Dokumentárna rodinná fotografka Emily Renier vysvetľuje, ako používa čiernobielu fotografiu na zachytenie každodenného života.
Emily Renier, bývalá zástupkyňa riaditeľa základnej školy, sa neskôr v živote stala profesionálnou fotografkou.
„Ako to býva u mnohých ľudí – je to skutočné klišé – v polovici tridsiatych rokov začnete prežívať krízu stredného veku,“ spomína. „Pracovala som ako blázon a uvedomila som si, že je to pre mňa toxické prostredie. Vyhorela som a rozhodla som sa úplne opustiť toto odvetvie.“
Keď si Emily uvedomila, že veľká časť jej života sa stala iba snahou udržiavať zdanie normálneho fungovania, rozhodla sa pre radikálnu zmenu kariéry – a tým sa pokúsila zmeniť vnímanie bežného života zo strany ľudí.
„Keď som začala fotografovať, rozhodla som sa, že chcem pomôcť iným ľuďom, ktorí prežívajú niečo podobné ako ja – aby si uvedomili, že snaha o neautentický vzhľad je pre človeka škodlivá,“ vysvetľuje.
„Ak moje snímky môžu oslavovať život taký, aký je – najmä bežný, každodenný život – a dosiahnuť, aby aj tie škaredé veci vyzerali krásne, potom sa možno všetci môžeme snažiť prestať byť niečím, čím nie sme, a cítiť sa viac v harmónii s tým, kým skutočne sme.“
Hľadanie krásy v každodennom živote
Premeniť zdanlivo všedné okamihy na krásne fotografie je podľa Emily otázkou svetla a rozprávania príbehov.
„Ako fotograf ste posadnutí svetlom,“ vysvetľuje. „Teraz vidím život takmer čierno-bielo a svetlo vnímam ako niečo, čo zanecháva stopu na všetkom.
„Keď vstúpim do miestnosti a vidím, ako svetlo z okna dopadá na nejaký predmet, pripadá mi to neuveriteľne krásne – a veľmi dojímavé. Existuje určitý prvok túžby vytlačiť svetlo – čo je presne to, čo je fotografovanie – a ukázať, ako môže byť aj ten najbežnejší prvok života nádherný prostredníctvom umenia fotografie.“
Emily používa funkciu simulácie filmu na svojich fotoaparátoch série X na ukážku všetkých svojich fotografií v čiernobielej verzii – napriek zaznamenávaniu vo formáte RAW a konečnému rozhodovaniu o farbách svojich fotografií v rámci následného spracovania.
„Fotografujem pomocou ACROS, pretože tak lepšie vidím svetlo. Týmto spôsobom lepšie vnímam ľudí. Dodávam farebné fotografie, ale keby som si mohla vybrať, robila by som len čiernobiele fotografie,“ tvrdí. „Rodiny však majú rady oboje, takže ide skôr o komerčné rozhodnutie.“
Obmedzenia, ktoré prináša čiernobiela fotografia, si vyžadujú premyslenejší prístup k vizuálnemu rozprávaniu príbehov, tvrdí Emily. „Výrazne uprednostňujem mono. Pri práci s čiernobielou fotografiou je kompozícia oveľa náročnejšia, pretože je potrebné dosiahnuť naozaj dobré oddelenie.
„Nemôžete sa spoliehať na farby, aby ste pochopili zmysel fotografie, takže sa musíte uistiť, že fotografia má silný príbeh, ktorý jej dodá dostatočnú štruktúru.
„Venujem sa aj pouličnej fotografii a práve z tohto dôvodu mi čiernobiela pouličná fotografia pripadá náročná. Je ťažké rozprávať príbeh monochromaticky, a preto vás to núti sústrediť sa na príbeh daného obrázku.“
Dokumentárny prístup
Unikátnou fotografickou službou, ktorú Emily ponúka, je občasná spolupráca s rodinami v priebehu niekoľkých rokov, pričom vytvára rozsiahlu galériu dokumentujúcu ich každodenný život.
„Sme naozaj dobrí v zdôrazňovaní veľkých okamihov v našom živote – ako je svadba alebo narodenie dieťaťa – a neuvedomujeme si, že najkrajšie je práve to, ako tvrdo pracujeme každý deň,“ tvrdí.
„Existuje spisovateľ menom Alain de Botton, ktorý hovorí, že láska nie je emócia – je to zručnosť. Myslím si, že keď každý deň tvrdo pracujete, naučíte sa milovať život taký, aký je – so všetkými jeho kladmi aj zápormi. A tak, keď fotografujete tieto drsnejšie stránky, predvádzate svoju schopnosť oceniť život v celej jeho kráse.“
Takéto fotenie sa nevyhnutne líši od fotografovania ľudí na významnej udalosti, ako je svadba. Veľká časť tohto rozdielu je spôsobená pocitom dôvernosti, ktorý možno dosiahnuť len po dlhom čase.
„Je tu jedna rodina, s ktorou spolupracujem už päť rokov, takže chlapci sú teraz úplne zvyknutí na to, že som s nimi so svojím fotoaparátom, pretože so mnou pracujú tak často,“ opisuje Emily.
„Pri prvom stretnutí sa veľa pózuje pred objektívom. Dospelí tiež – nemajú vybudovaný vzťah s fotoaparátom, takže si nie sú istí, čo majú robiť.
„Keď ma spoznávajú a vidia, že vlastne len prichádzam na kávu a pokec – ale náhodou mám so sebou fotoaparát –, dôraz sa mení z vystupovania na život.
