Name: FUJIKINA Ghent 2026 | Événement | FUJIFILM X Series & GFX - Belgium-French
Start: 2026-09-20T09:00:00
End: 2026-09-20T18:00:00

FUJIKINA Ghent 2026

Le plus grand festival de photo et de vidéo organisé par Fujifilm en Belgique se tient pour la deuxième année consécutive, cette fois-ci à Gand. Pour l’occasion, des photographes de renom investissent une ancienne usine désaffectée située au Houtdok. Un joyau brut et caché du port de Gand qui regorge de potentiel photographique.

Au cœur de ce béton brut, une impressionnante sélection de photographes de premier plan se rassemblent pour bousculer le monde de l’image.

Tarifs :
Régulier 30,00 € | Etudiants 15,00 € | Enfants (jusqu’à 16 ans) gratuit

FUJIKINA activités

Vous trouverez ci-dessous un aperçu de toutes les activités proposées au FUJIKINA Ghent. Les horaires seront disponibles prochainement.

PROGRAMME

Live talks

Nina Papiorek

Vertical Encounters – Un séjour à Chongqing (EN)

Les photographies en noir et blanc de Nina Papiorek mettent en valeur l’interaction entre les lignes, l’architecture et les personnes, en combinant des éléments issus de la photographie de rue, du paysage urbain et des arts plastiques. Son approche minimaliste s’attache à explorer le lien entre les personnes et leur environnement urbain.

Photographe de rue professionnelle forte de plus de 20 ans d’expérience, Nina a remporté des prix prestigieux, tels que les IPA International Photo Awards et les Fine Art Photography Awards. Son travail est exposé et publié dans le monde entier. Elle anime également des ateliers, participe à des projets de livres et siège au jury de concours internationaux.

Nina vit en Allemagne, est l’auteure de deux livres photo très acclamés et est Fujifilm X-Photographer depuis 2026.

Dans cette conférence, Nina Papiorek partage ses expériences de photographie à Chongqing, une ville encore largement méconnue du monde occidental. Contrairement à son approche habituelle, qui repose sur une planification minutieuse et une préparation approfondie, elle a dû, lors de ce voyage, accepter l’incertitude et s’adapter à un défi totalement nouveau. En définissant une série de petits projets photographiques, elle s’est créé sa propre structure et son propre sens de l’ordre au sein d’un environnement visuel d’une complexité écrasante. Dans cette présentation, elle expose cette approche et montre comment l’utiliser pour développer des projets de photographie de rue ciblés et captivants.

September 20

Cole Roberts

The Photo Comes Last (EN)

Il y a bien pire comme moyen de gagner sa vie que de photographier des couples amoureux. J’ai lancé Nordica à Vancouver en 2009, et depuis, mon travail m’a fait voyager aux quatre coins du monde. En 2015, j’ai fondé Way Up North (une conférence semestrielle sur la photographie) ; en 2016, je suis devenu Fujifilm X-Photographer ; et en 2024, j’ai ouvert Hop Farm Beach (un refuge de détox numérique sur la côte suédoise de la mer Baltique). Je vis à Gävle avec ma femme et mes trois enfants, où je gagne un peu d’argent en plus en tant que chauffeur Uber à temps partiel pour des enfants (les miens, pas n’importe lesquels). Quand je coupe du bois en écoutant de la musique country, mes pensées vagabondent vers le prochain projet, la prochaine aventure. Toujours en train de forger des projets, toujours tourné vers l’avenir.

Comment un projet photographique passe-t-il d’une idée à moitié mûrie à une image aboutie ? Ou comment un voyage-atelier dans un paysage reculé où vous n’êtes jamais allé, pour lequel des inconnus ont payé pour vous suivre, prend-il forme ?

Ces compétences sont le fruit d’années d’expérience dans les « elopements » et les mariages organisés dans des lieux exceptionnels. Vous vous rendez dans des endroits où vous n’êtes jamais allé, alors que le jour le plus important de la vie de quelqu’un est en jeu.

Des exemples concrets, un véritable processus, pas de théorie.

Tanguy Pels

Inspired by Film – La philosophie pellicule au service du numérique (FR)

Tanguy Pels est un photographe et vidéaste belge, spécialisé dans la mode, le portrait et l’image éditoriale. Depuis 10 ans, il développe un univers visuel influencé par la philosophie pellicule. Ses shootings l’emmènent régulièrement à collaborer avec des agences à travers le monde : de Londres à New York en passant par Paris. À travers chaque projet, il cherche avant tout à créer des images fortes et authentiques, en accordant une attention particulière à la lumière et aux couleurs. Bien que la photographie soit au cœur de son activité, il explore également la vidéo comme un moyen complémentaire d’exprimer une idée ou une émotion.

Tanguy Pels est photographe de mode basé à Bruxelles, mais ses shoots l’emmènent bien au-delà : New York, Londres, Paris, Bali. Lors de ce Live Talk, il partage sa vision du métier et sa philosophie de l’image, construite autour de la culture pellicule pour obtenir une signature visuelle cohérente et assumée dès la prise de vue. Au programme : son travail en mode, portrait et vidéo, le format collaboratif qu’il a développé sur Instagram et TikTok avec ses modèles, et les choix qui définissent aujourd’hui son identité visuelle. Suivi d’une session questions-réponses. Une conférence pour ceux qui veulent construire un univers visuel qui leur ressemble et le tenir dans le temps.

Nick Hannes

Streetscaping (NL)

Nick Hannes (né en 1974 à Anvers) est un photographe documentaire belge et enseignant à l’Académie royale des Beaux-Arts (KASK) de Gand. Son œuvre photographique aborde des thèmes contemporains majeurs tels que la migration, la mondialisation, l’urbanisation et la crise. Il a publié cinq ouvrages et a reçu le World Press Award (2023), le Zeiss Photography Award (2018) et le Magnum Photography Award (2017). Il est représenté par Panos Pictures London.

La photographie de rue est un concept assez large. Elle est souvent définie comme la prise de photos sur le vif, au cœur de la vie quotidienne. Mais elle peut recouvrir bien plus encore. Au cours de cette conférence, le photographe Nick Hannes vous fera découvrir son approche personnelle de la photographie de rue. À travers des images connues et d’autres moins connues issues de différents projets, il vous offre un aperçu unique de sa manière de travailler. Il partagera également des conseils et astuces pratiques pour relever les défis de la photographie de rue.

