar zijn fotoshoots brengen hem veel verder: New York, Londen, Parijs, Bali. Tijdens deze Live Talk deelt hij zijn visie op het vak en zijn beeldfilosofie, die is gebaseerd op de analoge cultuur om al tijdens het fotograferen een samenhangende en eigen visuele stijl te creëren. Op het programma: zijn werk in mode, portretten en video, de samenwerkingsvorm die hij op Instagram en TikTok met zijn modellen heeft ontwikkeld, en de keuzes die vandaag de dag zijn visuele identiteit bepalen. Aansluitend is er een vraag-en-antwoordronde. Een lezing voor iedereen die een visuele wereld wil opbouwen die bij hem of haar past en die ook op de lange termijn standhoudt.

Streetscaping (NL)

Nick Hannes (geb. 1974, Antwerpen) is een Belgische documentairefotograaf en docent aan de Koninklijke Academie voor Schone Kunsten (KASK) in Gent. Zijn foto’s gaan over belangrijke hedendaagse thema’s zoals migratie, globalisering, verstedelijking en crisis. Hij heeft vijf boeken uitgegeven en kreeg een World Press Award (2023), de Zeiss Photography Award (2018) en de Magnum Photography Award (2017). Hij wordt vertegenwoordigd door Panos Pictures London.

Straatfotografie is een rekbaar begrip. Het wordt vaak gedefinieerd als het maken van candidfoto’s in de stroom van het dagelijks leven. Maar het kan zoveel meer zijn. Tijdens deze lezing neemt fotograaf Nick Hannes je mee in zijn persoonlijke benadering van straatfotografie. Aan de hand van bekende en minder bekende beelden uit verschillende projecten geeft hij een unieke inkijk in zijn manier van werken. Daarnaast deelt hij praktische tips en tricks om de uitdagingen van het fotograferen op straat aan te gaan.

The power of project (NL)

Stay curious. Stay relevant. (EN)

Jonas Rask is een Deense fotograaf en arts uit Aarhus, bekend om zijn straat-, portret- en productfoto’s en zijn langdurige samenwerking met FUJIFILM. Hij heeft wereldwijd productfoto’s gemaakt voor FUJIFILM en veelgelezen foto-essays geschreven, en wordt geprezen om zijn strakke, grafische stijl en zijn verfijnde gebruik van kleur en Scandinavisch licht.

In deze live-lezing gaat Jonas Rask uitgebreid in op hoe hij zijn natuurlijke visuele nieuwsgierigheid gebruikt om werk te maken met een unieke stijl en uitstraling. Door alle stappen in het creatieproces te bespreken – van het kiezen van het juiste moment en de apparatuur tot de opnametechnieken en de nabewerking – helpt hij je je eigen stijl in de fotografie te ontwikkelen.

Hondenfotografie: als je de hond goed begrijpt, krijg je een heel andere foto. (FR)

Michael Doutreloux, een Belgische honden- en kattenfotograaf, heeft zich gespecialiseerd in dierenfotografie in al zijn vormen: portretten, studio, actie en buitenopnames. Wat hem zo bijzonder maakt? Een aanpak die het gedrag van dieren ten volle respecteert, gevoed door de dagelijkse samenwerking met zijn vrouw, die hondentrainer en gedragsdeskundige is.

In deze live talk neemt Michael je mee naar de kern van zijn werk als hondenfotograaf. Hij specialiseert zich in portretten, actiefoto’s en buitenfotografie, en werkt nauw samen met een hondengedragstherapeut. Wat zijn manier van aanpakken is en waarom Fujifilm hiervan deel uitmaakt, ontdek je in deze live talk.

De ultieme vergelijking van reiscamera’s: de juiste Fujifilm camera kiezen voor elk avontuur (NL)

Lien Verwimp is de oprichtster van Daymaker, een sociaal reisplatform waar authentieke reisverhalen anderen inspireren om de wereld te ontdekken. Hannah Van Rompaey is de Content & Community Manager bij Daymaker. Lien en Hannah reizen over alle continenten en maken visuele verhalen voor bestemmingen en reismerken, waarbij ze hun gezamenlijke passie voor reizen, fotografie en verhalen combineren.

