Les heures dorées

Emily Endean VOUS PROPOSE ses conseils LES PLUS PERTINENTS pour photographier “l’heure dorée” et les lueurs éphémères du soleil.

Au crépuscule et à l’aube, des agencements oniriques de lumière parcourent le ciel, projetant l’ombre du jour dans une chaude teinte dorée. Lorsque le soleil est proche de l’horizon, les rayons pénètrent dans l’atmosphère avec un angle plus faible que d’habitude. Les rayons lumineux passent à travers les gouttelettes d’eau et de poussière qui les filtrent et adoucissent le contraste. Les zones les plus denses de l’atmosphère diffractent les longueurs d’onde bleues et violettes, diminuant la température de couleur du soleil, tandis que les rouges orangés profonds deviennent prépondérants. Ce spectacle est saisissant et fait l’admiration des photographes et des vidéastes depuis toujours.

De courte durée, éphémère, cette période de la journée offre un des aspects les plus frappants en lumière naturelle, produisant un remarquable éventail de couleurs et d’ombres. C’est une toile parfaite pour Emily Endean, une des adeptes de ce style, qui nous propose aujourd’hui quelques conseils pour saisir le paysage doré parfait. Basée entre le Dorset et le Hampshire, son travail se focalise sur d’éblouissants paysages de bord de mer et de somptueuses images des côtes, magnifiant la grandeur de l’océan se confrontant au rivage. Soulignant les différences entre la spontanéité et la planification, elle insiste sur l’importance d’intégrer les deux approches dans le processus créatif. “Je pars toujours avec une sorte de plan à l’esprit. Je consulte les applications pour connaître les prévisions météorologiques, les marées et la houle, puis je visualise le type de scène que je veux photographier. Cela dit, il est important de ne pas être trop rigide sur le terrain. Le hasard nous confronte souvent à des merveilles et vous devez simplement suivre ce qui vous est donné. J’essaie de laisser mon œil créatif faire le gros du travail. J’expérimente jusqu’à ce que je trouve quelque chose qui fonctionne vraiment. Cela peut m’amener à rester sur place ou me déplacer pour m’adapter à des conditions en constante évolution. En définitive, c’est un processus qui dépend entièrement de la situation.”

Trouver l’endroit idéal est souvent difficile, mais cela peut devenir un vrai casse-tête lorsqu’il s’agit de trouver un arrière-plan qui complète les teintes et les nuances caractéristiques de l’esthétique de l’heure dorée. “Il est toujours bon de trouver un sujet ou un point de repère principal, ou même quelques lignes directrices, pour commencer”, note Emily. “Soyez à l’affût des endroits qui pourraient rentrer en harmonie avec le soleil levant ou couchant. Lorsque je suis en territoire inconnu, j’utilise beaucoup Google Maps ! Une bonne quantité de nuages, avec une cassure de l’horizon, permet généralement de laisser passer la quantité parfaite de cette belle lumière dorée. A partir de là, vous pouvez éclairer (déboucher) votre sujet pour  le mettre parfaitement en valeur.”

C’est une démarche à multiples facettes et Emily évalue les facteurs en jeu lors d’une prise de vue dans des conditions aussi exigeantes. “Il y a beaucoup de choses à prendre en compte”, selon elle. “Mais, surtout, faites attention à la direction de la lumière, et à la façon dont elle se comporte. Par exemple, vous pouvez ne pas avoir de lumière directe avant le lever du soleil, mais être confronté à un magnifique ciel rouge. D’un point de vue logistique, ce type de scénario représente un défi. Car une fois le soleil levé, il peut être impossible de le photographier sans “flare”. Vous devez également faire face aux inévitables silhouettes qui ne manqueront pas d’apparaître, en raison de la gamme dynamique de la scène. Les filtres peuvent vous aider, mais je vous recommande toujours de faire les choses correctement dès la prise de vue. La post-production reste un secours précieux, mais je préfère faire le moins de retouche possible.”

Choisissant de composer son image et de saisir la sensation dès la prise de vue, les compositions d’Emily sont largement déterminées par ce qu’elle fait avant de déclencher. “Les réglages de mon appareil dépendent du lieu et de ce que je cherche à obtenir. La plupart du temps, je suis soit sur le rivage au lever du soleil, soit immergée avec mon caisson sous-marin FUJIFILM X-T3 “, explique-t-elle. ” Je réfléchis à la question de savoir si je veux figer les vagues ou utiliser une vitesse d’obturation légèrement plus lente pour mettre en valeur le mouvement. J’aime être créative et essayer différentes techniques. Jouer avec les vitesses d’obturation est probablement ma principale variation sur les réglages.”

Bien qu’elle se concentre davantage sur l’acte de prise de vue lui-même, Emily parle de certaines des techniques de post-traitement qu’elle utilise. “Comme je l’ai déjà dit, j’essaie toujours de tout régler sur l’appareil photo. Cela rend les choses beaucoup plus faciles à gérer par la suite. La plage dynamique des capteurs est assez bonne de nos jours, donc mettre en valeur les ombres et le sujet est facile à réaliser.” Pour éviter que ses images ne deviennent artificielles ou factices, Emily s’efforce de retoucher le moins possible et de procéder à des ajustements subtils. “J’essaie de ne pas trop modifier l’image. J’utilise Lightroom et je m’assure qu’elle ressemble à ce que j’ai imaginé dès l’origine. J’aime rester authentique, alors je ne fais que de faibles ajustements : ombres, hautes lumières, textures, netteté, etc. Je photographie en balance des blancs automatique, qui fonctionne très bien sur mon X-T3. Si vous voulez mon avis, enregistrez toujours vos photos en RAW. Cela vous permet de pousser l’image plus loin en post-production.”

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Trouvant son inspiration dans l’expérience, Emily reste curieuse, et c’est ce qui la fait avancer. “Il est toujours bon de continuer à apprendre. J’aime me dépasser et me mettre des défis nouveaux et différents. C’est pourquoi j’ai récemment acheté un caisson étanche – pour explorer et m’engager dans une voie différente. En tant que photographe, je sais que j’ai besoin d’un projet personnel pour rester concentrée, être dans la mer en est un. Cela m’aide à repousser mes limites.”

“Je recommande toujours de photographier un sujet avant le lever du soleil ou après son coucher”, poursuit-elle. “La lueur fugace d’un soleil doré fera vraiment ressortir vos images. Une belle lumière peut transformer une bonne scène en une superbe image, quel que soit le sujet. Gardez l’esprit ouvert, et lorsque l’occasion se présente, foncez. Sortez quand il pleut. Cherchez un arc-en-ciel. Regardez la lumière changer en vous déplaçant sur le terrain. Une chose est sûre : elle transformera la scène qui se trouve devant vous.”