„Predstava, že váš fotoaparát bude úplne neviditeľný a ľudia zabudnú, že ste tam – to nie je možné. Ako fotografi vždy nejakým spôsobom ovplyvníme scénu.“
V zriedkavých prípadoch však – a takmer výlučne u klientov, s ktorými Emily nadviazala silné osobné vzťahy – môže byť fotoaparát pre fotografované osoby úplne neviditeľný. „Niekedy, keď s rodinou pracujem dlhší čas, úplne sa stotožnia s tým, čo robím,“ vysvetľuje.
„Je to naozaj malé percento rodín, s ktorými pracujem, ktoré úplne chápu, čo sa snažím robiť – mnohé sa budú trochu viac snažiť, pretože chcú fotografie zo života, na ktorých ich rodina vyzerá perfektne. Práve z tohto dôvodu majú fotografi problém živiť sa výlučne dokumentárnou rodinnou fotografiou.“
Zostava Fujifilm pre dokumentárnu fotografiu
Emily sa spolieha výlučne na prirodzené svetlo a jej fotografická výbava pozostáva z troch fotoaparátov série X, vybavených objektívmi s pevným ohniskom a širokou clonou.
„Používam dva FUJFILM X-H2Ss, jeden s FUJINON XF18mmF1.4 R LM WR a druhý s FUJINON XF56mmF1.2 R,“ uvádza. „Môj tretí fotoaparát je FUJIFILM X-T5, ktorý používam s FUJINON XF23mmF1.4 R LM WR alebo XF33mmF1.4 R LM WR.
„X-T5 je bezpochyby môj obľúbený fotoaparát, ale bez X-H2S by som svoju prácu nemohla robiť. Keď pracujete s deťmi, zostane v rozhodujúcom momente len pol sekundy.
Fotoaparát FUJIFILM X-H2S, navrhnutý pre nekompromisnú rýchlosť, je vybavený vrstveným senzorom X-Trans CMOS 5 HS a procesorom X-Processor 5, čo umožňuje vysokorýchlostné sériové fotografovanie s rýchlosťou až 40 snímok za sekundu, zatiaľ čo systém stabilizácie obrazu v tele fotoaparátu (IBIS) ponúka stabilizáciu obrazu až o 7,0 krokov.
„Keďže pracujem v domácnostiach ľudí – často počas tmavých, daždivých novembrových popoludní, keď nie je dostatok svetla – vďaka IBIS môžem znížiť citlivosť o niekoľko stupňov a vpustiť čo najviac svetla, ale aj tak mám vo fotoaparáte dostatok citlivosti na to, aby som mohla rýchlo fotografovať batoľatá, ktoré behajú rýchlosťou 500 míľ za hodinu,“ vysvetľuje Emily.
„Ľudia sa ma vždy pýtajú, prečo používam tri fotoaparáty, keď väčšina dokumentaristov má len dva. Je to len moje nastavenie – a mne to naozaj dobre funguje. V minulosti som sa snažila znížiť rozsah na dva, ale vždy som zistila, že mi chýba konkrétny objektív.“
Hoci by zoomový objektív ponúkal väčšiu všestrannosť, Emily uprednostňuje širšie clony svojich pevných objektívov. „Nikdy som naozaj nepoužívala zoomové objektívy. Pracujem v situáciách, kde je minimálne množstvo svetla, a zoomový objektív odoberá svetlo, ktoré naozaj potrebujem. Pevné objektívy vám tiež poskytnú tento nádherný výsledok; podľa mňa sa im nič nevyrovná.“
Sila empatie
Hoci vynikajúca fotografická technika je pre Emilyinu prácu nevyhnutná, ona sama verí, že väčšina jej špecializácie spočíva v schopnosti komunikovať so svojimi klientmi a rozumieť im.
„Dalo by sa povedať, že medziľudské zručnosti tvoria 90 % práce, zatiaľ čo 10 % tvoria fotografické zručnosti,“ tvrdí. „Spoločnosť Fujifilm vyrobila tak úžasné fotoaparáty, že s nimi môžete vytvoriť prakticky akúkoľvek fotografiu, ktorú si želáte. Vedia myslieť sami za seba a vytvárať tieto absolútne neuveriteľné obrazy.
„Môžete fotoaparát nechať v automatickom režime a on za vás urobí všetku ťažkú prácu. Ja tak nepracujem – som posadnutá tým, aby bolo všetko úplne manuálne –, ale chcem tým povedať, že sa nemusíte toľko starať o fotoaparát.
„90 % záleží na tom, ako tvrdo pracujete na porozumení ľudskej psychológii a správaniu,“ tvrdí Emily.
„Veľmi ma zaujíma ľudská psychológia. A pretože som 12 rokov pracovala v oblasti vzdelávania, som zvyknutá pracovať s ľuďmi z rôznych sfér života, ktorí majú rôzne potreby. Začnete vnímať, ako sa ľudia v danej chvíli cítia: čo ich trápi, čo ich robí šťastnými.
„Dáva vám to intuitívnu predstavu o tom, aký odstup potrebujete od ľudí a kedy prestať fotografovať. Milujem čistotu okamihu, ale potreba ľudí mať svoj priestor je pre mňa dôležitejšia ako moje fotografie. Musí to byť o rešpektovaní hraníc ľudí, a to môžete skutočne robiť len vtedy, ak k nim cítite hlbokú empatiu.“