Eén merk, veel camera’s – welke past bij jouw reisstijl? Ga mee met Lien Verwimp en Hannah Van Rompaey van Daymaker op een reis langs enkele van hun favoriete plekken, die ze allemaal met een andere Fujifilm camera hebben vastgelegd. Ontdek hoe ze zich op elke bestemming voorbereiden, wat elke camera uniek maakt en hoe je keuze voor je uitrusting bepalend kan zijn voor de manier waarop je je reizen vastlegt. Verwacht heel veel inspirerende foto’s, eerlijke ervaringen en praktisch advies om je te helpen de juiste camera te kiezen voor je volgende avontuur.

Faces of nature photography (NL)

Jeffrey Van Daele (1975) is fulltime fotograaf, geeft sinds 1999 les in fotografie en leidt sinds 2014 fotoreizen. Hij is gespecialiseerd in natuur-, wildlife- en documentairefotografie, met een sterke nadruk op zwart-witfotografie. Naast zijn commerciële werk zet hij fotografie in om natuurbehoud te ondersteunen.

Wat kan je zoal verwachten? Een inspirerende inleiding tot de diverse disciplines van de natuurfotografie, waaronder macrofotografie, landschapsfotografie en meer. Ontdek de sterke punten en creatieve mogelijkheden van verschillende soorten apparatuur, terwijl je de belangrijkste elementen verkent die een foto naar een hoger niveau tillen: compositie, sfeer, licht en het vertellen van een verhaal. De presentatie behandelt ook praktische technieken die fotografen helpen om eenvoudige waarnemingen om te zetten in boeiende foto’s.

‘Boom Boom’ – On freedom of documenting nightlife (NL)

Black & white workshop (FR)

Guillaume Kayacan is een meermaals bekroonde fotograaf die in Brussel, België woont.
Met bijna twintig jaar ervaring achter de camera is hij gespecialiseerd in portret-, commerciële en muziekfotografie.

Ook al draait het evenement dit jaar vooral om kleur, is Guillaume er vast van overtuigd dat een klassieke zwart-witworkshop altijd een succes zal zijn. Vorig jaar deden er meer dan 30 mensen mee aan zijn sessie en ook voor deze editie daagt hij de deelnemers graag uit rond dit thema.

Fotografie van live muziek (FR)

Guillaume Kayacan is een meermaals bekroonde fotograaf die in Brussel, België woont.
Met bijna twintig jaar ervaring achter de camera is hij gespecialiseerd in portret-, commerciële en muziekfotografie.

Een workshop over intieme concertfotografie, met als middelpunt een kort akoestisch optreden van CHRYSANTHE, een artiest die Guillaume al eens in de schijnwerpers had gezet tijdens een eerdere workshop over de GF100RF.

Eenvoud is geen beperking, maar een creatief hulpmiddel. (FR)

Antoine Willemart (28) is redacteur en visueel verhalenverteller die samenwerkt met merken en evenementen vastlegt, vooral in de fietswereld.

Naast zijn werk als freelancefotograaf is hij fietsenmaker bij L’Atelier HC in Brussel. Door die twee rollen te combineren, krijgt hij een uniek perspectief op de fietsgemeenschap en de verhalen die zich daarbinnen afspelen.

Antoine vindt het geweldig om fietsevenementen en bikepacking-avonturen vast te leggen met zo min mogelijk spullen, vaak zo weinig dat mensen zich afvragen of hij wel een fotograaf is. Voor hem hoort dat er gewoon bij. Met een lichte uitrusting kan hij er helemaal bij zijn, zich vrij bewegen en zorgen dat mensen zich meer op hun gemak voelen voor de camera, waardoor hij eerlijke, authentieke momenten kan vastleggen.

Fujifilm-recepten en instellingen (EN & FR)

Omgevingsportretten met flits (NL)

Fujifilm X-Photograher, Piet Van den Eynde is een Belgische reisfotograaf, auteur en docent die zich vooral richt op Lightroom, Photoshop en creatieve nabewerking. Zijn werk heeft hem naar plekken als Papoea, India, Vietnam en Mongolië gebracht, waar hij vooral omgevingsportretten maakt die mensen, cultuur en een sterk gevoel voor de plek combineren. Piet werkt met het Fujifilm GFX-systeem en gebruikt vaak het licht ter plaatse om zijn reisportretten een filmische uitstraling te geven. Als auteur van meer dan tien boeken en vaste medewerker van fototijdschriften helpt hij fotografen om zowel hun foto’s als hun bewerkingsworkflow te verbeteren door middel van praktische, inspirerende lessen.

