Je m’appelle Marie Wynants et je suis photographe.
Je travaille principalement dans le domaine de la mode et de la musique. Aujourd’hui, nous réalisons de nouvelles photos de presse pour Emma Bale, tout en testant le nouveau X-H2.
Lorsque vous photographiez un autre artiste, il est important de travailler autour du monde qu’il s’est construit. Vous ne travaillez pas avec un modèle qui n’écoute que vous. Travailler avec un artiste signifie que vous devez capturer son alter ego ou la personne qu’il est. En plus de cela, vous devez ajouter votre vision et votre esthétique.
C’est une collaboration à parts égales. Pour Emma, nous voulions créer une histoire honnête et pure. Pas trop de style, pas trop d’accessoires… Juste beaucoup de nature et une touche de drame.
Nous avions prévu un tournage au bord de la plage.
Comme vous pouvez le voir, le temps n’était pas très ensoleillé, mais nous étions bien préparés.
Il y avait beaucoup de vent et de sable. Nous avions donc besoin d’une caméra et d’un objectif étanches. Dans ces conditions, il aurait été dangereux de travailler avec un appareil photo non étanche. J’ai également apprécié la fonction rafale haute vitesse qui m’a permis de prendre plusieurs photos pendant qu’elle se déplaçait dans le vent. Car nous savons tous que le timing peut faire ou défaire une photo.
Les shootings de mode ne se font jamais sans équipe. Nous travaillons avec un styliste, un MUA, un producteur, un assistant lumière… Donc être un photographe de mode signifie beaucoup de préparations.
Vous devez informer l’équipe, choisir un lieu, faire un moodboard solide… Dans mon travail, tout est défini à l’avance. De nombreux e-mails sont envoyés avant le jour du tournage pour que tout le monde soit sur la même longueur d’onde et bien préparé.
Bien sûr, vous laissez une certaine marge de manœuvre pour que des choses spontanées puissent se produire pendant la séance, mais mieux la préparation est faite, meilleurs sont les résultats. C’est ce que j’ai appris au fil des ans.
Pour ce tournage, nous allons travailler avec ces objectifs XF: XF18mm F1.4, XF56mm F1.2 R WR et XF80mm F2.8 macro. Ces trois objectifs couvrent une large gamme et une solution pour chaque photo que je veux faire.
Personnellement, ce que j’aime aussi faire, c’est sortir un objectif de ses limites. Comme photographier un look éditorial complet avec un objectif macro de 100mm. Ou prendre des paysages avec ce XF56mm F1.2… J’aime jouer avec les objectifs et les tester d’une manière qui n’est peut-être pas idéale, mais c’est ce qui donne du caractère aux photos sans qu’on s’y attende.
Je dois admettre que je trouve souvent un peu contraignant de ne photographier qu’avec des objectifs primaires, car mes modèles et moi-même bougeons beaucoup, il est donc plus facile de suivre et d’être réactif au mouvement.
Mais pour ce projet, il semblait plus logique de travailler avec des objectifs primaires afin de mettre en valeur le capteur de 40 Mpx de l’appareil photo X-H2.
Le capteur APS-C de 40 Mpx est tout simplement incroyable à utiliser. Il est plus rapide que le plein cadre et la qualité est tout simplement absurde. Je veux dire, regardez cette netteté. Je n’ai jamais travaillé avec un capteur aussi rapide et aussi propre que celui-ci. Il a un meilleur grossissement qu’un plein cadre.
Ce que j’aime aussi, c’est qu’il vous donne la possibilité de recadrer après coup.
Lorsque vous photographiez avec des objectifs primaires, vous obtenez la meilleure qualité, mais peut-être pas le recadrage ou le cadre que vous souhaitiez…
Avec un appareil photo de 40 Mpx, vous avez la possibilité de recadrer votre photo après coup sans perdre trop de qualité.
Et il est important d’avoir des images de très bonne qualité, afin de pouvoir les utiliser pour des impressions de grande qualité.
