Filmfotografen och regissören Joseph Eriksson analyserar sin redigeringsprocess
Man kanske är klar med produktionen, men filmen är inte klar förrän någon klickar på ”exportera” i redigeringsprogrammet. Det innebär att mycket av hur en film känns kommer från val som gjorts i efterbearbetningsfasen. ”Jag redigerar och gör grade på 70% av mina projekt”, säger Joseph Eriksson.
”Som filmfotograf gillar jag att ha kontroll över det – när jag filmar har jag normalt sett en look i åtanke. Att finjustera den i redigeringen för att faktiskt komma dit jag hade tänkt mig är superviktigt.”
Redigering av ett projekt
Som kommersiell filmskapare är Joseph van att fylla många roller och arbeta i många stilar. Han leder ofta en produktion från början till leverans, vilket innebär att han är närvarande och ansvarig för allt från förproduktion till efterbearbetning.
För en film med detaljerad storyboard som Joseph nyligen filmade på FUJIFILM X-H2S var redigeringsprocessen en aning förenklad. ”Förhoppningsvis har jag en plan i början om hur det kommer att se ut”, säger han. ”För den här filmen var det superstrikt och redigeringsprocessen handlade i princip om att titta på storyboarden och få det att se exakt likadant ut.
”Jag tror inte att jag gjorde många ändringar alls. Allt jag försökte göra var att hitta de snyggaste scenerna och tagningarna med det bästa tempot och så vidare.”
Men för projekt utan en så detaljerad plan är det under redigeringsprocessen som den exakta ordningen bestäms.
”För många saker jag gör försöker jag hitta någon sorts förplanerad start. Efter det lämnar jag ofta ett gap som är bredare och flexiblare som jag kan leka med under efterbearbetningen innan jag håller slutet strikt också”, säger Joseph.
”På produktionsplatsen måste jag få de scenerna för början och slutet, men allt som ligger däremellan hanteras under efterproduktionen, så att jag kan arbeta friare när jag filmar.
”När jag har arbetat så här försöker jag ta med allt in i redigeringsprogrammet och trimma ner det, så jag går igenom varje bild och klipper ut alla omtagningar och oanvändbara bilder.
”Det tar normalt massor av tid och är väldigt smärtsamt, med vilket jag menar att det är otroligt okreativt. Det är den del som kräver den största mentala styrkan. Har jag filmat 40 minuter med material så tar det minst 40 minuter att gå igenom det.
”Sedan kokar jag ner det till tio minuter av användbart eller bra material. Från det kokar jag ner det igen och plockar bara ut körsbären ur pajen.
”Efter det behandlar jag det som ett pussel. Okej, jag vill börja med en vidvinkelbild, och sedan kanske något annat här, och sedan en närbild”, säger Joseph. Jag hittar de bland det urval jag redan har gjort och börjar pussla ihop filmen.
”På ett sätt hjälper det här till att få det att kännas naturligt. Jag vet också att när jag får feedback är det lätt att ändra den scenen. Jag behöver inte gå igenom alla dagstagningar igen eftersom jag redan har bearbetat den användbara filmen.
”Allt efter den inledande redigeringsprocessen går snabbt. Att göra grovklippningen och koka ner allt tar tid och energi, men i det långa loppet gör det allting enklare och snabbare.”
Färggradering
När redigeringen är klar kan färggraderingen börja. För att ge sin film gott om formbarhet i det här skedet spelar Joseph in i Fujifilms log-profil, F-Log2.
”Det känns som en bra standardprofil jämfört med resten av branschen”, säger han. ”Den har vacker kontrast. Och basen är superflexibel, så man kan använda många LUT:ar som inte var utformade för den, och de fungerar bra som utgångspunkt.
”Normalt behöver jag inte justera den för mycket. Det är alltid en bra utgångspunkt när jag gör en Rec. 709-kalibrering. Då använder jag normalt en plugin för att få lite korn och analog struktur i färgerna.
”Självklart vill jag göra en del korrigeringar av exponeringen, högdagrarna eller kontrasten i de flesta av mina projekt, men det är inte som att jag behöver åtta noder i DaVinci Resolve för att komma dit jag vill, det är normalt bara två eller tre.
”Jag gillar gradering och vad färg gör med ett projekt. Det är ett stort sätt att visa vem man är som kreatör, oavsett vilken stil man försöker skapa.
”Men jag vill inte heller lägga för mycket tid på det. Jag vill vara på produktionsplatsen eller ute på en produktion. Jag gillar inte att sitta vid datorn för mycket. Det är fantastiskt att de här filerna ser så bra ut direkt från kameran och att jag inte behöver lägga så mycket tid på att arbeta med dem.”
Att hitta referenser
Joseph rekommenderar att de som vill börja analysera redigeringsprocessen börjar med en vision. ”Jag skulle förmodligen börja med att söka inspiration”, säger han, ”och faktiskt planera något.
”Att göra förproduktionen innan man går ut och filmar är till stor hjälp för att utveckla och hitta det sätt man vill skapa på.”
Titta på så mycket material som möjligt, säger han, och välj sedan ut de aspekter du vill efterlikna i ditt eget arbete. ”Jag tittar på mängder av olika saker. Att kunna se något man kan analysera och förstå hur det görs – det är så inspirerande”, säger Joseph.
Även i de till synes ouppnåeliga produktionsstandarderna man kan se i högbudgetfilmer och på tv finns det kvaliteter man kan rikta in sig på.
”Saker jag tittar på och tänker: ’Åh jag önskar att jag kunde göra det där!’ Ibland måste man inse att det som fick det att se ut på ett visst sätt var en enorm summa pengar och massor av människor. Men det kan fortfarande inspirera mig. Jag försöker alltid att plocka ut aspekter av den looken att arbeta mot.
”Jag hämtar också inspiration från andra områden. Kanske hitta någon på YouTube som skapar videor själv? Det kan göra saker kreativa och inspirerande. Om man vet att de kan göra det själva kan man analysera hur man gör det och implementera det själv.
”Lär av dem och skapa något som du kan stå för, och ha kul medan du gör det.”
