Matière
Il y a trente ans, j’entrais dans la photographie par la porte de l’argentique. Très vite, le noir et blanc s’est imposé comme une évidence, sa sobriété puissante, sa vérité nue. Plus encore, je me laissais séduire par le grain, cette vibration subtile qui habille l’image et lui confère une profondeur presque tactile. Dans la chambre noire, je développais mes films, tirais mes images sur papier baryté, et je découvrais ce dialogue intime entre lumière et matière.
Ce projet est un dialogue : la matière brute, la matière travaillée, et le regard du photographe; explorer la transformation que l’homme imprime à la matière. Mon regard s’est concentré sur la texture des matériaux, brute ou transformée, le bois, le métal, la pierre : tous portent une histoire, une mémoire, une vie.
C’est aussi une conversation entre hier et aujourd’hui : le souvenir du laboratoire argentique et les outils numériques qui prolongent cette exigence. La simulation ACROS se fait héritière de l’argentique et prolonge la poésie du noir et blanc, elle inscrit la matière dans l’image comme une présence palpable. C’est aussi une conversation entre les matériaux, j’ai pensé ces images en diptyques pour faire dialoguer le bois, la pierre et le métal. Les reflets du métal répondent aux motifs du marbre, tandis que le bois sculpté répond à la pierre taillée.
Les ateliers de la matière
Chez un artisan tourneur, j’ai observé le bois renaître. Des essences nobles – if, lilas, chêne – récupérées auprès d’élagueurs, vouées à disparaître, se métamorphosaient sous l’outil. Le bois tournait, et peu à peu apparaissaient des courbes pures, des lignes délicates, des volumes qui semblaient respirer. Photographier ces pièces, c’était traduire cette poésie silencieuse : un arbre tombé devenait œuvre, une matière abandonnée retrouvait une seconde vie.
Puis, je suis entré dans l’atelier d’un ami travaillant le métal. Ici, l’univers était autre : froid et brûlant à la fois, lumineux, presque électrique. Les reflets, les structures, les étincelles donnaient à voir une matière en perpétuel devenir. Ce qui n’était qu’outils ou pièces utilitaires devenait, sous mon regard, abstraction pure. Les détails transformaient la réalité en visions surréalistes, les surfaces miroitantes s’ouvraient comme des paysages inconnus. Photographier le métal, c’était saisir une danse de lumière, une poésie née du feu et du fer.
Enfin devant la pierre, je me suis retrouvée face à un univers minéral foisonnant. Chaque bloc semblait contenir une histoire millénaire. Les veines, les strates, les fractures parlaient de temps, de mémoire géologique. J’ai photographié ces surfaces comme des fragments d’éternité, créant des images abstraites où la pierre devenait matière picturale, tableau silencieux de l’intime et de l’infini.
Les simulations de film comme écriture photographique
Pour restituer ces univers, il fallait une technique capable de dialoguer avec ma mémoire argentique tout en ouvrant des horizons nouveaux. Le Fujifilm X-E5 a été une évidence. Son design, me replonge dans mes débuts. Mais surtout, ses molettes, ses recettes personnalisées et ses simulations de film me permettent d’adapter mon regard en un geste. Je peux passer des simulations film Fujifilm à mes propres simulations enregistrées dans les réglages FS1 à FS3, et ceci sans rompre le fil de ma création.
Pour ce projet, le choix du film était clair : ACROS, dans sa déclinaison ACROS Ye. J’y ai trouvé un équilibre délicat, une intensité qui garde la matière vivante. Là où ACROS R dramatise à l’extrême et durcit les ciels, ACROS Ye m’a offert des nuances plus fines, un contraste subtil qui épouse la texture du bois, du métal ou de la pierre. C’est une poésie des gris, un noir et blanc où chaque matière conserve sa voix singulière.
Comme autrefois dans mon laboratoire, j’ai joué avec les réglages pour retrouver la densité et la tension qui me sont chères. Le Color Chrome Effect et le Color Chrome FX Blue élargissent la gamme des tonalités, nourrissent les matières, renforcent leur profondeur. J’ai ajusté la courbe de tonalité (Tone Curve) : hautes lumières abaissées (H +1), basses lumières accentuées (S +3). Ainsi, l’image gagne en contraste sans sacrifier ses détails. Et pour renouer avec mon amour de l’argentique, j’ai ajouté un léger grain (Grain Effect : Weak, Large), afin que chaque image respire, vive.
De la matière brute à la poésie du noir et blanc
Ce projet est une conversation entre l’homme et la matière, entre l’artisan et le photographe, entre l’argentique d’hier et le numérique d’aujourd’hui. Le bois tourné, le métal forgé, la pierre taillée trouvent un écho dans le grain photographique. La matière répond à la matière.
En photographiant ces matériaux, je n’ai pas cherché à documenter, mais à transfigurer. À révéler dans un éclat de lumière, dans une courbe ou une veinure, la part de poésie qui sommeille dans le monde. À montrer que la photographie, même numérique, peut encore être une œuvre de matière : grain, contraste, texture, densité. Comme un pont tendu entre deux époques, entre deux manières de travailler l’image, mais toujours avec la même quête : rendre la matière visible, palpable, poétique.
De la matière brute naissent des images abstraites, des tableaux silencieux, le grain d’une pierre devient paysage intérieur, une courbe de bois devient une ligne de poésie, un éclat de métal se fait étoile. L’artisan transforme la matière, le photographe la révèle.
La photographie rend hommage au bois, au métal, à la pierre – et au grain noir et blanc qui les fait chanter.
Au fond, c’est toujours la même quête : rendre visible ce qui est invisible. Le geste répond au regard. Et de cette rencontre naît une photographie à la fois brute et poétique, une photographie où la matière devient langage.
| FILM SIMULATION | ACROS Ye |
| MONOCHROMATIC COLOR | WC-2 MG -2 |
| GRAIN EFFECT | WEAK, LARGE |
| COLOR CHROME EFFECT | STRONG |
| COLOR CHROME FX BLUE | STRONG |
| SMOOTH SKIN EFFECT | OFF |
| WHITE BALANCE | AUTO/ R 5, B 0 |
| DYNAMIC RANGE | DR400 |
| D RANGE PRIORITY | OFF |
| TONE CURVE | H +1, S +3 |
| COLOR | 0 |
| SHARPNESS | 0 |
| HIGH ISO NR | -3 |
| CLARITY | 3 |