Pour être honnête, je ne suis pas un photographe très technique. Et quand je photographie, je préfère me concentrer sur le sentiment et l’ambiance que nous créons plutôt que de faire des photos techniques purement parfaites… C’est pourquoi j’ai besoin d’un appareil photo et d’objectifs qui me soutiennent bien sur ce point. J’adore l’autofocus de cet appareil. Il a définitivement apporté de nouvelles améliorations à son système AF. Il suit très bien et est exceptionnellement bon dans les prises de vue dynamiques, même avec une faible lumière. L’option de détection des yeux est également un changement de jeu dont vous avez certainement besoin lorsque vous photographiez à grande ouverture. La stabilisation de l’image a également été considérablement améliorée et je n’ai jamais travaillé avec un viseur aussi incroyable. On vit vraiment l’instant présent à travers ce viseur.
Il est rare que je prenne des photos à grande ouverture, j’aime travailler à F5.6 et c’est à peu près le maximum que je fais la plupart du temps… Je préfère un peu de dureté ou de nervosité dans mes photos plutôt que de les rendre trop rêveuses à cause d’une ouverture trop grande.
Le caractère poétique ou rêveur se manifestera dans l’émotion du modèle, mais moins dans une faible ouverture avec un fort bokeh.
Nous prenons généralement nos photos avec un câble de connexion. Il est important pour moi de voir les images sur un écran plus grand et de les évaluer dès qu’elles sont prises. Le
client ou l’artiste peut également les suivre et il est facile de faire les premiers ajustements ou changements.
Nous voulions tester la connexion sans fil, mais malheureusement, il n’y a pas de wi-fi sur la plage.
Fujifilm a repris l’aspect et la sensation de son film 35mm et l’a numérisé en tant qu’option de filtre sur son appareil photo.
J’aime travailler avec ces simulations de film car elles donnent à votre image une première tonalité lors de la prise de vue. Lorsque le client ou l’artiste est à côté de vous sur le plateau, il est plus facile de revoir les images lorsque les couleurs ont une première couche plutôt que de les revoir à partir d’un fichier brut. J’utilise le filtre couleur Pro Neg (Std) et le filtre monochrome Acros. On voit beaucoup le filtre Acros dans la série. Il donne cet aspect brut et vintage.
J’ai l’habitude d’utiliser beaucoup de grain dans mes images, mais pour cette série, nous voulions vous montrer les résultats optimaux que le capteur 40 Mpx crée, donc nous les avons laissés de côté.
C’est aussi la raison pour laquelle nous avons travaillé à 125 ISO pour la plupart des images.
Mais encore une fois, si vous ne faites pas votre étalonnage en post-production, vous devriez profiter des simulations de film prédéfinies. Vous pouvez vraiment créer votre image finale dans l’appareil photo lui-même. Vous pouvez ajuster la clarté, la netteté, ajouter un peu de grain supplémentaire…
C’est une fonction que l’on ne trouve pas vraiment dans d’autres appareils photo en dehors de chez Fujifilm… Elle est très pratique pour les amateurs et les professionnels.
L’ergonomie de cet appareil est fantastique. Tout est à la bonne place.
Un bouton séparé pour l’obturateur, l’iso et l’ouverture. Il y a également un grand écran sur le dessus de l’appareil photo qui vous permet de vérifier l’autonomie de la batterie, l’état du stockage et les principaux paramètres. C’est très efficace. Je l’ai beaucoup utilisé.
J’ai mon appareil photo X-T4 que j’adore et avec lequel je fais beaucoup de photos lorsque je voyage.
Le H-X2 était globalement plus facile à utiliser que le X-T4. La qualité est plus remarquable et toutes les fonctions ont été améliorées.
Honnêtement, j’ai adoré travailler avec le X-H2. Il est facile à utiliser et rapide.
Je photographie entièrement à la main, je n’utilise jamais de trépied et j’ai donc besoin d’appareils et d’objectifs légers.
Je veux travailler avec un appareil qui soit rapide et confortable à utiliser tout en étant capable d’exiger des images de haute qualité. Le X-H2 est un appareil avec lequel il est agréable de travailler et la qualité de l’image est plus que remarquable. Je le recommande aux professionnels mais aussi aux amis passionnés de photographie. Avec les objectifs primaires et toutes ses nouvelles technologies… c’est un rêve de travailler avec lui. Le X-H2 est en haut de ma liste de souhaits!