Noortje Palmers

IMMENSE – Des portraits collectifs qui posent les grandes questions (EN)

Noortje Palmers (née en 1987) est une artiste et photographe belge passionnée par la photographie sous toutes ses formes. Au fil des ans, elle s’est imposée comme une voix singulière de la photographie contemporaine, grâce à des expositions individuelles et collectives organisées dans des lieux prestigieux, notamment au MAS d’Anvers, au C-mine de Genk et au musée Osthaus en Allemagne.

Son œuvre se caractérise par un mélange unique de spontanéité et de précision chorégraphique, animée par des impulsions créatives et un sens audacieux de la couleur. Noortje crée des univers plutôt que de simples images. Ludique, riche en nuances et empreinte d’une forte identité. L’enfant qui sommeille en elle n’est jamais loin.

Parallèlement à sa pratique artistique, Noortje s’est forgé une solide réputation en tant que photographe commerciale. Qu’il s’agisse d’un modèle débutant, d’une personne ordinaire ou d’une personnalité publique de premier plan, tout le monde se sent à l’aise devant son objectif. Cette aisance n’est pas le fruit du hasard. Elle résulte d’une présence chaleureuse, d’un regard acéré et d’années d’expérience.

En trouvant le juste équilibre entre son travail commercial et ses projets artistiques libres, Noortje a trouvé sa propre manière de raconter des histoires. Des histoires qui ne sont jamais grises, jamais ternes, mais toujours profondément et indéniablement les siennes.

Dans cette conférence, l’artiste plasticienne et photographe Noortje Palmers vous fait découvrir l’histoire derrière IMMENSE, sa série en constante expansion de portraits collectifs sur des thèmes sociaux. Comment peut-on même commencer à rassembler autant de personnes autour d’un même message dans un seul et même cadre ?

IMMENSE allie photographie et engagement social : chaque œuvre rassemble des dizaines de personnes dans une seule image, et chaque image pose une question qui nous touche tous, qu’il s’agisse d’égalité, de perte ou de la signification de la famille. Les œuvres sont exposées à une échelle immense, conférant à chaque visage, à chaque présence, toute son importance. Car c’est là le cœur même d’IMMENSE : donner un visage à l’individu au sein de la foule. Briser les tabous. Ouvrir des conversations que nous laissons trop souvent tues.

Noortje évoque à la fois l’aspect technique et l’aspect humain de ce projet. Comment photographier des foules tout en rendant chaque individu visible ? Pour cela, elle s’appuie sur le Fujifilm GFX 100, un appareil photo moyen format doté d’une résolution extraordinaire qui, même à très grande échelle, vous met soudain face à face avec chaque personne présente dans l’image.

Elle vous emmène dans les coulisses de sa toute dernière exposition, qui a ouvert ses portes au musée Osthaus de Hagen, en Allemagne. Vous découvrirez comment elle a collaboré avec les habitants sur place et créé trois nouvelles œuvres spécialement pour la ville. Elle partage également l’histoire derrière « Kinderwens » : une œuvre sur la fertilité, la perte et cette conversation que nous n’avons pas encore appris à mener ouvertement, y compris les moments sur le plateau qui lui ont donné la chair de poule et l’ont convaincue que ce projet devait continuer à prendre de l’ampleur. Une discussion sur l’ambition, la société et une question : quelle taille une photographie peut-elle atteindre ?

Bert Stephani

The power of project (NL)

Bert Stephani est un photographe et vidéaste commercial et éditorial, ainsi qu’un Fujifilm X-Photographer, qui consacre également autant de temps que possible à ses projets artistiques personnels.

Dans chaque portrait, il s’efforce de capturer ce qui rend une personne unique. Ses photos lifestyle mettent l’accent sur des expériences authentiques, loin du faux glamour souvent associé à ce genre. Son travail cinématographique trouve un équilibre entre le reportage authentique et les images cinématographiques. Bien que la maîtrise technique figure en tête de la liste des priorités de Bert, son style est souvent un peu brut, à l’image de la vie elle-même.

Enseigner la photographie est depuis des années une grande passion de Bert. Il anime des conférences, des ateliers et propose des accompagnements partout dans le monde.

Bert se décrit comme un gentil géant de 51 ans qui passe la majeure partie de son temps libre à puiser son inspiration auprès d’une famille merveilleuse, d’un vélo de gravel, de livres, de musique et de la vie en plein air.

Le travail par projet constitue un contrepoids bienvenu à la rapidité et à la superficialité des réseaux sociaux. On peut créer de la profondeur et tisser des liens en se donnant le temps de vraiment comprendre le sujet et de raconter les histoires qui, selon soi, méritent d’être racontées. Mais les projets comportent également des défis, comme savoir par où commencer, trouver des financements et choisir la bonne plateforme. Bert Stephani privilégie une approche par projet, tant pour son travail personnel que pour les commandes de ses clients. Lors de cette conférence en direct, il partage ses expériences en matière de projets, en s’appuyant sur un récent projet de portraits comme exemple. Vous pourrez également découvrir une exposition consacrée à ce même projet.

Jonas Dyhr Rask

Stay curious. Stay relevant. (EN)

Jonas Rask est un photographe et médecin danois installé à Aarhus, connu pour ses travaux de photographie de rue, de portrait et de produit, ainsi que pour sa collaboration de longue date avec FUJIFILM. Il a réalisé des campagnes d’images de produit à l’échelle mondiale pour FUJIFILM ainsi que des reportages photographiques très suivis, et est reconnu pour son style épuré et graphique ainsi que pour son utilisation raffinée de la couleur et de la lumière nordique.

Au cours de cette conférence en direct, Jonas Rask vous expliquera en détail comment il met à profit sa curiosité visuelle innée pour créer des œuvres dotées d’une signature et d’un attrait uniques. En abordant tous les aspects du processus de création d’une image, du choix du moment propice au matériel utilisé, en passant par les techniques de prise de vue et le post-traitement, il vous aidera à développer votre propre style photographique.

Michael Doutreloux

La photographie canine : si comprendre le chien changeait tout à la photo ? (FR)

Photographe canin et félin belge, Michael Doutreloux s’est spécialisé dans la photographie animalière sous toutes ses formes : portrait, studio, action et plein air. Sa particularité ? Une approche profondément respectueuse du comportement animal, nourrie par la collaboration quotidienne avec sa femme, éducatrice et comportementaliste canine.

Dans ce live talk, Michael vous emmène au cœur de sa pratique de la photographie canine. Il se spécialise dans les portraits, les photos d’action et la photographie en extérieur, et collabore étroitement avec un comportementaliste canin. Découvrez sa méthode de travail et pourquoi Fujifilm en fait partie dans cette conférence en direct.