Het emotionele spectrum – een fotografische verkenning van kleur door middel van emotie (NL & EN)

Marta is een professionele fotografe met meer dan 12 jaar ervaring. Ze komt oorspronkelijk uit Polen, heeft in verschillende landen gewoond en een visuele stijl ontwikkeld die gekenmerkt wordt door gedurfde kleuren, rijke texturen en creatieve energie. Haar werk wordt gedreven door nieuwsgierigheid en een passie voor het ontdekken van schoonheid en emotie in alledaagse momenten, of dat nu via eten, mensen, kleur of zorgvuldig samengestelde stillevens is. Hoewel ze meestal met professionele apparatuur werkt, pakt Marta graag haar instax™ camera om de regels te doorbreken, te experimenteren en gewoon plezier te hebben met fotografie.

Kleur kan je stemming beïnvloeden, een herinnering oproepen of de manier waarop we een moment waarnemen volledig veranderen. In deze creatieve fotografieworkshop verken je het verband tussen kleur en emotie en ontdek je hoe je een gevoel of idee in beelden kunt omzetten.

Chromatisch stilleven – kleur, compositie en creativiteit ontwikkelen (NL & EN)

Marta is een professionele fotografe met meer dan 12 jaar ervaring. Ze komt oorspronkelijk uit Polen, heeft in verschillende landen gewoond en een visuele stijl ontwikkeld die gekenmerkt wordt door gedurfde kleuren, rijke texturen en creatieve energie. Haar werk wordt gedreven door nieuwsgierigheid en een passie voor het ontdekken van schoonheid en emotie in alledaagse momenten, of dat nu via eten, mensen, kleur of zorgvuldig samengestelde stillevens is. Hoewel ze meestal met professionele apparatuur werkt, pakt Marta graag haar instax™ camera om de regels te doorbreken, te experimenteren en gewoon plezier te hebben met fotografie.

Met instax™ als creatief hulpmiddel ga je experimenteren, kijk je met een andere blik naar je omgeving en creëer je een persoonlijk visueel verhaal dat je mee naar huis kunt nemen.

De kracht van context / Betekenis geven aan je foto’s (NL)

Anja Hellebaut is oprichter van mentormentor, een klankbord voor fotografen. In trajecten op maat begeleidt ze fotografen in hun artistieke proces, professionele groei en bij het maken van expo’s en publicaties. Ze heeft jarenlange ervaring in tentoonstellingsscenografie waar ze samenwerkt met vormgevers en makers om beeldende kunst en erfgoed inhoudelijk en visueel krachtig te presenteren. In haar eigen fotografisch werk onderzoekt ze de spanning tussen onze drang om leefruimte te ordenen en het verlies van grip op de gewenste vorm. Omwille van haar grote affiniteit met architectuur werkt ze regelmatig ook in opdracht binnen dit domein.

Een foto is meer dan alleen pixels en kleuren: het is een verhaal dat wacht om verteld te worden. Toch is dat verhaal niet vaststaand. De manier waarop we naar een beeld kijken, wordt beïnvloed door het standpunt dat de fotograaf inneemt en wat die wel of net niet laat zien. Bovendien kan de betekenis van een beeld verschuiven door de plaats die het inneemt in een reeks beelden, of door het bijschrift of de kop die erbij hoort. In deze workshop duiken we in de fascinerende wereld van context en interpretatie. We onderzoeken hoe je als fotograaf bewust kunt sturen in de manier waarop je werk wordt waargenomen. Door te spelen met standpunt, kadrage, opmaak en tekst, geef je je foto’s extra diepgang en kracht. Kom experimenteren en ontdek hoe je met kleine aanpassingen grote verhalen kunt vertellen.

Another look on food (NL & EN)

Pieter D’Hoop is een Belgische X-Photographer met een passie voor het vastleggen van de schoonheid van eten, drinken en gastvrijheid. Zijn werk richt zich op de sfeer, het vakmanschap en de details die culinaire ervaringen onvergetelijk maken. Met een verfijnde visuele stijl vertelt hij verhalen die gastronomie, cultuur en creativiteit met elkaar verbinden.

Normaal gezien maakt Pieter culinaire foto’s binnen in de setting van een restaurant. Die foto’s moeten rust uitstralen en mensen overtuigen om een bezoek te brengen aan het restaurant. In deze FUJIKINA workshop gaat hij enkele conceptuele beelden maken in een speciaal gebouwde setting. De insteek blijft nog steeds eten en/of drinken maar deze keer zullen kleur en vormen alles bepalen.