Fotografia di paesaggio: dalla pianificazione allo scatto

Isabella Tabacchi, giovane fotografa paesaggista di fama internazionale, dal 2014 esplora e cattura scenari naturali tramite la fotografia, guadagnando riconoscimenti in concorsi internazionali e pubblicazioni su riviste prestigiose. Celebrata per il suo stile evocativo e la sua profonda connessione con la natura, la fotografa, GFX user dal 2024, condivide i suoi consigli sulla fotografia di paesaggio in esclusiva per il FUJIKINA Milan.

In questa masterclass, Isabella condividerà il suo intero processo creativo: dalla fase di pianificazione e ricerca del luogo ideale, all’analisi delle condizioni atmosferiche e di illuminazione, fino al momento cruciale della composizione sul campo. Il corso unisce tecnica, visione artistica e sensibilità ambientale, pensato per chi desidera andare oltre il semplice scatto “bello” e iniziare a raccontare storie vere attraverso il paesaggio. Una lezione intensa, ispirazionale e ricca di spunti pratici, perfetta per appassionati evoluti e professionisti in cerca di nuove prospettive.

Street Photography: catturare il momento decisivo

Alex Liverani, Fujifilm Ambassador dal 2016, è un fotografo freelance con base in Italia. Durante il suo percorso formativo ha avuto come mentori Alex Webb, Sebastian  Salgado e Oliviero Toscani. Ha vinto importanti concorsi internazionali, tra i principali il  LensCulture Street Photography Award nel 2018, il Miami Street Photography Festival nel 2016,  l’Urban DotArt in 2015. I suoi lavori sono stati esposti in molte città e nei principali festival in  Europa, negli Stati Uniti e in Cina. 

Vincenzo De Caro è un regista e direttore della fotografia italiano. Nato a Monza, si trasferisce a Roma, dove trasforma in lavoro la sua passione per il cinema e l’immagine. Dopo aver completato gli studi Audiovisivi e in Tecniche di ripresa cinematografiche all’istituto Cine-tv Roberto Rossellini. La sua carriera cinematografica inizia su piccoli set, fino ad arrivare ad alcune grosse produzioni italiane ed estere come 2nd assistant camera, e alla fondazione di una sua piccola casa di produzione indipendente, la RoadShine Production, in cui lavora come Direttore della Fotografia. Nel 2023 dirige il suo primo corto documentario “Se io non dimentico” curandone anche la fotografia e aggiudicandosi il premio del pubblico come “Best-Short Doc” al Rome International Documentary Festival. Nel 2024 iniziano le riprese del suo primo lungometraggio “Il gioco del silenzio”.

Fondamenti di fotografia sportiva

Federico Tardito, Fujifilm Ambassador dal 2016, è un fotografo sportivo di Torino. La sua carriera, iniziata nel 2004, è stata profondamente influenzata dall’interesse per il ritratto, un genere che ha plasmato il suo approccio alla fotografia sportiva e lo ha reso unico nel settore. Dal 2006, Federico ha iniziato a collaborare con grandi agenzie come LaPresse, Insidefoto, AGF, AFP e Reuters, realizzando servizi per importanti testate italiane e internazionali e pubblicando le sue fotografie in tutto il mondo. Le sue immagini, caratterizzate da un’estrema nitidezza e dinamicità, hanno saputo raccontare storie profonde nel contesto sportivo, una sua grande passione che lo ha portato a lavorare con alcuni dei più grandi calciatori al mondo, tra cui Gianluigi Buffon, Leonardo Bonucci, Paulo Dybala e Danilo. Nel 2012 fonda la sua agenzia fotografica, One+Nine Images, specializzata nella comunicazione visiva per atleti di alto livello attraverso fotografia e video.

Tra Natura e Algoritmo: La Fotografia di Oggi

Giacomo de Franchis è un fotografo italiano specializzato in fotografia  naturalistica e di viaggio e collabora con Fujifilm dal 2024. Ha sviluppato una visione personale della fotografia, ritraendo elementi naturali  in forme inedite attraverso l’uso creativo di luce, ombre e geometrie. Con il suo lavoro, si pone l’obiettivo di promuovere il patrimonio naturale, culturale e artistico del nostro pianeta, ispirando ed educando e  nuove generazioni a fare lo stesso. 

Giacomo de Franchis esplora l’evoluzione della fotografia naturalistica e di viaggio nell’era moderna. Analizzerà come la democratizzazione della fotografia, grazie a reflex, mirrorless e smartphone, abbia trasformato i fotografi in content creator. Il corso affronta anche le nuove opportunità di visibilità offerte dai social e come monetizzare attraverso collaborazioni e workshop. Giacomo discuterà il rischio della “Fast Photography”, dove l’algoritmo premia la velocità e la viralità a discapito della qualità, esplorando temi etici legati a contenuti superficiali e markettizzati. Infine, suggerirà come emergere senza compromettere etica e qualità, puntando su autenticità, storytelling e costruzione di una community. Concluderà riflettendo sul futuro della fotografia naturalistica e di viaggio, dove la fotografia consapevole può ancora prevalere.