Lien Verwimp

Hannah Van Rompaey

Le comparatif ultime des appareils photo de voyage : choisir l’appareil Fujifilm adapté à chaque aventure (NL)

Lien Verwimp est la fondatrice de Daymaker, une plateforme de voyage sociale où des récits de voyage authentiques incitent les autres à découvrir le monde. Hannah Van Rompaey est responsable du contenu et de la communauté chez Daymaker. Lien et Hannah parcourent tous les continents pour créer des récits visuels consacrés à des destinations et à des marques de voyage, alliant ainsi leur passion commune pour les voyages, la photographie et la narration.

Une marque, de nombreux appareils photo : lequel correspond à votre style de voyage ? Rejoignez Lien Verwimp et Hannah Van Rompaey, de Daymaker, qui vous emmènent à la découverte de certains de leurs voyages préférés, chacun photographié avec un appareil Fujifilm différent. Découvrez comment elles se préparent pour chaque destination, ce qui rend chaque appareil unique et comment le choix de votre équipement peut influencer la manière dont vous immortalisez vos voyages. Au programme : de nombreuses images inspirantes, des témoignages sincères et des conseils pratiques pour vous aider à choisir l’appareil photo idéal pour votre prochaine aventure.

Jeffrey Van Daele

Photographie « Faces of Nature » (NL)

Jeffrey Van Daele (1975) est photographe à temps plein ; il enseigne la photographie depuis 1999 et organise des voyages photo depuis 2014. Il est spécialisé dans la photographie de nature, de faune sauvage et documentaire, avec une prédilection marquée pour le noir et blanc. Outre son activité commerciale, il met la photographie au service de la préservation de la nature.

À quoi pouvez-vous vous attendre ? Une introduction inspirante aux différentes disciplines de la photographie de nature, notamment la macrophotographie, la photographie de paysage et bien d’autres encore. Découvrez les atouts et les possibilités créatives de différents types de matériel, tout en explorant les éléments clés qui permettent de faire passer une photo au niveau supérieur : la composition, l’ambiance, la lumière et la narration. La présentation aborde également des techniques pratiques qui aident les photographes à transformer de simples observations en photos captivantes.

Jente Waerzeggers

« Boom Boom » – Sur la liberté de mettre en images la vie nocturne (NL)

Jente Waerzeggers est un photographe et musicien belge, collaborateur de Not So Difficult Magazine, du Kontakt Group et de Lieve Jongens. Il a également fondé (Y)-Publishing. Dans son travail, il explore la manière dont les individus se présentent, consciemment et inconsciemment, au sein de la société.

De 2018 à 2026, il a photographié la vie nocturne en Belgique et à l’étranger, notamment pour Horst, C12, le Listen Festival et Dekmantel. En septembre 2026 paraîtra « Boom Boom » chez AfterClub, un livre de photos consacré aux tenues de soirée et aux codes sociaux de la vie nocturne.

Au cours de cette conférence en direct, Jente vous présente son travail et vous fait découvrir l’aspect photographique de la vie nocturne et de la culture de la musique électronique. Il vous dévoile les tenants et aboutissants, ainsi que les choses à faire et à ne pas faire en matière de photographie de vie nocturne, à une époque où les appareils photo ne sont pas toujours les bienvenus. Il montre également comment il recherche des façons alternatives et inspirantes de capturer une expérience, transformant ainsi une mission en bien plus qu’un simple travail.

Diego Franssens (avec Charlie De Keersmaecker)

After Hours (NL)

Ils habitent dans le même quartier de Berchem, à Anvers, fréquentent les mêmes rues et vont chez le même boulanger. Et ils exercent le même métier depuis trente ans : celui de photographe. Tous deux, la cinquantaine, travaillent également avec des appareils photo Fuji. Voilà pour les points communs. Car leurs photos sont bel et bien différentes.

Ce qui les unit, ce qui les anime et ce qui fait d’eux des photographes complètement différents, voilà ce qu’ils s’interrogent mutuellement. Charlie interviewe Diego sur ses paysages de montagne et Diego interviewe Charlie sur les portraits réalisés dans son salon.

Le photographe Diego Franssens (1971) vit à Anvers, mais son regard porte sur le monde entier. En Belgique, c’est l’un des photographes de presse et de portrait les plus sollicités, et il bosse pour des journaux et magazines étrangers. Ses photos paraissent dans Knack Weekend, De Tijd, le magazine de cyclisme Bahamontes, De Groene Amsterdammer et Die Zeit. Il est aussi actif dans le secteur de la pub.

Son approche du portrait est unique. En jouant avec la lumière ambiante, il parvient, à travers son objectif, à pénétrer profondément l’âme de ceux qu’il photographie. C’est une forme de photographie intense. En y regardant de plus près, on apprend à connaître, sans mots, la personne que Diego Franssens photographie.

Mais Franssens photographie tout le temps, même en déplacement, en jouant sans cesse avec cette lumière qu’il adore et avec laquelle il aime s’amuser. C’est justement ça qui donne ces images que lui seul voit et immortalise. Parfois avec humour, toujours avec chaleur. Si vous regardez bien ces images, vous apprenez à connaître le photographe lui-même, sans mots.

Dans son portfolio, on retrouve tous les grands noms de la scène culturelle, politique et sportive belge : Toots Thielemans, Tom Lanoye, Kim Clijsters, Philippe Herreweghe, Wim Helsen, Mélanie de Biasio, Gérard Mortier et Stromae, bien sûr. Il a photographié Ramsey Nasr, Paul De Leeuw, Jules Deelder et Joost Zwagerman. Et aussi des paysages en Californie.

Charlie De Keersmaecker (avec Diego Franssens)

After Hours (NL)

Ils habitent dans le même quartier de Berchem, à Anvers, fréquentent les mêmes rues et vont chez le même boulanger. Et ils exercent le même métier depuis trente ans : celui de photographe. Tous deux, la cinquantaine, travaillent également avec des appareils photo Fujifilm. Voilà pour les points communs. Car leurs photos sont bel et bien différentes.

Ce qui les unit, ce qui les anime et ce qui fait d’eux des photographes complètement différents, voilà ce qu’ils s’interrogent mutuellement. Charlie interviewe Diego sur ses paysages de montagne et Diego interviewe Charlie sur les portraits réalisés dans son salon.

