Filmfotografen Joseph Eriksson beskriver hur han väljer kameratillbehör till sina videoproduktioner
Filmfotografen och regissören Joseph Eriksson började sin kreativa resa med en mer avskalad filmstil, och han har länge riktat in sig på den eleganta estetik som utvecklats på vita duken.
”Jag strävar efter en filmkänsla”, säger han. ”Det är ett överanvänt ord, men för mig betyder det bara korrekt filmskapande. Den klassiska Hollywood-looken har gjort avtryck i mitt liv. Den har definitivt påverkat mig på lång sikt.”
Spännvidden av film som kan skapas med samma kamerahus är praktiskt taget obegränsad. Genom att variera valet av fästen och tillbehör har Joseph skapat olika stilar i sin produktion hittills.
Rigga en kamera
Bortsett från sin förkärlek för det filmiska är Joseph först och främst en kommersiell filmskapare. Det innebär att han anlitas för att skapa video med en mängd olika estetiker – till exempel en ny produktion i ”run-and-gun”-stil.
”Bara förra veckan använde jag en cage för FUJIFILM X-H2S och en liten bakplattadapter med V-fäste för att ge den lite vikt”, säger han. ”Jag gjorde massor av handhållna rörelser, så jag ville ha lite tyngd i kameran. Det får det att flyta mycket bättre – hela utrustningen rör sig smidigare. Trots att jag använder IBIS hjälper den där vikten ändå till med rörelserna.”
På ett annat jobb valde Joseph en reducerad rigg. ”Jag använde FUJIFILM GFX100 II i ett projekt som var mer hybrid – att ta stillbilder och spela in film. För det skalade jag ner det och använde bara en femtumsskärm och ett ND-filter fram. Det lät mig växla snabbt mellan att skapa bilder och spela in video. Det var enkelt och smidigt, och slutresultatet var lysande.”
Det minimalistiska systemet står i skarp kontrast till hur Joseph satte upp samma kamera för en mer klassisk filmisk estetik på ett Fujifilm-projekt nyligen.
”När vi gjorde The Blank använde vi anamorfiska objektiv. De är enorma och väger mycket, så vi behövde en stor cage för att stödja allt. Det finns många alternativ för monteringspunkter och cages med GFX100 II, och vi slutade med en rigg som fungerade bra för den typen av produktion.”
Ansluta tillbehör
Kameror som X-H2S och GFX100 II är byggda med hänsyn till filmskaparnas behov med HDMI-anslutningar i full storlek, vilket gör det enkelt att använda externa bildskärmar – ett måste i Josephs ögon.
”Även om GFX100 II har en stor skärm vill jag alltid att den ska vara större. Jag gillar inte att använda någon fokushjälp, jag vill bara skjuta fram och tillbaka tills jag hittar rätt läge. Om jag tycker att det ser bra ut på en stor bildskärm så vet jag att det kommer att se bra ut i redigeringen. Jag litar på mina egna ögon.”
Att förenkla anslutningen till dessa viktiga tillbehör är en enorm förbättring av livskvaliteten, säger Joseph. ”Det är så skönt att ha eftersom det alltid finns en extra HDMI-kabel i närheten – det är lätt att få tag på. Filmskapande slutar alltid med problemlösning, så lättillgänglig utrustning hjälper.
”Jag minns tiden med micro-HDMI. Om de gick sönder när man reste hade man ett rejält problem. Jag försöker tänka ett steg till och ta med allt själv, med några extra av alla prylar som kan gå sönder, men det känns bra att ha enklare alternativ.”
Ett annat vanligt föremål i den moderna filmskaparens verktygslåda är en gimbal. Trots att Josef tidigare var tveksam till den utrustningen är det nu en stöttepelare i hans kameraväska.
”Under en lång tid ogillade jag gimbals. Jag tyckte att de såg för konstgjorda och robotliknande ut. Men jag har börjat använda dem i scener som jag har förberett eller gjort en storyboard till för att de ska se ut så. När jag använder en gimbal är det ganska strikt: jag gör den scenen av den anledningen. I de fallen fungerar det briljant.
”Enligt min erfarenhet fungerar gimbals bra med Fujifilm-kamerahus. Skjut bara på kameran så balanserar den supersnabbt. Sedan använder jag autofokusen på XF- och GF-objektiven, så jag behöver inte rigga upp fokusmotorer eller något sådant.”
Välja en stil
Alla kameratillbehör medför något, men valet av objektiv är det viktigaste elementet som påverkar filmmaterialets estetik. ”Objektiv skapar en stil”, säger Joseph.
”Objektivets effekt är en sak som man verkligen inte kan ändra eller manipulera i redigeringen. Det är något som beror på de val man gör under produktionen.”
Med kamerorna i GFX-systemet kan man använda filmobjektiv från tredje part. Med hjälp av en PL-fattningsadapter har Joseph arbetat sig igenom sortimentet.
”Jag har använt anamorfiska filmobjektiv och använt GF-glas i stor utsträckning. Jag har också provat en uppsättning vintageobjektiv med massor av karaktär som fungerar felfritt tillsammans med kameran. De ger en hel del vinjettering när jag filmar i GF-läge, men jag kan antingen beskära en aning för att eliminera det, eller bara använda fullformatsinställningen.
”Man kan få en extremt unik, filmisk stil bara med den här lilla kameran om man har rätt glas. Det ska bli spännande att försöka hyra andra vintageobjektiv och använda dem på GFX-systemets sensor. De stilarna skulle ha varit helt oåtkomliga tidigare.”
Möjligheten att skapa en filmkänsla är inte begränsad till GFX-systemets kameror. Joseph kombinerade nyligen X-H2S med filmobjektiven FUJINON MKX18-55mmT2.9 och MKX50-135mmT2.9.
”Jag älskar MKX-objektiven, jag tycker att de är fantastiska. Att ha parfokala objektiv är superbra. Brännvidden – jag har båda, 18–55 mm och 50–135 mm – det är allt man behöver. De är lätta, snygga och enkla att arbeta med.
”Eftersom X-H2S har en mindre sensor är objektiven mindre, lättare och enklare att bära. Jag kan ta med allt jag behöver i en flygväska – plus många XF-objektiv, för deras autofokusfunktion i en gimbal.
”För ett jobb nyligen tror jag att jag hade sammanlagt sex objektiv – två MKX-zoomar, FUJINON XF8mmF3.5 R WR, XF18mmF1.4 R LM WR, XF23mmF1.4 R LM WR och XF33mmF1.4 R LM WR. Det är en full uppsättning optik, och de tog inte upp mycket plats och vägde inte mycket alls.
”Det är så skönt att inte behöva begränsa sig. Den produktionen var i Malmö, så jag var tvungen att resa med tåg. Jag reste ensam och ville inte packa för mycket, men jag behövde inte begränsa mitt val av objektiv eftersom alla är små, lätta och snygga.”
Utan ett bra urval av objektiv att arbeta med blir filmfotografens jobb mycket svårare, säger Joseph.
”Man kan ändra sitt filmmaterial en hel del genom att försöka få det att se mer analogt ut eller använda filter, men objektivets kvalitet och karaktär är något man måste göra rätt”, avslutar han. ”Det är därför det är så viktigt att sätta sitt favoritglas framför kamerans sensor.”
