Freedom to Create: Joseph Eriksson over filmmaken met de FUJIFILM X-H2S

Cinematograaf Joseph Eriksson, vers van een korte filmproductie, viert het vermogen van FUJIFILM X-H2S om boeiende verhalen op elke schaal te vertellen

Veel meer dan foto’s van foto’s, draagt verhalende film de perceptie van ontoegankelijk te zijn. In de reguliere cinema zijn budgetten in de miljoenen verdeeld over grote casts, uitgebreide verlichtingsopstellingen en verhuur van niche, speciaal ontworpen tools. Maar er is nog een andere sfeer van videocreatie diede vindingrijkheid in evenwicht brengt met het kunstenaarschap. Elke dag produceren toegewijde individuen zoals Joseph Eriksson verhalende werken met een high-end uitstraling – en een fractie van de investering. Hij is een levend bewijs van het overwinnen van de kansen.

“Ik denk dat ik geluk heb gehad”, mijmert hij. “Mijn vader werkte als videograaf toen ik jonger was, dus we hadden altijd filmcamera’s in huis. Ik mocht met ze spelen, maar hij zei altijd dat het een onmogelijke zaak was, dus veranderde hij na een paar jaar van spoor.

“Dat had ik altijd in mijn hoofd, maar ik bleef korte films maken met mijn neven en broer, voor de lol. Ik nam een lange pauze van het filmmaken en realiseerde me op een dag dat ik opnieuw wilde creëren. Ik had een vriend die een DSLR had, dus ik belde hem en zei: ‘Let’s make a film’. We ontmoetten elkaar, planden ‘s ochtends, filmden midden op de dag en monteerden ‘s avonds een montuur. We gingen van idee naar afgewerkt product in 24 uur.”

Na nog een paar passieprojecten, nu volwassen geworden, begon Joseph met klanten te praten. Timing was in zijn voordeel en een duidelijke toewijding aan het vak gaf hem alles wat hij nodig had om een professioneel pad in te slaan.Hij vestigde zich op mode en stapte later over naar commercieel werk voor wereldwijde merken.

‘De videografie was aan het veranderen’, herinnert Joseph zich. “DSLR-videospecificaties werden steeds beter en bewerkingssoftware was toegankelijker. Klanten waren blij met elke vorm van bewegend beeld, omdat het niet langer verboden was. En het was de dageraad van het tijdperk van de sociale media. Iedereen wilde opvallen.”

Talloze branded projecten in, Joseph’s meest recente korte film – gemaakt in samenwerking met Fujifilm – was een terugkeer naar zijn roots. Hij kreeg een FUJIFILM X-H2S en werd vervolgens gevraagd om een verhalend stuk te schrijven en te regisseren, naast zijn gebruikelijke cinematografie-input. Out of Stock volgt komisch de strijd van een moderne man met online winkelen.

“Het is niet mijn typische soort baan. Toen ik met het team van Fujifilm sprak, stonden ze super open voor ideeën. Ik had veel inspiratie gezien van andere creatieven, dus ik wist dat het bereiken van geweldige dingen met minimale middelen haalbaar was. Ik had een visioen van een komedie, maar zonder de typische beeldtaal van een.”

Joseph ging de uitdaging van een lichtkit tot het uiterste. Hoewel de X-H2S naadloos kan glijden in high-end workflows met veel omringende tools, zag deze productie niets meer dan een kleine cameracage, een vijf-inch monitor en wat stabilisatie.

“Met de X-H2S wist ik vanaf het begin dat de film goed zou gaan – het is een prachtige sensor met ongelooflijke kleuren – dus mijn focus lag op het fysiek spelen ermee. Omdat ik zo’n kleine spiegelloze had, vroeg ik me af: ‘How kan ik th gebruikenis in mijn voordeel?’Het gebeurt niet vaak dat je in zo’n hoog tempo aan het werk gaat’, legt de cinematograaf uit.