Charlie De Keersmaecker (né en 1975), originaire de Sint-Amands, en Belgique, travaille pour des magazines nationaux et internationaux. Il est surtout connu pour ses photos de mode et ses portraits de musiciens et d’artistes. Charlie a étudié à Sint-Lucas Bruxelles et au Cleveland College of Art & Design à Middlesbrough, au Royaume-Uni. La photographie de portrait de Charlie est réaliste et sans fioritures. Son travail ne renvoie pas à une interprétation figée, mais témoigne d’une grande perspicacité analytique. Ses photos ont un aspect cinématographique. Les personnes photographiées deviennent des objets physiques.

Photo walks

Les photographes Jeffrey Van Daele, Cole Roberts, Robin De Nys, Kaan Senel et Loris Durenne vous emmènent faire des balades photographiques dans et autour du Houtdok. Cette ancienne zone portuaire de Gand allie le charme industriel à une ambiance brute et authentique. Les anciens entrepôts, les usines abandonnées et l’eau forment ensemble un décor unique offrant de nombreuses possibilités photographiques.

Laissez-vous inspirer par ce cadre exceptionnel et par l’expertise de nos photographes. Que vous soyez débutant ou confirmé, ces balades photographiques vous offrent une occasion unique d’élargir votre regard et de faire passer votre photographie au niveau supérieur. Rejoignez-nous et vivez cet événement de manière créative et interactive !

Photo Walks

Heure	Photographe	Titre
14h15-15h15	Jeffrey Van Daele	Balade photo urbaine (NL)
11h00-12h30 14h00-15h30 16h00-17h30	Kaan Senel	Comment réaliser des photos saisissantes avec votre Fujifilm (NL & EN)
14h15-16h15	Robin De Nys	Les bases de la photographie (FR)
10h15-11h45 13h00-14h30 15h30-17h00	Loris Durenne	Prenez de meilleures photos de voyage avec Fujifilm (FR)
09h30-10h30	Cole Roberts	Tout droit sorti de l’appareil (SOOC) (EN)
09h30-12h00 13h30-16h00	Dominique Brion	36 frames through Ghent (NL & EN)

Analog Photo Walk

Dominique Brion

36 images de Gand (NL & EN)

Prenez votre temps et découvrez la photographie de rue à l’ancienne. Équipés d’une pellicule Fujifilm Velvia (le matin) et d’une pellicule Fujifilm Provia (l’après-midi), nous explorerons les rues de Gand en nous concentrant sur l’observation, la lumière, la couleur, les nuances et le timing. Au lieu de courir après les instants fugaces, vous apprendrez à les anticiper et à mettre chaque image en valeur. Avec seulement 36 clichés, cette balade est axée sur la photographie consciente et sur la découverte de la manière dont les contraintes peuvent renforcer votre vision créative.

*Important : Pour cette Photo Walk, apportez votre propre appareil photo analogique !

Dominique Brion est un photographe belge spécialisé dans la photographie de rue artistique et documentaire. Dans son travail, il explore la relation entre la lumière, la couleur, l’architecture et la vie quotidienne dans les environnements urbains. Ses photos ont été exposées dans toute la Belgique, à Paris et à Tokyo. Parmi ses clients commerciaux figurent notamment Bellerose, le Brussels Philharmonic et KANAL – Centre Pompidou. Dominique allie intuition, observation et composition pour créer des images qui révèlent l’extraordinaire dans le quotidien. Au cours de ses balades photographiques, il s’attache à observer, à anticiper les instants et à construire des récits visuels dans la rue.

*La balade a une capacité limitée et doit être réservée séparément, en plus du billet d’entrée pour FUJIKINA Ghent.
*Important : Pour cette Photo Walk, apportez votre propre appareil photo analogique !

Billetterie

Workshops

Noortje Palmers

« La nature morte à la gelée » : un atelier sur la couleur, la composition et le chaos maîtrisé. (EN)

Noortje Palmers (née en 1987) est une artiste et photographe belge passionnée par la photographie sous toutes ses formes. Au fil des ans, elle s’est imposée comme une voix singulière de la photographie contemporaine, grâce à des expositions individuelles et collectives organisées dans des lieux prestigieux, notamment au MAS d’Anvers, au C-mine de Genk et au musée Osthaus en Allemagne.

Son œuvre se caractérise par un mélange unique de spontanéité et de précision chorégraphique, animée par des impulsions créatives et un sens audacieux de la couleur. Noortje crée des univers plutôt que de simples images. Ludique, riche en nuances et empreinte d’une forte identité. L’enfant qui sommeille en elle n’est jamais loin.

Parallèlement à sa pratique artistique, Noortje s’est forgé une solide réputation en tant que photographe commerciale. Qu’il s’agisse d’un modèle débutant, d’une personne ordinaire ou d’une personnalité publique de premier plan, tout le monde se sent à l’aise devant son objectif. Cette aisance n’est pas le fruit du hasard. Elle résulte d’une présence chaleureuse, d’un regard acéré et d’années d’expérience.

En trouvant le juste équilibre entre son travail commercial et ses projets artistiques libres, Noortje a trouvé sa propre manière de raconter des histoires. Des histoires qui ne sont jamais grises, jamais ternes, mais toujours profondément et indéniablement les siennes.

Et si les sujets de vos natures mortes vacillaient, scintillaient et refusaient d’être pris au sérieux ?

Au cours de cet atelier pratique, nous créerons des mises en scène de table à l’aide de puddings à la gelée colorés ; nous les empilerons, les agencerons et les mettrons en scène pour former des compositions jouant sur les contrastes de couleurs, les formes et une bonne dose d’absurdité. Attendez-vous à des palettes de couleurs audacieuses, des accessoires théâtraux et, de temps à autre, un doigt qui s’immiscera dans le cadre.

Nous explorerons comment les principes de composition issus de la photographie classique de nature morte s’appliquent tout aussi bien, et de manière tout aussi ludique, lorsque votre sujet est une tour vacillante de gélatine. Vous repartirez avec une série de clichés et une nouvelle façon de voir le quotidien comme quelque chose qui mérite d’être mis en cadre.

Aucune expérience requise. Il suffit d’un peu de curiosité, d’un sens de l’humour et d’être prêt à vous salir les mains.

Guillaume Kayacan

Cinematic Frames (EN)

Au cours de cet atelier très spécial, vous jouerez avec un mélange de flashs et de lumières continues pour immortaliser des mouvements de karaté et de jiu-jitsu dans un décor cinématographique.

