La periodista de viajes Lien Verwimp describe cómo la fotografía inspira una actitud más consciente cuando visita nuevos destinos
La experiencia vivida de cualquier viaje es única para cada persona. Si enviara a 100 personas en el mismo viaje y les pidiera que llevaran un diario, aunque habría grandes similitudes, leería 100 relatos muy diferentes condimentados con el temperamento, las cosas que gustan y las que desagradan a cada persona.
Lo mismo ocurre con la fotografía de viajes. Las preferencias estéticas, las elecciones tonales y la filosofía única de lo que merece ser fotografiado de una persona afectan drásticamente a la forma en que se representa un lugar.
Lien Verwimp está fascinada por cómo la gente responde de forma diferente a la misma ubicación; de hecho, ha hecho un negocio a partir de observar este comportamiento. “Desde hace cuatro años soy periodista de viajes”, comienza. “Y hace dos años creé mi propio sitio web de viajes, Daymaker, una plataforma de viajes sociales donde la gente comparte viajes entre sí. En función de su perfil, lo relacionamos con itinerarios que se vinculan con sus intereses específicos.
“Me metí en la fotografía de forma bastante espontánea”, comenta. “Hice un viaje con mochila por Australia y el Sudeste Asiático e hice muchas fotos con mi teléfono, nada importante. Pero descubrí que podía generar interés a la gente no solo con mis historias, sino también con imágenes. La gente empezó a responder a mis fotos, lo que les hacía soñar con viajar un poco más. Me encanta.
“Después de hacerlo así durante algún tiempo, descubrí que podía fotografiar las emociones y el ambiente local mucho mejor con un sistema de cámara digital. Compré mi primera cámara y eso hizo que mis viajes fueran más intensos”.
¿Por qué utilizar una cámara sin espejo para la fotografía de viajes?
Adoptar un enfoque con más intención en su fotografía hizo que Lien disfrutara de una experiencia de viaje más significativa. “Vi la belleza en las cosas nuevas”, dice entusiasmada. “Me quedé quieta en lugares en los que normalmente no lo haría, me desperté antes para esbozar escenas al amanecer.
“Lo que me encanta del proceso es que era natural; salía de mis propios ojos en lugar de a partir de cualquier tipo de conocimiento técnico. Descubrí mucho de la fotografía de otras personas y mediante la experimentación, pero nunca hice un curso ni nada. Siempre estoy aprendiendo por mi cuenta.
“Ese es el mensaje principal. Cuando sale de tus propios ojos, tiene tu estilo propio”.
Lien pasó del medio bastante limitado de una cámara de teléfono a un modelo sin espejo de alta resolución, con una selección de objetivos de alta calidad, y observó un salto cualitativo importante en sus prestaciones fotográficas.
“Solo las opciones que ofrece: podría centrarme más en lo que estaba sucediendo en situaciones específicas y tomar decisiones sobre cómo lo enmarcaría. A veces, no es la imagen principal la que importa, sino la expresión de una persona dentro de la imagen, por lo que debes ampliar un poco más. Para mí, es una mejor manera de sentir el destino.
“Las cámaras Fujifilm más recientes son muy fáciles de usar. Cualquiera puede convertirse en fotógrafo; no es necesario tener todos estos conocimientos técnicos antes de poder empezar a experimentar, aunque aún así se tarda un tiempo en familiarizarse con el proceso. Pero ese periodo de adaptación se está acortando cada vez más con cada una de estas nuevas cámaras.
“Me encantan los modos de simulación de película. Para viajar, es genial experimentar el primer y segundo día y ver qué colores aparecen. Cuando fui a Sicilia, determinados colores destacaban en todas las islas. Es bueno encontrar un perfil que lo complemente y entonces tendrás ese aspecto para todo el viaje.
“La cámara principal que uso es la FUJIFILM X-T30 II . Y ahora la complemento con la FUJIFILM X100VI. Utilizo dos objetivos con la X-T30 II, principalmente el FUJINON XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS y el XF70-300mmF4-5.6 R LM OIS WR .
“Tengo mi objetivo principal para mantener la coherencia en las imágenes. Y puedo añadir un teleobjetivo si estamos en un lugar donde veo a un animal o un pescador o algún detalle distante. Cuando se tienen ambas cosas, contexto y detalles, eso es lo que me encanta. Da una imagen mental del lugar a la persona que ve esas imágenes”.
Dejarse fluir
Es evidente en las imágenes de Lien que se guía por la luz natural, aunque intenta no dejarse limitar por ella.
“El clima es importante, por supuesto, pero puedes crear cosas fantásticas sin el buen tiempo. La falta de luz natural desencadena la oportunidad de aprender más sobre la fotografía de interiores.
“Esto es algo en lo que aún quiero trabajar más. Pero cuando hace mal tiempo, también hago más fotografías en blanco y negro, es un estado de ánimo con el que trabajar”. Cuando se cierra una puerta, se abre otra, sugiere Lien. “Es una oportunidad para ser un poco más creativa. Me gusta eso”.
Otra de las opciones favoritas de Lien, cuando las malas condiciones han trastocado el plan principal, es simplemente darse un respiro y ver pasar el mundo.
“Me encanta estar en un lugar donde suceden muchas cosas. Te sientas a tomar un café y te tomas tu tiempo para fotografiar situaciones específicas y dejar que la vida suceda. Por mucho que el paisaje pueda crear una buena imagen de viaje, la expresión de una persona local dice mucho.
“Mi marido me dijo: ‘Excelentes fotos de Tokio, pero ¿puedes mostrar también algunos sitios turísticos clásicos?’ Para mí, sin embargo, eso no es lo que debería ser fotografiar una ciudad. Se trata de gente local, calles concretas. Esa es una forma más interesante de transmitir la sensación de un lugar”.
Algunos fotógrafos de viajes hacen grandes esfuerzos para mostrar destinos donde se incluyan tan pocas personas en sus imágenes como sea posible. Pero a Lien no le interesa desinfectar los lugares que visita.
“Algunas personas dirán: ‘Oh, eso no es para mí’. Bueno, genial, porque no todo es para todos. Cuando estoy de vacaciones, sé de antemano que habrá tipos de personas a las que les gusten las imágenes o el destino, pero no atraerán a otros, lo cual es perfectamente normal”.
Un punto de conexión
Básicamente, dedicarse a la fotografía de viajes es una experiencia fundamental para Lien.
“Me permito pasar más tiempo en determinados lugares para asegurarme de disfrutarlos correctamente. Lo primero es observar, no actuar compulsivamente y no fotografiar inmediatamente todo lo que veo. Más bien observar y ver lo que está pasando y ver qué me motiva.
“No se trata necesariamente de la emoción de las personas, sino la emoción que transmite el lugar, por lo que dedicar tiempo es una gran diferencia para mí y para mi planificación. Pongo el despertador más pronto, y cuando empiezo el día, me tomo tiempo para dar un paseo.
“La fotografía también es una forma de conectar con la gente local. A menudo voy a hablar con ellos y les pregunto si puedo fotografiarles haciendo lo que están haciendo. Y así te haces una nueva idea de la vida local”.
Con más tiempo y enfoque, Lien busca la energía subyacente de cada ubicación.
“En el resultado final, una buena foto es cuando sucede algo en la imagen; incluso en reposo, se puede ver que algo está sucediendo. Es una sensación de dinamismo.
“Ves estas fotos donde pasan muchas cosas: cuando las ves, tienes que parar y mirar fijamente. Eso te ayuda a transportarte a ese lugar por un instante. Eso es lo que realmente me gusta”.