Fotografia di ritratto: dalla luce alla composizione

Fabio Lovino è un fotografo professionista nell’ambito del ritratto  e della Stage Photography. Iniziando come tour photographer insieme ai jazzisti e rockstars in tutto il mondo arriverà a realizzare le copertine di molti dischi sia in italia che all’ estero, per poi approdare al mondo del cinema e della TV. Tra gli altri  Mark Knopfler (DireStraits) e Morrissey(Smiths) in Inghilterra, Elisa, Renato Zero, Fiorella Mannoia, Caparezza, G.Allevi, Max Gazzè in Italia. Nel portfolio attori e registi italiani ed internazionali: De Niro, Al Pacino, B.del Toro, Terry Gilliam, M. Scorsese, Sophia e F.F. Coppola, W.Dafoe, I. Huppert, T.Swinton, D. Cronemberg, R.Scott, D. Linch, Bellocchio, Bertolucci, Moretti.

Questa Masterclass è un’occasione unica per mostrare le varie forme ed espressioni del ritratto fotografico, profondo ed empatico, con le necessarie attese e risoluzioni. Si introdurranno le fondamenta della fotografia ritrattistica, studiando la luce, la composizione, la scenografia, la scelta dell’attrezzatura. Verranno analizzati diversi tipi di luce, naturale, flash, led, fluorescente, continua. Verrà messa in risalto l’importanza della connessione e complicità del fotografo con il soggetto sul set. Unisciti a Fabio Lovino, GFX user dal 2021, per ricevere consigli su come approcciare la fotografia di ritratto.

Dimostrazione Live di Commercial Photography

Nato a Torino nel 1975, Giorgio Cravero è una figura di spicco nel panorama delle arti visive.  Dopo la laurea in Comunicazione Visiva presso il rinomato Istituto Europeo di Design, ha iniziato il suo percorso professionale specializzandosi in fotografia di architettura e still life. Con maestria, Giorgio attraversa i territori della fotografia tradizionale, delle tecniche digitali e delle tecnologie più avanzate, fondendo approcci differenti per valorizzare al massimo ogni soggetto. La sua visione unica dà forma a oggetti e spazi attraverso il dialogo espressivo tra luce, forma e materia, dando vita a una narrazione visiva affascinante.  Nel 2012, dopo due anni come socio, ha acquisito Studio Blu, uno dei più prestigiosi studi di still life del settore. Qui prosegue una tradizione di eccellenza, aprendo al contempo nuove strade nella comunicazione visiva. 

Giorgio Cravero vi mostrerà come realizzare un’immagine di qualità per una campagna pubblicitaria di prodotto. L’utilizzo delle ottiche tilt and shift del sistema GFX e della tecnica di focus stacking possono rappresentare due visioni alternative per ottenere lo stesso risultato d’eccellenza. Unisciti alla Masterclass di Giorgio Cravero per scoprirne di più su tecnica, attenzione al dettaglio e visione creativa durante una sessione live sulla fotografia Still Life.

In partnership con Magnum Photos, prende vita la seconda tappa del progetto A World in Color: un omaggio all’archivio dell’agenzia. Realizzate tra gli anni ’50 e i primi anni 2000, una serie di diapositive a colori mai pubblicate verranno esposte in esclusiva per FUJIKINA Milano. La selezione d’archivio sarà esposta in dialogo con un secondo progetto inedito, realizzato nel 2025 dal fotografo Alec Soth, che per l’occasione sarà presente al FUJIKINA per tenere un Talk.

Beyond sight: intimità a confronto

La mostra “Beyond Sight“, curatela di Denis Curti, offre uno sguardo profondo sull’intimità umana, esplorando la metamorfosi interiore attraverso i lavori di sei fotografi del panorama contemporaneo: Federica Belli, Davide Degano, Acyle Beydoun, Bodhi Shola, Sofiya Chotyrbok ed Emanuele Camerini. Le loro opere, messe in relazione tra loro, cercano di ricostruire l’essenza dell’intimità, un’esperienza spesso incorporea e sfuggente. Le loro visioni creano un’alchimia che supera le distinzioni tra fotografia spontanea e messa in scena. La mostra, con la sua forza seduttiva, sfida dogmi e luoghi comuni, e indaga la teatralità della vita quotidiana. L’autenticità delle immagini, che raccontano situazioni complesse, invita lo spettatore a riflettere e reagire. Gli artisti, pur riconoscendo il valore della fotografia come memoria, cercano di convalidare non solo l’esistenza, ma anche le modalità e i presupposti che la legittimano. Attraverso fotogrammi penetranti, conducono lo spettatore oltre la sfera privata, in un universo di stili di esistenza, rivelando l’intimità come un’esperienza condivisa e universale.