Vous tenterez de capturer des mouvements très dynamiques tout en conservant l’ambiance à la fois intense et mystérieuse qui règne dans le dojo. Pour y parvenir, vous devrez pousser votre appareils photo à son limite afin d’atteindre cet équilibre fragile entre toutes les variables qui se présentent à vous.

Préparez-vous à réfléchir rapidement et à faire des choix décisifs qui pourraient bien faire battre votre cœur un peu plus fort !

Guillaume Kayacan est un photographe primé qui vit à Bruxelles, en Belgique. Fort de près de deux décennies d’expérience derrière l’objectif, il est spécialisé dans le portrait, la photographie commerciale et la photographie musicale.

Guillaume Kayacan

Photographie de concerts (FR)

Guillaume Kayacan est un photographe primé qui vit à Bruxelles, en Belgique.

Fort de près de deux décennies d’expérience derrière l’objectif, il est spécialisé dans le portrait, la photographie commerciale et la photographie musicale.

Un atelier de photographie de concert intimiste, articulé autour d’un petit set acoustique de CHRYSANTHE, un musicien que Guillaume avait déjà mise à l’honneur lors d’un précédent atelier consacré au GF100RF.

Antoine Willemart

La simplicité n’est pas une contrainte, mais un outil créatif. (FR)

Antoine Willemart (28 ans) est rédacteur et conteur visuel ; il collabore avec des marques et immortalise des événements, principalement dans le monde du cyclisme.

Outre son activité de photographe indépendant, il est réparateur de vélos chez L’Atelier HC à Bruxelles. En combinant ces deux rôles, il bénéficie d’une perspective unique sur la communauté cycliste et les histoires qui s’y déroulent.

Antoine adore immortaliser les événements cyclistes et les aventures de bikepacking avec le moins de matériel possible, souvent si peu que les gens se demandent s’il est vraiment photographe. Pour lui, cela fait tout simplement partie du métier. Grâce à un équipement léger, il peut s’immerger pleinement dans l’instant, se déplacer librement et mettre les gens plus à l’aise devant l’objectif, ce qui lui permet de capturer des moments sincères et authentiques.

Cet atelier est consacré à Fujifilm et propose une approche minimaliste de la photographie, y compris dans un contexte professionnel. L’idée centrale est de se limiter délibérément à un seul boîtier et à deux objectifs à focale fixe au maximum, afin de simplifier la prise de décision sur le terrain, de renforcer l’anticipation et de développer un langage visuel cohérent au sein d’une série de photos.

L’atelier met également l’accent sur la compréhension et la maîtrise des réglages essentiels de l’appareil photo (modes d’exposition, mise au point, distance hyperfocale), que vous utiliserez de manière réfléchie et en fonction de la situation.

Enfin, il aborde les simulations de film de Fujifilm et la manière de les convertir en fichiers RAW dans Lightroom, afin de les utiliser ensuite comme base pour le traitement et la retouche. L’objectif général est de transformer les contraintes matérielles en un outil créatif, afin que vous puissiez réaliser des photos plus réfléchies, plus cohérentes et plus ciblées.

Destiné aux photographes de niveau intermédiaire qui souhaitent faire passer leur flux de travail au niveau supérieur, ainsi qu’aux photographes confirmés qui souhaitent affiner leur approche visuelle.

Robin De Nys

Recettes et usages Fujifilm (EN & FR)

Photographe belge animé par une profonde passion pour l’image, les voyages et l’aventure. Son travail s’inspire de l’esprit de la photographie argentique : grâce à Fujifilm, Robin redécouvre le design, le processus et le rendu intemporel de cet âge d’or de la création photographique.

Spécialisé dans la photographie de voyage et de lifestyle,il est « X-Creator » chez Fujifilm depuis deux ans et il a animé plusieurs ateliers pour et en collaboration avec Fujifilm.

Comment trouver des recettes, comment régler votre appareil photo, comment les utiliser et dans quelles circonstances et pour qui, comment les personnaliser. La différence entre les formats RAW et JPEG. Comment utiliser l’application Fujifilm, X App.

Piet Van den Eynde

Portraits environnemental avec flash (NL)

Fujifilm X-Photograher, Piet Van den Eynde est un photographe de voyage, auteur et formateur belge spécialisé dans Lightroom, Photoshop et le post-traitement créatif. Son travail l’a conduit dans des régions telles que la Papouasie, l’Inde, le Vietnam et la Mongolie, où il réalise principalement des portraits environnementaux alliant les personnes, la culture et une forte impression d’appartenance au lieu. Travaillant avec le système Fujifilm GFX, Piet utilise souvent la lumière sur place pour conférer une touche cinématographique à ses portraits de voyage. Auteur de plus de dix ouvrages et collaborateur régulier de magazines de photographie, il aide les photographes à améliorer à la fois leurs images et leur flux de travail de retouche grâce à un enseignement pratique et inspirant.

Au cours de cet atelier, Piet Van den Eynde vous montre comment transformer une scène industrielle ordinaire en un portrait environnemental extraordinaire à l’aide d’un flash, de fumée, de couleurs et d’un placement minutieux de la lumière.

Jules Stallaerts

Découvrir l’histoire qui se cache entre les lignes (NL)

Jules Stallaerts est un cinéaste et photographe originaire de Gand, en Belgique. Fort d’une formation en journalisme, la narration a toujours occupé une place centrale dans son travail. Ses racines dans la photographie argentique transparaissent encore fortement dans son œuvre numérique.

Il aime adapter sa manière de photographier à chaque situation. Qu’il s’agisse d’utiliser un équipement volumineux depuis sa voiture lorsqu’un contrôle total est nécessaire, ou au contraire de tirer parti de la puissance d’un dispositif ultra-compact lorsqu’il couvre l’actualité à vélo.

Aujourd’hui, il travaille principalement dans le cyclisme et passe beaucoup de temps sur la route, à suivre les coureurs et les courses à travers toute l’Europe et au-delà. Il ne cesse d’évoluer et continue d’apprendre chaque jour. Il cherche à trouver l’équilibre entre son travail commercial et ses projets personnels.

Jules se sent nu sans son appareil photo. Et s’il passait à côté d’une histoire qui mérite d’être racontée ?

Une discussion ouverte sur la réalisation cinématographique, la narration et la manière de tirer le meilleur parti de ce dont on dispose. Jules partage son approche de la documentation cycliste, explique comment il s’adapte aux différentes situations et tire le meilleur parti des opportunités qui se présentent à lui. Des gros équipements de tournage aux configurations ultra-compactes montées sur le vélo, cette intervention ne porte pas sur la recherche du matériel parfait, mais sur la manière d’utiliser vos outils et votre environnement pour raconter une histoire. Jules partage ce qu’il a appris, ce qui n’a pas fonctionné, et ouvre la discussion à l’ensemble des participants. Venez avec vos questions, vos opinions et vos propres expériences. Nous pouvons tous apprendre les uns des autres.

