Harmoni i grått: Monokrom fotografering med Silvia Grimpe

Silvia Grimpe skapar en känsla av lugn i sina svartvita urbana bilder och landskapsbilder. Här avslöjar hon hemligheterna bakom exponering, komposition och motiv, samtidigt som hon använder sitt pålitliga X Series-utrustning utan färg

 

Det finns en onekligen tidlös kvalitet till monokrom fotografering som går tillbaka till själva grunden för bildskapande. Scener är avskalade från alla distraherande nyanser och en historia berättas genom tilltalande tonalt samspel.

 

I Silvia Grimpes konstverk, som skildrar perifert urbana ögonblicksbilder och isolerade utdrag av landskap, blir sakerna fortfarande enklare. Hon kombinerar en svartvit palett med lång exponering för att skapa drömlika ramar, där släta gradienter sätter scenen för skarpa konturer av både konstgjorda och naturliga strukturer.

”Min passion för fotografering började 2010 när jag köpte min första SLR”, börjar hon. ”Fotografiflugan bet mig och har inte släppt taget sedan den här dagen. Jag har skapat med FUJIFILM X Series under de senaste sex åren.”

 

Silvia arbetar professionellt under namnet ”Silly Photography” och har utvecklats med tiden och förfinat sig till något både distinkt och personligt. Nu som internationell pristagare ser hon tillbaka på sin första fascination för en värld i svartvitt.

 

”Fotografi ger mig möjlighet att presentera världen ur mitt perspektiv. Bilderna jag skapar återspeglar min egen syn på ögonblick, vilket alltid kommer att vara unikt för alla.”, säger hon. ”Jag älskar att ta mig till rätt plats vid rätt tidpunkt för att hitta det perfekta ögonblicket med stil. Jag gillar att göra det med långa exponeringar.

 

”Monokrom blev naturligt”, fortsätter Silvia. ”Andra konstnärers svartvita bilder var det enda jag någonsin kom att hänga upp på mina väggar hemma.”

Hitta svartvita motiv

 

Svartvit fotografering kan tillämpas på praktiskt taget alla genrer. Oundvikligen kommer vissa motiv att passa det estetiska bättre än andra, men Silvia delar råd som enkelt kan tas från sin egen preferens för landskapsfotografering till gata och dokumentär, porträtt, arkitektoniskt arbete och mer.

 

”Jag gillar att bilder ska vara så lugna, harmoniska och minimalistiska som möjligt. Genom att ta bort oönskade detaljer i bilden kan jag dra betraktaren till de detaljer jag tror verkligen är viktiga, förklarar fotografen. ”Det börjar med att välja motiv. Mitt bästa råd är att undvika alla scener med distraktioner.

 

”När du har hittat en innesluten scen som intresserar dig är det dags att tänka på komposition. För mig skapar negativt utrymme balans. Jag inkluderar nästan alltid stora, tomma avsnitt i mina bilder. De tydliga linjerna i huvudmotivet blir mer intensiva, vilket har en stor kontrasteffekt på helhetsbilden. Sammanställningen mellan det som finns och det som inte finns är väldigt viktigt för mig.

”Lång exponering hjälper till att skapa det negativa utrymmet”, fortsätter Silvia. ”Med längre slutartider blir detaljer i sceninslag som vatten och himlen suddiga och släta.”

 

Många bildskapare beskär slutliga bilder långt efter att de är gjorda, men Silvia värderar korrekt komposition så mycket att hon använder den mängd inbyggda alternativ som finns i hennes FUJIFILM X-T5.

 

”När jag är på en plats och vet hur jag vill rama in scenen väljer jag ett bildförhållande direkt – vanligtvis 3:2, 16:9 eller 1:1. Jag tycker att precisionen är viktig när man tar bilden, snarare än att fixa den senare.”

Hur man exponerar svartvita bilder

 

Sammansättning är inte det enda steget i bildframställningsprocessen som Silvia förlitar sig på prestandan hos sina kreativa verktyg. Monokrom exponering är på en gång förlåtande och utmanande – mindre uppenbar när den är över- eller underexponerad jämfört med en färgstark bild, men svår att göra perfekt i kameran.

 

”Jag exponerar alltid enligt histogrammet snarare än bildförhandsgranskningen. Det är viktigt att ingen del av bilden ligger långt utanför ett normalt exponeringsområde, säger Silvia. ”På X-T5 kan jag se ett sRGB-histogram i realtid på LCD-skärmen, vilket är till stor hjälp.”

 

Om du vill visa ett histogram i fotograferingsläge på en kamera i X-serien trycker du på MENU OK, navigerar till menyn SKÄRMINSTÄLLNINGAR och bläddrar till DISP. ANPASSAD INSTÄLLNING och se till att HISTOGRAM är valt. Du kan också trycka två gånger på DISP BACK i fotograferingsläget. Ett histogram och bredare bildtagningsinställningar visas på LCD-skärmen.

 

Det är viktigt att du ställer in exponeringsinställningarna korrekt innan du släpper slutaren under långa exponeringar. Med slutartiden inställd på T (tid)-läge kommer kamerans LCD-skärm att se svart ut under exponeringen – en annan inställning som Silvia har kommit att beundra i X-serien.

 

I T-läget kan du använda det bakre inmatningshjul för att välja mellan slutartider från sekunder till minuter. Det är mycket användbart beroende på hur mycket du vill sudda ut några rörliga element, och en exponeringsnedräkning visas på skärmen, så att du vet exakt när det är okej att röra kameran igen.”

Monokroma filmsimuleringar och redigering

 

För de som föredrar att minimera efterbearbetningstiden har X-seriens kameror en rad monokroma filmsimuleringar, samt justeringar av kontrast, individuella högdagrar och skuggor, dynamiskt omfång med mera. Det finns också den extra fördelen med att visualisera din scen exakt som avsett, vilket utökar Silvias preferenser för beskärning i kameran.

 

MONOCHROME-filmsimulering producerar en färglös replikering av standard PROVIA-filmsimulering och erbjuder mer av en tom duk för personliga justeringar. ACROS-filmsimulering tillför kornighet, skärpa och en rik nyansering. Båda arbetar med tillägg av gula, röda och gröna filter, efterliknar fysiska objektivfilter och ändrar mörkret i vissa nyanser när de ses i svart och vitt.

 

Filmsimuleringar tillämpas dock endast på JPEG-filer, så för RAW-bildutveckling – som Silvia föredrar – är efterbearbetning ett måste.

”Jag har några föredragna plug-ins för att konvertera bilder till monokrom. De ger ett djärvt utseende med mindre tid framför en skärm, så de är väl värda att utforska, men jag kommer alltid att göra ytterligare justeringar,” säger hon.

 

En särskild tonvikt på att arbeta från en förenklad synvinkel och den tidlösa dramatiken i svartvitt uppmuntrar Silvia alla fotografer att hitta det som tilltalar dem. Det viktigaste första steget att vara där, inte hur.

 

”Mina bilder utstrålar lugn”, avslutar hon, ”men allas perspektiv är viktigt. Det som är trevligast är förmånen att skapa en bit frusen tid.”