Filmfotografen Joseph Eriksson förklarar hur lite planering kan göra stor skillnad
Joseph Eriksson arbetar som filmfotograf och bor i Stockholm. Efter en passion för film som han har haft sedan barndomen har Joseph nyligen hamnat i förarsätet för produktioner – vilket har lett honom att reflektera över vikten av god planering.
”Jag kallar mig främst för en ”filmfotograf”, börjar Joseph. Men jag har insett att jag nu också regisserar mycket. Jag började med mode och vid den tiden var det mest en fråga om vara på plats, ha med sig en kamera, hitta bra vinklar och sedan försöka fixa något i efterredigeringen som såg bra ut.”
Denna improviserade stil av filmskapande uppstod av nödvändighet – men när Joseph nu arbetar med mer narrativa projekt, har han försökt anta en traditionell förberedelsemetod.
”Med tiden utvecklades jag. Jag har försökt att fokusera mer på förproduktion när det är möjligt, för att ge mig själv den bästa grunden.”
Varje filmningsaspekt som kan organiseras innan själva filminspelningen börjar, tar bort trycket från den mest kritiska delen av produktionen.
”Det finns många steg i förproduktionen. Men det beror på vem du arbetar med och uppdragsgivarens önskemål”, säger Joseph. ”Detta skiljer sig från projekt till projekt, och teamet du arbetar med, kommer att förändra tillvägagångssättet.”
Storyboarding
En film som Joseph arbetade med nyligen involverade bara ett litet team. ”Jag hade en gaffer som hjälpte till att sätta upp lamporna och en första biträdande regissör som hjälpte till med timing och planering”, förklarar Joseph. ”Jag regisserade och filmade, så jag hade mycket att tänka på.”
I detta scenario var det ännu viktigare att ha en sammanhängande plan.
”Jag gör det inte alltid på det här sättet, men det är förmodligen det bästa”, tänker Joseph. ”Jag började med manuset och byggde sedan en storyboard kring referensklipp. Jag skriver inte storyboard med penna och papper eller något annat – jag försöker hitta riktiga bilder från filmer, så jag använder databaser med befintliga klipp. Jag började lägga ut det och storyboardade det ganska strikt.”
Ett detaljerat tillvägagångssätt vid denna tidpunkt ledde till en omfattande att-göra-lista. Det blev då bara en fråga om att bocka av allt efter hand.
”Jag visste exakt vilka platser, utrustning och belysning vi behövde. Allt detta baserades på förproduktion, vilket gjorde det mycket lättare att organisera allt och hålla tider.
”För det här projektet var jag noggrann”, fortsätter Joseph. ”Jag ville få den sista filmen så nära storyboarden som möjligt. Naturligtvis är det omöjligt allt helt uppnå, beroende på naturligt ljus och andra faktorer. Men när det gäller vinkel och komposition försökte jag göra det så nära mina referenser som möjligt – och jag tror att vi kom ganska nära.
”Detta tillvägagångssätt hjälpte också med timing. Jag visste att när den här scenen var klar, så behövde jag inte göra om den, behövde inte ta fler vinklar. När vi filmat något visste jag att det var klart och kunde vi fortsätta med nästa. Vi arbetade faktiskt snabbare än planerat, vilket är väldigt ovanligt,” påpekar han. ”Det fungerade verkligen för den här typen av produktion.”
Välja utrustning
Joseph ser till att lära känna sin utrustning inifrån och ut långt innan han kommer till produktionsplatsen. På så sätt kan han planera en produktion byggd på styrkan i hans valda utrustning. Innan Joseph började med Out of Stock – ett projekt han filmade med FUJIFILM X-H2S – tog han sig tid att lära sig hur han bäst kunde använda kameran.
”Jag gjorde några tester för att ta reda på hur kapabel den verkligen är”, minns Joseph. ”Jag blev köpt direkt. Jag var helt övertygad om att jag kunde massor med minimal riggning. Den är så praktisk som den är – en liten kamera med intern ProRes och bra codecs – att jag ganska tidigt insåg att jag kunde minimera ytterligare utrustning.”
Josephs kameratester påverkade allt om filmen, från storyboard och vidare. Att veta hur han ville använda kameran hjälpte honom att bestämma vinklar och kompositioner, och att ha en god kunskap om tillgängliga kamerainställningar informerade honom om att använda kamerans inbyggda effekter.
”Jag filmade ett annat projekt med X-H2S förra veckan” tillägger Joseph. Jag växlade mycket mellan att filma i 6,2K open gate och 4K/120p. Allt var baserat på storyboarding – när du vet att en scen måste vara i slow motion, och så vidare.”
Förbereda ljussättning
När det gäller belysning föredrar Josephs att använda sig av vad som naturligt förekommer. Om jag kan välja, gillar jag att utgå från naturligt ljus. Om jag hade full frihet skulle jag inte använda några lampor alls – men det är normalt inte möjligt eftersom jag bor i Sverige. Du kan inte bara dyka upp och hoppas att det kommer att finnas bra belysning, så jag måste vara förberedd.”
Det innebär att vara redo med ett sortiment av armaturer och tillbehör för att förbättra det ljus som den svenska solen erbjuder den dagen.
Jag gillar att utgå från naturligt dagsljus och sedan kanske forma det lite, antingen med diffusion, solsegel, studsa och negativ fyllning – eller kanske några mindre lampor vi kan mjuka upp. Om det finns ett fönster gillar jag att ha det som huvudljus och sedan komplettera det lite från samma sida. På så sätt blir ljuset mycket bättre än om det var helt naturligt.
”Jag vill ge intryck av att det inte är artificiellt upplyst alls, så jag försöker göra det subtilt när jag måste använda lampor. Du måste vara redo att bygga något från grunden om du inte har rätt omständigheter. Men ingenting slår naturligt dagsljus.”
Tänk på redigeringen
Det kan verka lite tidigt, men Josef tänker gärna på efterbearbetningen redan under förproduktionen. Att ha en färdig plan för hur det slutliga projektet ska se ut hjälper vid varje steg i filmskapandet.
”Jag hittar normalt bra referensfilmer som redigerats och färggraderat så som jag vill ha min film”, säger Joseph. Jag behöver inte många olika referenser, bara en eller två som hjälper mig att rikta in mig på en viss estetik.”
Att uppmärksamma hur dessa filmer klipps hjälper till med att skapa en vältajmad storyboard. ”Det rör sig mer om hur jag är intresserad av att redigera tempot, och för differentiering mellan scenerna.”
Att undvika visuell upprepning är viktigt. ”Till exempel är Out of Stock mitt på dagen, på natten, på kvällen – inne och ute. Det rör sig överallt, vilket är trevligt för redigeringen eftersom det alltid rör på sig och förändras.
”Eftersom jag gör mestadels reklamfilmer vet jag att man måste fånga betraktarens uppmärksamhet”, avslutar Joseph. Att skapa något kvickt och minnesvärt är i hans sinne redan vid starten av förproduktionen: ”Du måste göra åskådaren glad under den korta tid du har dem.”