Marta Majewska

« Le spectre émotionnel » : une exploration photographique de la couleur à travers les émotions (NL & EN)

Marta est une photographe professionnelle qui compte plus de 12 ans d’expérience. Originaire de Pologne, elle a vécu dans différents pays et a développé un style visuel caractérisé par des couleurs vives, des textures riches et une énergie créative. Son travail est animé par la curiosité et le plaisir de dénicher la beauté et l’émotion dans les moments du quotidien, que ce soit à travers la cuisine, les personnes, les couleurs ou des natures mortes soigneusement composées. Bien qu’elle utilise généralement du matériel professionnel, Marta adore prendre son appareil instax™ pour enfreindre les règles, expérimenter et simplement s’amuser avec la photographie.

Marta Majewska

Nature morte chromatique – développer la couleur, la composition et la créativité (NL & EN)

Marta est une photographe professionnelle qui compte plus de 12 ans d’expérience. Originaire de Pologne, elle a vécu dans différents pays et a développé un style visuel caractérisé par des couleurs vives, des textures riches et une énergie créative. Son travail est animé par la curiosité et le plaisir de dénicher la beauté et l’émotion dans les moments du quotidien, que ce soit à travers la cuisine, les personnes, les couleurs ou des natures mortes soigneusement composées. Bien qu’elle utilise généralement du matériel professionnel, Marta adore prendre son appareil instax™ pour enfreindre les règles, expérimenter et simplement s’amuser avec la photographie.

Avec instax™ comme outil créatif, vous ferez des expériences, porterez un regard différent sur votre environnement et créerez une histoire visuelle personnelle que vous pourrez emporter chez vous.

S.M.A.K. | mentormentor

La force du contexte / Donner du sens à vos photos (NL)

Anja Hellebaut est la fondatrice de mentormentor, un espace d’échange destiné aux photographes. Dans le cadre de parcours sur mesure, elle accompagne les photographes dans leur processus artistique, leur évolution professionnelle ainsi que dans la réalisation d’expositions et de publications. Elle possède de nombreuses années d’expérience dans la scénographie d’expositions, où elle collabore avec des designers et des créateurs afin de présenter les arts plastiques et le patrimoine de manière percutante, tant sur le fond que sur la forme. Dans son propre travail photographique, elle explore la tension entre notre besoin d’organiser notre espace de vie et la perte de contrôle sur la forme souhaitée. En raison de sa grande affinité avec l’architecture, elle réalise également régulièrement des commandes dans ce domaine.

Une photo, c’est bien plus que de simples pixels et des couleurs : c’est une histoire qui ne demande qu’à être racontée. Pourtant, cette histoire n’est pas figée. La manière dont nous regardons une image est influencée par le point de vue adopté par le photographe et par ce qu’il choisit de montrer ou de ne pas montrer. De plus, la signification d’une image peut évoluer en fonction de la place qu’elle occupe dans une série d’images, ou en fonction de la légende ou du titre qui l’accompagne. Dans cet atelier, nous plongerons dans l’univers fascinant du contexte et de l’interprétation. Nous explorerons comment, en tant que photographe, vous pouvez orienter consciemment la manière dont votre travail est perçu. En jouant avec le point de vue, le cadrage, la mise en page et le texte, vous donnerez à vos photos davantage de profondeur et de force. Venez expérimenter et découvrez comment de petits ajustements peuvent permettre de raconter de grandes histoires.

Pieter D'Hoop

Another look on food (NL & EN)

Pieter D’Hoop est un X-Photographer belge passionné par la mise en valeur de la beauté de la gastronomie, des boissons et de l’hospitalité. Son travail met l’accent sur l’ambiance, le savoir-faire et les détails qui rendent les expériences culinaires inoubliables. Grâce à un style visuel raffiné, il raconte des histoires qui allient gastronomie, culture et créativité.

D’habitude, Pieter prend des photos culinaires à l’intérieur d’un restaurant. Ces photos doivent dégager une impression de sérénité et donner envie aux gens d’aller au restaurant. Dans cet atelier FUJIKINA, il va réaliser quelques clichés conceptuels dans un décor spécialement aménagé. Le thème reste la nourriture et/ou les boissons, mais cette fois-ci, ce sont les couleurs et les formes qui primeront.

Ioannis Tsouloulis

Les bases de la photographie (NL/FR)

Vous voulez tirer le meilleur parti de votre appareil photo Fujifilm, mais vous ne savez pas trop par où commencer ? Au cours de cet atelier pratique et accessible, Ioannis Tsouloulis vous ramène aux bases de la photographie. Fort de ses nombreuses années d’expérience technique, il vous explique de manière claire comment fonctionne votre appareil photo et comment vous pouvez mieux maîtriser vos clichés.

Cet atelier s’adresse tout particulièrement aux débutants et aux photographes qui souhaitent rafraîchir leurs connaissances de base ou tirer le meilleur parti de leur appareil photo. Vous apprendrez notamment comment la vitesse d’obturation, l’ouverture et la sensibilité ISO interagissent, et quelle influence ces réglages ont sur l’exposition, la netteté et l’ambiance de vos photos. Les différents réglages de l’autofocus sont également abordés en détail. Vous aurez l’occasion de poser des questions et de mettre immédiatement en pratique les connaissances acquises sur votre propre appareil photo, ou sur un appareil ou un objectif que vous pourrez emprunter à notre comptoir « Touch & Try ».

À l’issue de l’atelier, vous pourrez prendre des photos avec plus d’assurance et de créativité !

Ioannis Tsouloulis est X-Photographer depuis 2012 et se consacre avec passion à former et accompagner les clients Fujifilm pour qu’ils tirent le meilleur parti de leur matériel.

En tant que photographe pro, ses principaux domaines d’activité sont la photo immobilière pour les agences immobilières, les portraits pour les particuliers et les entreprises, ainsi que la photo publicitaire. Dans le cadre de ses projets personnels, il réalise des portraits et des photos de beauté.

Comme il est toujours fasciné par la beauté intérieure des gens, de ses collègues photographes, des villes animées et de la beauté éternelle de la nature, il a toujours au moins un de ses appareils Fujifilm sur lui pour capturer cette touche de beauté ou ce magnifique rayon de lumière qui surgit au moment le plus inattendu.

