Kinematograf a režisér Joseph Eriksson rozoberá svoj proces úprav
Možno máte dokončené nakrúcanie, ale film nebude dokončený, kým niekto neklikne na tlačidlo „exportovať“ v softvéri na úpravu. To znamená, že veľká časť dojmu, ktorý film vytvára, pochádza z rozhodnutí vykonaných vo fáze postprodukcie. „70 % mojich projektov upravujem a farebne korigujem sám,“ vysvetľuje Joseph Eriksson.
„Ako filmár mám rád nad týmito vecami kontrolu. Keď filmujem, zvyčajne mám na mysli konečný výsledok. Je veľmi dôležité, aby veci, keď ich upravím v postprodukcii, boli také, ako som si predstavoval.“
Úprava projektu
Ako komerčný filmár je Joseph zvyknutý vykonávať rôzne funkcie a pracovať mnohými štýlmi. Často sa zaoberá produkciou od začiatku až po dodanie, čo znamená, že je prítomný a zodpovedá za všetko: od príprav až po post produkciu.
Pri filme s veľkým storyboardom, ktorý Joseph nedávno nakrúcal na FUJIFILM X-H2S, bol proces úprav do určitej miery zjednodušený. „Na začiatku mám našťastie plán, ako má vyzerať výsledok,“ komentuje. „V prípade tohto filmu to bolo veľmi prísne a proces úprav v podstate nasledoval storyboard, vďaka čomu vyzeral rovnako.
„Nemyslím si, že som urobil veľa zmien. Snažil som sa len nájsť čo najlepšie vyzerajúce scény, zábery s najlepším tempom a tak ďalej.“
V prípade projektov bez takéhoto podrobného plánu však o presnom poradí rozhoduje proces úprav.
„Pri veľa veciach, ktoré robím, sa snažím nájsť nejaký začiatok, ktorý je vopred naplánovaný – potom často nechávam medzeru, ktorá je väčšia a flexibilnejšia, a môžem sa s ňou pohrať aj v postprodukcii – a následne zachovám presne naplánovaný koniec,“ vysvetľuje Joseph.
„Na pľaci musím zachytiť tieto scény, ktoré budú tvoriť začiatok a koniec projektu. To, čo je medzi tým, sa však dokončí až v post produkcii, takže pri filmovaní môžem pracovať slobodnejšie.
„Vždy, keď som takto pracoval, snažil som sa všetko vložiť do programu na úpravu videa a zostrihať ho, takže si prejdem každý kúsok nahratého záznamu a vystrihnem všetky resety a nepoužiteľné zábery.
„Za normálnych okolností to zaberie veľa času a je to veľmi náročné, čím myslím, že je to veľmi nekreatívne. Je to časť, ktorá si vyžaduje najväčšiu duševnú silu. Ak som natočil 40 minút materiálu, jeho prezretie trvá najmenej 40 minút.
„Potom ho skrátim na desať minút použiteľného alebo dobrého materiálu. To potom ešte raz „prevarím“ a z výsledného materiálu vyberiem to najlepšie.
„Potom to považujem za skladačku. Dobre, chcem široký začiatok a potom tu možno niečo iné, a potom detailný záber,“ pokračuje Joseph. „Nájdem ich vo výberoch, ktoré som už urobil, a začnem spájať film do jedného celku.
„Určitým spôsobom to pomáha, aby to pôsobilo prirodzene. Viem tiež, že kedykoľvek dostanem spätnú väzbu, túto scénu môžem ľahko zmeniť – nemusím znova prejsť všetky scény, pretože som už použiteľné zábery spracoval.
„Ostatné veci po tomto počiatočnom procese úprav už inú rýchlo. Hrubý strih a skrátenie si vyžaduje čas a energiu, ale z dlhodobého hľadiska je všetko jednoduchšie a rýchlejšie.“
Úprava farieb
Pri úprave podľa poradia sa môže začať s úpravou farieb. Aby bol jeho záznam v tejto fáze dostatočne spracovateľný, Joseph nahráva do záznamového profilu Fujifilmu, F-Log2.
„V porovnaní so zvyškom odvetvia to vyzerá ako dobrý štandardný profil,“ poznamenáva. „Čo sa týka kontrastu, vyzerá nádherne. Jeho základ je navyše mimoriadne flexibilný, a tak môžete použiť množstvo tabuliek LUT, ktoré preň neboli navrhnuté, ale sú vhodné ako východiskový bod.
„Normálne to nemusím príliš dolaďovať. Vždy je to dobrý východiskový bod, keď vykonám kalibráciu Rec. 709, potom zvyčajne používam plugin na získanie miernej zrnitosti a analógovej štruktúry vo farbách.
„Samozrejme, pri väčšine svojich projektov chcem vykonať určité úpravy expozície, jasných tónov alebo kontrastu, ale nepôsobí to, akoby som potreboval osem indícií v DaVinci Resolve, aby som sa dostal tam, kde chcem. Zvyčajne sú len dve alebo tri.
„Rád sa venujem úprave farieb a mám rád, ako farba ovplyvňuje projekt. Je to dobrý spôsob, ako ukázať, kto ste ako tvorca a aký štýl sa snažíte získať.
„Ale tiež sa tomu nechcem venovať príliš veľa. Chcem byť pri nakrúcaní alebo pracovať na produkcii. Nerád vysedávam dlhé hodiny pri počítači. Je skvelé mať k dispozícii tieto súbory, ktoré pochádzajú z fotoaparátu a vyzerajú tak dobre, že na nich nestrávim príliš veľa času.“
Hľadanie referencií
Pre tých, ktorí chcú začať rozoberať proces úprav, Joseph odporúča začať s víziou. „Zrejme by som začal hľadaním inšpirácie,“ navrhuje, „a v skutočnosti by som si niečo naplánoval.
„Uskutočnenie predvýroby pred tým, ako vyjdete von a nakrúcate, vám veľmi pomôže rozvíjať sa a nájsť spôsob, akým chcete tvoriť.“
Prezrite si čo najviac materiálu, hovorí, potom si vyberte aspekty, ktoré chcete napodobniť vo svojej vlastnej práci. „Sledujem veľa rôznych vecí. Je veľmi inšpiratívne, keď dokážete vidieť niečo, čo môžete analyzovať a pochopiť, ako sa to robí,“ nadchýňa sa Joseph.
Dokonca aj v zdanlivo nedosiahnuteľných štandardoch produkcie, ktoré sa objavujú vo filmoch a televízii s vysokým rozpočtom, sa možno zamerať na určité kvality. „Niektoré veci sledujem a pomyslím si: „Kiež by som to vedel urobiť!“ Niekedy si musíte uvedomiť, že dôvodom, prečo to vyzerá tak dobre, je obrovské množstvo peňazí a veľa ľudí. Ale stále ma to môže inšpirovať – vždy sa snažím zamerať sa na aspekty toho, na čom sa snažím pracovať.
„Inšpirujem sa aj v iných oblastiach. Čo tak nájsť niekoho na YouTube, kto vytvára videá sám? To môže urobiť veci kreatívnymi a inšpiratívnymi. Ak viete, že to ľudia dokážu urobiť sami, môžete analyzovať, ako to urobiť, a sami to implementovať.
„Učte sa od nich a vytvorte niečo, na čo budete hrdí, a nájdite si v tom procese niečo zábavné.“
