Il direttore della fotografia e regista Joseph Eriksson racconta il suo processo di editing
Puoi anche aver terminato la produzione, ma il film non è finito finché qualcuno non fa clic su “esporta” nel software di editing. Ciò significa che gran parte di ciò che si percepisce in un film deriva dalle scelte fatte nella fase di post-produzione. “Il 70% del lavoro di editing o colour grading dei miei progetti lo svolgo io”, spiega Joseph Eriksson.
“Come direttore della fotografia, mi piace avere il controllo: quando giro, di solito ho in mente una visione. Modificarla in post-produzione per arrivare effettivamente al punto in cui l’avevo immaginato è importantissimo”.
Fare l’editing di un progetto
In qualità di filmmaker commerciale, Joseph è abituato a rivestire molti ruoli e a lavorare in diversi stili. Spesso dirige una produzione dall’inizio alla consegna, il che significa che è presente e responsabile di tutto, dalla pre alla post-produzione.
Per un film con un’intensa attività di storyboard che Joseph ha girato di recente con la FUJIFILM X-H2S, il processo di editing è stato in qualche modo semplificato. “Quando comincio un nuovo lavoro, spero sempre di avere già in mente subito come sarà il risultato finale”, osserva. “Per questo film è stato super-rigoroso e il processo di editing consisteva fondamentalmente nel guardare lo storyboard e farlo sembrare esattamente uguale.
“Non credo di aver apportato molti cambiamenti. Mi interessava solo trovare le scene più belle, le riprese con il ritmo migliore e così via”.
Tuttavia, per i progetti che non hanno un piano così approfondito, il processo di editing è il momento in cui si decide l’ordine esatto.
“Per molte delle cose che faccio, cerco di cominciare dalla fase di pre-pianificazione, poi spesso lascio uno spazio più ampio e flessibile con cui posso giocare in post-produzione, prima di mantenere rigoroso anche il finale”, spiega Joseph.
“Sul set, ho bisogno di ottenere queste scene per l’inizio e la fine, ma quello che c’è in mezzo sarà tutto compito della post-produzione, così posso lavorare più liberamente durante le riprese”.
“Ogni volta che lavoro in questo modo, cerco di importare tutto nel programma di editing e di tagliarlo, quindi esamino ogni spezzone di ripresa e taglio tutti i reset e le riprese inutilizzabili.
“Generalmente, tutto ciò richiede molto tempo ed è molto faticoso, e con questo intendo dire che non è molto creativo. È la parte che richiede più forza mentale. Se ho girato 40 minuti di materiale, per rivederlo ci vogliono almeno 40 minuti.
“Poi lo riduco a dieci minuti di materiale utilizzabile o buono. A questo punto lo riduco ancora una volta e seleziono soltanto una parte della produzione.
“Dopodiché, lo tratto come un puzzle. Ok, voglio un’inquadratura larga per iniziare, poi forse qualcos’altro qui e infine un primo piano”, continua Joseph. “Trovo questo materiale tra le selezioni che ho già fatto e comincio a mettere insieme il film”.
“In un certo senso, questo aiuta a renderlo naturale. Inoltre, so che ogni volta che ricevo un feedback, è facile modificare quella scena: non ho bisogno di rivedere tutti i filmati, perché ho già elaborato le riprese utilizzabili.
“Tutto ciò che viene dopo il processo di editing iniziale si svolge rapidamente. Fare il montaggio grezzo e ridurre il tutto richiede tempo ed energia, ma alla lunga rende tutto più facile e veloce”.
Colour grading
Con l’editing in ordine, si può iniziare il colour grading. Per dare alle sue riprese un’ampia malleabilità in questa fase, Joseph registra con il profilo log di Fujifilm, F-Log2.
“Mi sembra un buon profilo standard rispetto al resto del settore”, osserva. “Il contrasto è ottimo. E la base è super flessibile, quindi puoi utilizzare molte LUT che non sono state progettate apposta e rappresentano un ottimo punto di partenza.
“Normalmente, non ho bisogno di fare troppo editing. È sempre un buon punto di partenza quando eseguo una calibrazione Rec. 709, poi di solito uso un plug-in per ottenere un po’ di grana e di struttura analogica nei colori.
“Certo, per la maggior parte dei miei progetti desidero apportare correzioni all’esposizione, alle luci o al contrasto, ma non è che mi servano otto nodi in DaVinci Resolve per ottenere quello che voglio, di solito ne bastano due o tre.
“Mi piace il grading e l’effetto che il colore ha su un progetto. È un ottimo modo per mostrare chi sei da un punto di vista creativo, qualunque sia lo stile che stai cercando di ottenere.
“Inoltre, non voglio dedicargli troppo tempo. Voglio stare sul set o partecipare a una produzione. Non mi piace stare troppo al computer. È fantastico avere questi file che escono direttamente dalla macchina fotografica e che sono così belli, e su cui non ho bisogno di spendere molto tempo per lavorarci”.
Ricerca di riferimenti
A chi vuole iniziare a scomporre il processo di editing, Joseph consiglia di partire con una visione. “Probabilmente inizierei cercando l’ispirazione”, suggerisce, ”e progettando effettivamente qualcosa.
“Fare la pre-produzione prima di andare a girare ti aiuterà molto a evolvere e a trovare il modo in cui vuoi creare”.
Guarda quanto più materiale possibile, dice, e poi scegli gli aspetti che vuoi imitare nel tuo lavoro. “Osservo molte cose diverse. Poter vedere qualcosa che puoi analizzare e capire come è stato fatto è davvero stimolante”, spiega Joseph.
Anche negli standard di produzione apparentemente irraggiungibili visti nei film e nella televisione con un budget alto, ci sono qualità che possono essere prese in considerazione.
“Alcune cose le guardo e penso: “Oh, vorrei poterlo fare anch’io!”. A volte devi renderti conto che a conferirgli quell’aspetto hanno contribuito un’enorme quantità di denaro e molte persone. Ma questo può ancora ispirarmi: cerco sempre di cogliere gli aspetti di quella visione per lavorarci su.
“Mi ispiro anche ad altri ambiti. Magari trovando qualcuno su YouTube che crea video da solo? Questo può rendere le cose creative e stimolanti. Se sai che possono farlo da soli, puoi analizzare come farlo e metterlo in pratica da solo.
“Impara da loro e crea qualcosa che puoi promuovere, e che trovi divertente da realizzare strada facendo”.