Masterclass

Julien Apruzzese

Masterclass sur la photographie éditoriale (FR)

Photographe plasticien, Julien Apruzzese dirige le studio de photographie et de direction artistique studio.jas. Basé à Paris, le studio alterne entre projet de commande, projets éditoriaux et études. Du dessin préparatoire à la production finale, Julien Apruzzese et son équipe accompagnent les marques et les artistes dans la conception et réalisation artisanale d’images et signent des campagnes pour Starck, Lolita Lempicka, Maison Berger, McDonald’s, Fujifilm. Dans une constante recherche d’excellence et en collaboration étroite avec Fujifilm, Profoto, Eizo et Capture One, Julien continue de développer de nouvelles méthodologies au service de ses clients. Professeur de théorie de l’image à l’école Sup de Pub Paris, il signe plusieurs essais sur l’étude des arts visuels et anime régulièrement conférences et ateliers.

Un aperçu des coulisses de la réalisation d’une série de photos éditoriales dans des conditions de production réelles. Entre natures mortes et portraits, vous découvrirez l’ensemble du processus créatif, de l’esquisse préparatoire à l’éclairage, en passant par la prise de vue et le post-traitement. Découvrez cette masterclass captivante animée par le photographe Julien Apruzzese, où créativité et originalité se rencontrent. Lors de la première session, Julien réalise des compositions de natures mortes envoûtantes, posant ainsi les bases d’un récit visuel unique. La deuxième session donne vie à ce récit grâce à une séance photo saisissante avec un mannequin, alliant élégance et audace. Le résultat ? Une campagne éditoriale audacieuse et décalée qui attire l’attention. Rejoignez-nous pour un voyage inoubliable au cœur d’une photographie innovante !

La direction artistique est entièrement assurée par Lisa Lapauw, directrice artistique.

*La masterclass a une capacité limitée et doit être réservée séparément, en plus du billet d’entrée pour FUJIKINA Ghent.

Billetterie

Portfolio Checks

Lors du FUJIKINA Ghent, vous pourrez vous adresser aux photographes Bert Stephani et Nick Hannes pour une évaluation gratuite de votre portfolio, en petits groupes de trois participants. C’est une excellente occasion de poser des questions et d’obtenir des commentaires personnalisés sur vos projets photographiques actuels ou futurs.

Vous pouvez apporter une sélection de photos imprimées ou présenter votre travail au format numérique via une clé USB. Si vous apportez vos photos, limitez votre sélection à environ 25 clichés maximum.
L’évaluation de portfolio est comprise dans le prix de votre billet pour FUJIKINA Ghent. Vous devez toutefois réserver votre place via Eventbrite, car le nombre de places est limité. Veillez à être présent 5 à 10 minutes avant le début de votre session.

BERT STEPHANI

Billetterie

Bert Stephani est un photographe et vidéaste commercial et éditorial, ainsi qu’un Fujifilm X-Photographer, qui consacre également autant de temps que possible à ses projets artistiques personnels.

Dans chaque portrait, il s’efforce de capturer ce qui rend une personne unique. Ses photos lifestyle mettent l’accent sur des expériences authentiques, loin du faux glamour souvent associé à ce genre. Son travail cinématographique trouve un équilibre entre le reportage authentique et les images cinématographiques. Bien que la maîtrise technique figure en tête de la liste des priorités de Bert, son style est souvent un peu brut, à l’image de la vie elle-même.

Enseigner la photographie est depuis des années une grande passion de Bert. Il anime des conférences, des ateliers et propose des accompagnements partout dans le monde.

Bert se décrit comme un gentil géant de 51 ans qui passe la majeure partie de son temps libre à puiser son inspiration auprès d’une famille merveilleuse, d’un vélo de gravel, de livres, de musique et de la vie en plein air.

NICK HANNES

Billetterie

Nick Hannes (né en 1974 à Anvers) est un photographe documentaire belge et enseignant à l’Académie royale des Beaux-Arts (KASK) de Gand.

Son œuvre photographique aborde des thèmes contemporains majeurs tels que la migration, la mondialisation, l’urbanisation et la crise.

Il a publié cinq ouvrages et a reçu le World Press Award (2023), le Zeiss Photography Award (2018) et le Magnum Photography Award (2017). Il est représenté par Panos Pictures London.

Check & Clean

Check et nettoyage gratuits des capteurs

Lors du salon FUJIKINA Ghent 2026, nous proposerons un service « Check & Clean » pour les appareils photo FUJIFILM de la série X et de la gamme GFX. Des techniciens de notre équipe de service après-vente seront présents sur place pour nettoyer et inspecter votre appareil photo FUJIFILM, et y installer la dernière version du micrologiciel.

*Veillez à arriver tôt pour pouvoir bénéficier de ce service, car seul un nombre limité d’appareils photo pourra être pris en charge pendant l’événement. De plus, le service “Check & Clean” est limité à un boîtier et un objectif par personne.

Touch & Try

Rendez-nous visite dans l’espace « Touch & Try »

Vous envisagez d’acheter un appareil photo FUJIFILM, vous recherchez un objectif spécifique ou vous n’avez pas encore fait votre choix ? Venez donc découvrir notre espace « Touch & Try » pour test les derniers produits et bénéficier des conseils avisés de nos spécialistes.

Profitez de notre service de prêt gratuit* pour tester vous-même notre matériel de manière approfondie.

La durée du prêt est limitée à 2 heures. Veuillez vous munir d’une pièce d’identité en cours de validité.

Exposition grand public

Look Up

Nous vous invitons à faire preuve de créativité et à capturer une image fascinante qui explore ce thème. Vous avez l’embarras du choix ! Qu’il s’agisse de l’immensité du ciel, des détails complexes de la nature, d’un paysage urbain imposant ou des moments subtils de connexion et d’expression qui se lisent sur les visages de ceux qui nous entourent ; tout est le bienvenue. 

Que vous évoque « Look Up » à travers votre objectif ?

Soumettez votre photo via le bouton ci-dessous et laissez votre vision inspirer les autres. Votre œuvre pourrait faire partie d’une collection percutante qui invite les spectateurs à voir le monde sous un nouvel angle. Vous trouverez ci-dessous toutes les informations pratiques : osez lever les yeux et partagez votre histoire !

Participer à l’exposition grand public

Découvrez un aperçu de la FUJIKINA Brussels 2025

Partners

FAQ

Où et quand aura lieu FUJIKINA Ghent ?

