Bröllopsfotografen Scott Johnson berättar hur bildskapare kan göra en sömlös övergång till video
Scott Johnson har dokumenterat bröllop i 20 år och har specialiserat sig på storslagna, konstnärliga porträtt. Han favoriseras av kunder som vill ha bilder med en tidlös vintagekänsla, men även i detta hörn av marknaden för bröllopsfotografering förväntas numer vissa moderniteter.
”Video har verkligen hamnat i förgrunden”, säger Scott. ”Nuförtiden, särskilt med de kameror vi använder, behövs bara ett knapptryck för att gå från stillbilder till video. Det var något jag försökte börja med efter nedstängningarna. Det är svårt. Jag brukade alltid tveka och undra om jag borde ta bilder här eller spela in video där. Men jag kommer att erbjuda det ännu mer i år.”
Att videofilma ett bröllop är helt enkelt förväntat nuförtiden, och Scott hävdar att fotografer måste anpassa sig eller riskerar att hamna på efterkälken.
”Den tiden då man bara kunde vara en fotograf är över”, säger han. Man måste vara mångfacetterad i den här branschen, särskilt när det gäller bröllop nuförtiden, eftersom så många människor gör det. Och om jag skickar vidare arbete till fotografer som gör video finns det en chans att jag kan förlora på fotosidan. Det är jätteviktigt att erbjuda båda nuförtiden.”
Vad förväntas av en bröllopsvideograf?
Scott menar att videofilma ett bröllop inte är något nytt, men att den digitala tidsåldern har gjort det till ett mycket vanligare önskemål. Den stora förändringen de senaste decennierna är presentationssättet.
”När mina föräldrar gifte sig brukade det vara ett tre timmar långt epos”, säger Scott med ett skratt. ”I dag har vi inte tid att sitta ner och titta på det. Man vill ha en ögonblicksbild på 10 eller 15 minuter av sin dag. Det handlar om att lyfta fram dagens viktigaste delar utan att överdriva eller krångla till det. Vi filmar hela ceremonin och alla tal, så om paret vill sitta ner och titta på allt så kan de så klart göra det. Men vi sätter ihop ögonblicksbilder som fångar energin och glädjen med hela bröllopet på tio minuter.”
När Scott filmar de här inslagen handlar hans metod om att hålla det enkelt.
”Vi ställer upp ett par stativ – ett längst fram, ett längst bak – och så ger vi prästen och brudgummen trådlösa mikrofoner. Vi sätter självklart inte en kragmikrofon på bruden – det är inte schysst att sätta en stor mikrofon på hennes klänning. Sedan synkroniserar vi det och klipper ihop allt.
”Det är samma sak med talen. Vi ställer en mikrofon på bordet och fokuserar en kamera på talaren och en på huvudbordet, och sedan filmar vi ett par gästers reaktioner på vissa punkter och klipper ihop det också.”
Filma autentiska ögonblick
Under resten av bröllopet fokuserar Scott på att spela in korta vinjetter. ”Jag vill ha en ofiltrerad bild av dagen”, säger han, ”och video är som bäst när den inte regisseras.
”Ingen vill ha en video med människor som står stilla, det är bara tråkigt. Jag filmar interaktioner med paret – så att de pratar och skrattar och ibland tittar mot kameran. Paren vill ha en video som kompletterar fotograferingen, och videor fulla av rörelse och uttryck är bäst.”
Att veta vad som blir ett bra foto jämfört vad som blir ett bra klipp är en färdighet som kommer med erfarenhet, säger Scott. ”Allt som behövs är ett tio sekunder långt filmklipp som man kan klippa in. Ta bilderna och slå sedan över till video och tryck på inspelning i tio sekunder.
”Jag har blivit mycket bättre på att vara mer uppmärksam på vad jag ska filma och vad jag ska fotografera nu. Man behöver bara lita på sig själv och sin förmåga. I början är det väldigt svårt, och jag var definitivt oorganiserad. Men det är som med allt annat: Ju mer man gör det desto skickligare blir man, och desto bättre blir slutresultatet.”
En kamera som smidigt och obehindrat kan växla mellan stillbilder och video underlättar definitivt den processen. Det är därför som Scott använder FUJIFILM X-T5. ”Autofokusen är jättesnabb på X-T5”, säger han. ”Så jag använder den för dokumentärfotografering och vrider sedan på en ratt och trycker på samma knapp för video. Det är bara en ratt. Det är så mycket enklare nu.”
Det finns en fördel med att börja med video efter många års erfarenhet som fotograf: kärnkompetensen är densamma. Reglerna för komposition är desamma när man gör korta videoklipp. ”Självklart kan man inte filma i porträttläge. Allt är i landskapsläge”, säger Scott. ”Det handlar bara om att fånga berättelsen. När man ser en bild ser man kanske någon skratta utan att nödvändigtvis veta varför de skrattar. En bra video fyller i luckorna mellan bilderna.”
Hur man redigerar en bröllopsvideo
Fotografer som överväger att erbjuda en video bör komma ihåg att när bröllopet är över har arbetet bara börjat. Att redigera ner en hel dags material till en färdig produkt kan vara en mödosam process, så det hjälper att ha ett system på plats.
”Vi spelar förmodligen in fyra eller fem timmar film, och sedan sätter vi oss ner och katalogiserar allt – bra, okej, B-roll. Efter det klipper vi in lite av varje så att man får ett fint, balanserat slutresultat.”
Bröllopsbranschen är känd för att ha mycket kräsna kunder. Men när det gäller att redigera den slutliga videon säger Scott att något som kan verka som ett litet önskemål sannolikt kommer att skapa stora problem. Att sätta gränser i förväg kan hjälpa till att dämpa ett pars förväntningar på kreativ kontroll.
”Du måste i stort sett säga: ’Det här är vad du kommer att få’”, konstaterar han. ”Det beror på att vi använder viss bakgrundsmusik och gör klippen så att de ska passa den rytmen. Bara att be om en snabb ändring på två sekunder leder till en hel omredigering. Så vi säger: ’Så här blir det.’ När du får videon är det den färdiga videon.”
Ett vanligt tema i Scotts tillvägagångssätt är att aldrig glömma att det finns en anledning till att han anlitades. Ett par tänker länge innan de väljer sin bröllopsfotograf, så när han får jobbet agerar han i vetskapen att han har sina kunders fulla förtroende.
Hans sista råd till alla fotografer som är intresserade av att utforska videovärlden är att de ska ha samma förtroende för sig själva.
”Lita på dig själv, helt enkelt”, avslutar han. ”Det är okej att känna tvivel, men ju mer du jobbar med video, desto bättre kommer du att bli. Innan du vet ordet av kommer du att göra båda delarna sömlöst.”
