Le photographe milanais Giovanni Genzini explique comment la quête de nouvelles expériences alimente la création d’images uniques
« J’ai été initié à la photographie dès mon plus jeune âge, grâce à mes grands-parents qui étaient tous deux des photographes amateurspassionnés », se souvient Giovanni Genzini, photographe de mode, commercial et de voyage. « Quand je leur rendais visite, je passais des heuresà parcourir des albums photo remplis d’images de leurs voyages.
Ils photographiaient tout sur pellicule et avaient exploré le monde : l’Iran, le Laos, le Myanmar, puis le Pérou et l’Amérique du Sud, l’Afrique et le Moyen-Orient. La texture et le grain de ces photos argentiques sont restés gravés dans ma mémoire, tout commeles visages et les couleurs qu’elles dépeignaient. »
Inspiré par l’héritage de sa famille en matière de création d’images, Giovanni voyage désormais lui-même dans le monde entier et, tout comme ses grands-parents, il utilise la photographie pour garder une trace créative de ses expériences.
Rester présent
Pour Giovanni, l’attention est la clé de sa photographie. « Mon approche est instinctive, mais motivée par l’observation », décrit-il. « Je n’aime pas mettre en scène mes images ou partir d’une idée trop définie. Je préfère me laisser guider par le contexte et être surpris par ce que je rencontre. Mais que je sois en promenade ou en pleine activité, j’essaie de rester attentif et présent.
Je crois qu’il y a également un facteur de hasard dans la photographie : chaque fois que je quitte ma maison ou que je visite un nouveau pays, je ne sais jamais quels sujets ou situations se présenteront, et c’est exactement ce qui rend la photographie si fascinante. »
Cette attirance naturelle pour l’exploration de l’inconnu est toute la motivation dont Giovanni a besoin pour continuer à créer. « Je ne crée pas pour une raison particulière, juste pour le plaisir, et la détente, que la photographie me procure », explique-t-il. « J’aime tout particulièrement passer en revue mes images et les éditer. J’ai grandi avec les réseaux sociaux, où j’ai trouvé d’autres personnes qui partageaient ma passion. Cela m’a donné encore plus de raisons de partager et de tisser des liens avec les autres ».
« Je me demande souvent comment j’ai développé mon style photographique et je ne pense pas avoir encore trouvé la réponse », confie Giovanni. « C’était un processus naturel et, en toute franchise, il n’est pas facile à définir. Je pense que chaque photographe a quelque chose d’inné en lui qui finit par s’exprimer. Notre histoire personnelle joue un rôle crucial : les films que j’ai regardés, les expositions que j’ai vues, les artistes que j’ai étudiés à l’adolescence. Toutes ces influences ont façonné mon œil, souvent sans même que je m’en rende compte.
De plus, j’ai eu la chance de voyager dès mon plus jeune âge, ce qui m’a donné d’innombrables occasions d’observer, d’expérimenter et de raconter des histoires », se souvient-il. « La photographie de voyage est devenue le prolongement naturel de mon désir d’explorer et découvrir différents lieux et cultures. »
Sortir des sentiers battus
Toujours à l’affût d’opportunités photographiques, Giovanni est souvent plus d’inspiré par le voyage que par la destination.
« Je voyage principalement par la route, et beaucoup de mes meilleures photos proviennent de moments inattendus ou de paysages que je découvre en chemin, souvent en faisant un détour ou en m’arrêtant », explique-t-il.
« Je planifie généralement mes voyages en évitant les destinations les plus touristiques. Pour véritablement résumer l’essence d’un lieu ou d’une culture, il est essentiel d’explorer les routes secondaires, que vous ne trouverez pas dans les guides. C’est là qu’ont lieu les rencontres les plus authentiques et que l’on découvre la vraie vie quotidienne.
S’il s’agit d’un road trip, l’imprévisibilité devient essentielle. Surtout lorsque je voyage seul, j’essaie toujours de planifier mon itinéraire en laissant de la place pour l’exploration spontanée. Je préfère partir une heure plus tôt et découvrir que je peux m’arrêter et prendre une photo d’un homme vendant des fruits frais sur sa charrette, ou faire un détour par un chemin de campagne et arriver dans un village le jour du marché. »
Dans un genre photographique aussi vaste que le voyage, Giovanni recommande de faire preuve de flexibilité.
« Lorsque je rencontre un sujet intéressant, j’ai deux approches différentes. Parfois, je prends quelques photos à distance, sans me faire remarquer, à l’aide d’un téléobjectif. Mais si la personne me semble ouverte et accueillante, j’essaie d’engager la conversation et de lui demander si je peux faire un portrait plus direct et plus impliqué », s’enthousiasme-t-il.