Le dimanche 20 septembre 2026, de 9 h 30 (ouverture des portes à partir de 9 h) à 18 h, FUJIKINA Ghent se tiendra dans une ancienne usine désaffectée à Gand. L’usine se trouve à l’adresse suivante : Fohrstraat 45, 9000 Gand. C’est d’ailleurs là que se trouve l’entrée principale, où vous pourrez échanger votre billet contre un bracelet d’accès à l’événement.

FUJIKINA Ghent est-il accessible en transports en commun ?

Houtdok Gent est situé à l’ouest de Gand et est facilement accessible à pied, à vélo ou en transports en commun. Vous pouvez notamment vous y rendre avec le tram T4 et plusieurs lignes de bus, dont les lignes 5B et 6. L’arrêt le plus proche est « Gent Muidebrug », à environ 4 minutes à pied de Houtdok.

Y a-t-il des possibilités de stationnement ?

Oui, un grand parking privé gratuit est mis à la disposition des visiteurs de FUJIKINA Ghent sur le site. Vous pouvez vous garer à l’emplacement prévu en vous rendant rue de l’Océanie.

Dois-je posséder un appareil photo Fujifilm pour participer à FUJIKINA Ghent ?

Non, vous êtes les bienvenus, que vous ayez ou non votre propre appareil photo (quelle que soit la marque). Lors du FUJIKINA Ghent, vous pourrez, si vous le souhaitez, emprunter des appareils photo et des objectifs Fujifilm (instax, X Series, GFX) dans la zone « Touch & Try ». Vous pourrez les utiliser librement pendant 2 heures sur le site de l’événement ou lors d’un atelier. N’oubliez pas d’apporter votre propre carte SD.

Comment fonctionne le Touch & Try pendant FUJIKINA Ghent?

1. Choisissez l’appareil photo ou l’objectif que vous souhaitez utiliser (prêt sous réserve de disponibilité)
2. Remplissez le ticket et remettez votre carte d’identité à l’équipe FUJIKINA
3. Conservez votre numéro de ticket
4. Profitez de l’essai de l’appareil photo ou de l’objectif par vous-même ou lors d’un atelier en utilisant votre propre carte SD
5. Rapportez l’appareil photo ou l’objectif (au plus tard après 2 heures) avec votre ticket
6. N’oubliez pas de retirer votre carte SD de l’appareil photo

Cet événement est-il adapté aux enfants ?

Tout à fait. Vous pouvez emmener vos enfants au FUJIKINA Ghent. L’entrée à l’événement est gratuite pour les enfants jusqu’à 16 ans inclus.

Y a-t-il des endroits où manger et boire ?

Nous avons prévu plusieurs food trucks et un bar pour vous permettre de vous restaurer et de vous désaltérer.

Comment réserver un billet ?

Vous pouvez acheter votre billet sur Eventbrite en cliquant sur le lien suivant : https://www.eventbrite.be/e/fujikina-ghent-26-20-september-2026-tickets-1992340284423

Puis-je annuler ou transférer mon billet ?

Si vous ne pouvez pas être présent, vous pouvez céder votre billet en envoyant un e-mail à [email protected]. Il n’est malheureusement pas possible d’annuler votre billet.

Dois-je réserver pour assister à un atelier ?

Non, avec votre billet d’entrée FUJIKINA, vous pouvez assister à pratiquement tous les ateliers et conférences en direct que vous souhaitez. Il vous suffit de vous rendre à l’heure sur le lieu de l’atelier pour être sûr d’avoir une place. Une exception s’applique aux activités suivantes : Masterclass, Portfolio checks et Analog photo walk. Pour celles-ci, vous devez acheter un billet séparé via Eventbrite.

Combien d’appareils photo et d’objectifs puis-je apporter pour le service Check & Clean ?

Vous pouvez faire vérifier 2 articles (1 boîtier et 1 objectif) par jour au service Check & Clean.

Comment fonctionne le Check & Clean pendant FUJIKINA Ghent ?

1. Rendez-vous à l’espace Touch & Try (comptoir dédié à Check & Clean) et remplissez un ticket en indiquant vos coordonnées et le numéro de série
2. Déposez votre appareil photo ou votre objectif Fujifilm
3. Emportez le talon détachable de votre ticket
4. L’équipe FUJIKINA vous indiquera approximativement à quelle heure votre matériel sera prêt
5. Venez récupérer votre appareil photo ou votre objectif à l’heure indiquée en remettant votre talon détachable

Puis-je quitter l’événement et revenir ?

Oui, chaque visiteur reçoit un bracelet. Vous pouvez donc quitter le site à tout moment de la journée.

Où puis-je retrouver mes objets perdus ?

Les objets perdus seront rassemblés au FUJIFILM Goodies Shop.

Que se passe-t-il en cas de mauvais temps ?

Nous espérons bien sûr qu’il fera beau, mais la plupart des activités se déroulent à l’intérieur.

Puis-je emmener mon animal domestique à FUJIKINA Ghent ?

Bien sûr ! Les chiens et autres animaux de compagnie sont admis dans l’usine.

Puis-je acheter un billet sur place ?

C’est tout à fait possible.

Comment payer lors du FUJIKINA Ghent ?

Lors du FUJIKINA Ghent, vous pourrez régler vos achats de nourriture et de boissons auprès des food trucks respectifs avec votre carte bancaire ou en espèces. Dans le FUJIFILM Goodies Shop, nous utilisons Payconiq pour les paiements.

À qui puis-je m’adresser pour obtenir plus d’informations ?

Si vous ne trouvez pas la réponse à votre question dans cette FAQ, vous pouvez l’envoyer à [email protected]

FUJIKINA Ghent 2026

Adresse	Houtdok, Gand (Parking via la Oceaniëstraat, accès piétons et cyclistes via la Fohrstraat 45)
Horaires	Dimanche 20 septembre 2026 de 9h30 à 18h00 (ouverture des portes dès 09h00)
Contact	[email protected]

FUJIKINA Ghent 2026

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Cole Roberts

Tanguy Pels

Nick Hannes

Noortje Palmers

Bert Stephani

Jonas Dyhr Rask

Michael Doutreloux

Lien Verwimp

Hannah Van Rompaey

Jeffrey Van Daele

Jente Waerzeggers

Diego Franssens (avec Charlie De Keersmaecker)

Charlie De Keersmaecker (avec Diego Franssens)

Photo walks

Photo Walks

Analog Photo Walk

Dominique Brion

Workshops

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Guillaume Kayacan

Guillaume Kayacan

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Marta Majewska

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