“Ik kon bewegen, van perspectief veranderen, elke hoek bestrijken die ik wilde, allemaal zoveel efficiënter dan met een groter systeem. Zelfs de kleinste bioscoopcamera’s zijn zwaar, ze putten batterijen snel leeg en je hebt een volledige crew nodig om ze te bemannen. Je bent veel langzamer om van omgeving of positie te wisselen. Soms stond de X-H2S op een cardanische ophanging die ik in één hand kon houden, en de autofocus is zo betrouwbaar dat we geen grotere monitor of focustrekker nodig hadden.

“De camera gaf ons meer bruikbare productietijd. Het is mooi om te zien dat je op deze manier kunt werken en toch het filmische beeld kunt produceren dat je wilt.”

Met een schat aan videospecificaties in het systeem, waaronder 6,2K / 30p-opname, Apple ProRes en 4K / 120p hoge snelheid, moest Joseph verfijnde selecties maken.

“Omdat we deze film in CinemaScope wilden hebben, hebben we ervoor gekozen om op te nemen in 4K. De volledige 6.2K boeit me echt voor modevideografie, waar je vaak veel bijgesneden versies van hetzelfde beeldmateriaal moet leveren – maar gezien onze ene smalle beeldverhouding, gaf 4K ons genoeg bewegingsruimte om ons favoriete frame te kiezen.

“We bleven in F-Log2 voor alles wat binnenshuis werd gefilmd, omdat we altijd naar heldere ramen keken en we een zo dynamisch mogelijk bereik wilden behouden,” vervolgt Joseph. “Voor alle buitenscènes, toen onze acteur in de stad rondrende of fietste, gingen we naar F-Log1 voor zijn nog snellere sensoruitleessnelheden. Dat heeft echt zijn vruchten afgeworpen. Er is een moment waarop we de camera om een hoek zwepen – en kijkend naar de clip frame voor frame in post, is elke rechte lijn perfect rechtop. Het ziet eruit als een globale sluiter.”

Objectieven hielpen het beeld in gelijke mate vorm te geven. Joseph verkende kort het FUJINON MKX-bioscoopassortiment , maar hield het voornamelijk bij de nog compactere XF-objectieven.

“FUJINON MKX50-135mmT2.9 was ongelooflijk opwindend. Ik kijk ernaar uit om een heel project te maken met het assortiment, omdat ze zo mooi zijn. Ze zijn gebouwd met veel glas om die kwaliteit te bereiken, maar zijn licht van gewicht gebleven.

“Onze helden objectief was FUJINON XF33mmF1.4 R LM WR. Het leverde een geweldig beeld op. Ik werk met veel groothoekoptiek voor mode, die perfect is voor dat doel, maar vond de 50mm-equivalente brandpuntsafstand een zeer filmisch perspectief. We zijn echter breder gegaan toen dat nodig was – en gebruikten met name XF30mmF2.8 R LM WR Macro en XF60mmF2.4 R Macro voor zeer nauwkeurige details over de ogen en vingers van de acteur. “

Voor filmmakers die op elk moment in hun carrière met vergelijkbare opstellingen werken, bevestigt Joseph dat een geminimaliseerde kit geen tegenslag is, maar een kans.

“Soms is het leuker om alles kleiner, vrijer en creatiever te houden”, onthult hij. “Je kunt veel meer geïnspireerd zijn in het moment. Belichting kost veel van elk budget, maar je kunt natuurlijk licht prachtig fotograferen met de juiste camera.

“Met al het potentieel van X-H2S, en zonder de noodzaak van veel apparatuur, wordt een film veel meer over planning, het schrijven van een goed script en het zorgvuldig overwegen van je pre-productie. De camera is er, hij zal het werk doen, dus concentreer je op je ideeën. Bedenk wat je graag zou willen zien en wat leuk zou zijn om te maken.”

Josephs afscheidsadvies is gebaseerd op zijn geleefde ervaring.

“Je moet gaan creëren”, besluit hij. “Het is de enige manier om te groeien als filmmaker. En zoek anderen om mee samen te werken, want je hebt altijd mensen nodig om je ideeën te delen. Veel van ‘s werelds grootste regisseurs begonnen zonder budget – alleen een enorme drive om te creëren. Je doet het gewoon, wat er ook gebeurt. En veel plezier in dat proces.”

Behind the Scenes Beelden

Bekijk Joseph Eriksson’s Out of Stock hier en de BTS making-of video hier.