« Souvent, cette approche a conduit à une générosité surprenante : les gens m’ont invité chez eux, m’ont montré leur magasin ou m’ont emmené voir leur travail artisanal. Ce sont des moments que je n’aurais jamais vécus en suivant simplement un guide. Pour moi, la clé de la photographie de voyage, c’est la curiosité ».
Kit Fujifilm pour la photographie de voyage
Avec une vaste gamme d’objectifs et une large sélection d’appareils photo performants et compacts, la Série X de Fujifilm est une plateforme qui est appréciée par de nombreux photographes de voyage, dont Giovanni.
« Dernièrement, j’ai utilisé le FUJIFILM X-T50 pour mes voyages et il est rapidement devenu l’un de mes appareils photo préférés », remarque-t-il. « Je l’associe généralement à l’un de ces deux objectifs : le FUJINON XF56mmF1.2 R WR, que j’adore pour les portraits et les détails, ou le XF16-50mmF2.8-4.8 R LM WR, qui est incroyablement polyvalent sur la route. Il est léger, offre une excellente qualité d’image et permet d’obtenir un bon équilibre entre la photo et la vidéo, ce qui est parfait pour voyager. »
Ne pesant que 438 g, batterie et carte mémoire incluses, le X-T50 avec ses 40,2 millions de pixels s’associe parfaitement au XF16-50mmF2.8-4.8 RLM WR de 240 g pour créer un équipement de voyage à la fois portable et performant.
« Je m’en tiens généralement là en termes d’équipement », ajoute Giovanni. « J’aime voyager aussi léger que possible : il me suffit d’un appareil photo, de quelques objectifs et de quelques batteries de rechange ! »
En plus de leur utilité, les appareils photo de la Série X sont dotés de fonctions créatives, comme les simulations de films uniques de Fujifilm, qui aident Giovanni à créer des images possédant le charme analogique des images qui l’ont inspiré à ses débuts.
« J’ai commencé à utiliser les appareils photo Fujifilm il y a quelques années avec le FUJIFILM X100V », explique-t-il. « Je cherchais un équipement que je pourrais utiliser tous les jours, super léger mais de qualité professionnelle. À partir de là, je suis tombé amoureux du rendu global et de la science des couleurs de Fujifilm.
Je suis attiré par les appareils photo qui ont une certaine « âme », et je pense que c’est le cas des appareils photo Fujifilm : leur design intemporel et le rendu des couleurs unique les rendent vraiment spéciaux. »
Un dernier conseil
En matière de technique photographique, Giovanni recommande de privilégier la simplicité. « J’essaie d’adopter une approche aussi simple que possible et je m’appuie rarement sur des méthodes trop techniques », explique-t-il.
« Cela dit, une technique que j’utilise assez souvent est le panoramique, en particulier pour isoler les sujets en mouvement dans les rues très fréquentées. Par le passé, je faisais beaucoup d’expositions longues, principalement lorsque j’étais plus concentré sur le travail de paysage. Mais en évoluant vers le reportage et la photographie de rue, j’ai privilégié davantage la légèreté et la spontanéité. »
Travaillant de manière plus réactive, Giovanni apporte de la variété à ses images grâce à l’utilisation réfléchie des ouvertures.
« Une chose que j’ai remarquée récemment dans mes photos est l’utilisation contrastée de la profondeur de champ : parfois, je travaille avec une grande ouverture pour isoler un sujet de son environnement, d’autres fois je réduis la focale pour capturer toute l’atmosphère d’une scène. »
À ceux qui, comme lui, cherchent à documenter leurs voyages avec des photos mémorables, Giovanni conseille de donner la priorité à ce qui compte vraiment.
« Mon conseil principal est de profiter pleinement du voyage, de le voir comme une opportunité de découvrir une culture différente, et pas seulement comme une occasion de prendre des photos », conseille-t-il. « Je crois que, pour devenir photographe de voyage, il est important de s’éloigner de ce que l’on trouve en ligne.
Il est courant, surtout lorsque l’on débute, de planifier des voyages en fonction des lieux les plus célèbres et de recréer les mêmes images emblématiques que des millions d’autres personnes ont déjà prises. Je suis aussi passé par là ».
« Mais cela réduit souvent le voyage à une recherche de lieux de type carte postale, en passant à côté de tout ce qui se trouve entre les deux. Pour moi, la vraie photographie de voyage est une question de surprise, d’exploration et de spontanéité. Il s’agit de sortir de sa zone de confort et de se laisser surprendre par l’inattendu ».
« En fin de compte », conclut Giovanni, « les meilleures photos sont souvent celles que vous n’aviez pas prévues. »
