Beauté naturelle : Photographie de portrait en studio avec Jessica Wikström

L’artiste portraitiste professionnelle Jessica Wikström nous éclaire sur son approche qui vise à aller au-delà des apparences, à rester ouverte à l’inspiration et à utiliser une configuration de studio simple en profitant de de la qualité d’image du GFX50S II.

Pour les portraitistes, la beauté règne, non seulement au niveau d’une photographie, mais aussi dans son contenu. Seules quelques personnes audacieuses osent sculpter un espace pour révéler la profondeur cachée. Dans les images de Jessica Wikström, cependant, l’accent est mis sur l’intention derrière l’objectif et sur l’humanité qui se cache derrière l’apparence.

Ce processus nous invite à réfléchir

Trouver un style photographique de portrait

“Je fais de la photographie depuis 17 ans maintenant », indique Jessica. « Au début, ayant entednu dire qu’il fallait tout essayer en tant que photographe, je n’avais aucune direction. J’ai travaillé pour des mariages, réalisé des packshots produits, pour des entreprises, travaillé dans la mode, pour ne citer que ces domaines. Mais cela m’a conduit droit dans un mur. J’ai perdu toute ma passion, vendu mon matéreil et arrêté.”

“Un jour, on m’a demandé de photographier un ancien collègue et ses amis, un groupe amusant de gars barbus. J’ai accepté, mais seulement si je pouvais le faire à ma façon. Jusque-là, je m’étais forcée à créer dans un style qui plaisait aux agences, aux clients ou aux magazines, mais qui n’était pas le mien.”

“Nous avons réalisé les portraits et ils ont rencontré un grand succès sur Internet. Les gens ont aimé. Cela a déclenché quelque chose en moi », poursuit Jessica.

Au cours des années suivantes, elle développe son style et suit une orientation instinctive sur l’humain. En photographiant une nouvelle génération de mannequins pour des marques de produits cosmétiques pour hommes, la photographe a établi les bases d’une nouvelle grande carrière.

“J’ai aimé l’élégance de ces homes Ils ont fait connaître au grand public ce que, à l’époque, on ne voyait que chez les femmes. Ils étaient si coquets et si pointilleux sur leur apparence, d’une manière charmante.

“À cette époque, j’ai réalisé que je voulais vraiment faire des portraits de vraies personnes, en les capturant telles qu’elles sont. J’ai commencé à me soucier moins du style et plus de l’authenticité.”

Choix des modèles

Ce qui attire Jessica vers ses muses de la photographie de portrait est désormais beaucoup plus accessible aux photographes de tous niveaux. La réalisation d’un portrait de qualité n’exige pas une grande beauté.

« Ce n’est pas grave si vous n’avez pas de mannequin », déclare-t-elle. « Vous pouvez toujours poser et éclairer votre sujet comme s’il s’agissait d’un mannequin. Il ne s’agit pas de les forcer à s’adapter à un certain idéal, mais de faire en sorte que quelqu’un se sente au mieux sur une photo.

“Il est important de traiter avec des personnes que vous appréciez et avec lesquelles vous partagez une énergie pour le sujet. Plus je vieillis, plus je m’intéresse aux histoires des gens et à

“Une fois le modèle choisi, les prochaines étapes sont l’habillage et l’éclairage d’un studio. C’est ici que les photographes de portraits en studio qui débutent se compliquent la vie, mais une fois encore, Jessica nous accompagne et nous guide.

Scénographie et éclairage d’un portrait de studio

“J’adore me promener sur les marchés aux puces ou surfer en ligne pour trouver de vieilles chaises et des boîtes en bois sur lesquelles s’asseoir, ou des tapis et des tissus pour des toiles de fond », indique-t-elle en souriant. « Vous pouvez ainsi constituer un set complet pour 100 £, ce qui est incroyable.”

“Ensuite, je prépare mon studio en avance. J’essaie de garder tout ce que j’ai collecté là-bas, bien rangé et à proximité. Si je n’avais pas au moins en tête la composition de la photo de départ, je ne saurais pas quoi faire à l’arrivée de mon modèle. L’esthétique peut toujours évoluer.”

“MMon éclairage se compose généralement d’un stroboscope et d’un modificateur », ajoute la photographe. « Moi-même j’aime un octabox ou un parapluie, vous pouvez faire beaucoup de choses avec ça. Peut-être pas de grands groupes, mais certainement quelques personnes. “

“Les rehausseurs aident également. Vous pouvez ainsi créer une deuxième source de faible puissance de cette manière. Je n’ai rien de spécifique pour cela : j’accroche simplement une longue feuille de papier blanc. ”

Le flash du studio, ou les stroboscopes, peuvent être intimidants, et il existe plus d’approches particulières qu’il n’est possible d’en couvrir dans un seul article. Jessica donne des conseils pratiques et nous rappelle que ce qui est le plus important, c’est d’essayer. C’est la première étape sur la voie de la maîtrise.

“Au début, je n’avais aucune idée de ce que je faisais. Donc, les photos étaient mauvaises », se souvient-elle. « Beaucoup de personnes qui commencent à s’installer paniqueront à cette idée. Mais vous ne saurez pas comment utiliser une lumière lorsque vous l’utilisez pour la première fois, et vous ne saurez peut-être même pas à quoi elle sert. Il vous suffit simplement de commencer et d‘être décidé à apprendre.

“J’utilise toujours un stroboscope avec une lumière de modélisation continue, afin de pouvoir voir mon effet d’éclairage de manière cohérente entre les photographies ; il clignote uniquement lorsqu’il est déclenché. Je vous recommande également de vous débarrasser de toute autre lumière du studio, afin de préserver le cadre ambiant.”

Les meilleurs appareils photo pour la photographie de portrait

Ensuite, il y a le choix de l’appareil photo et de l’objectif. Après avoir vendu son matériel il y a quelques années, Jessica n’a utilisé qu’un simple système à objectif fixe pour un effet professionnel. Dernièrement, cela a changé.

« Je ne suis pas une photographe très technique, par rapport à ce que j’exige d’un appareil photo. Je n’utilise pas de modes autofocus avancés ni de rafales à grande vitesse. Tout est une question de qualité d’image », affirme-t-elle.

“Lorsque j’ai découvert le système GFX, j’ai pensé qu’il ne pouvait pas être très différent de l’appareil photo que j’utilisais jusqu’à présent. Puis j’ai vu les fichiers et j’ai pensé : « Waouh, c’est ce que je cherchais ». Cela faisait des années que je recherchais cette sensation picturale dans mes images. Je pensais que c’était mon éclairage ou mon montage qui devait s’améliorer, mais c’était lié à mes fichiers et ce que je pouvais en faire. Je n’ai jamais connu cela avec un autre appareil, j’ai eu le coup de foudre.

“J’utilise toujours mon FUJIFILM GFX50S II en studio. Lorsque je travaille en famille, je fixe le FUJINON GF45-100mmF4 R LM OIS WR. Avec les enfants plus âgés ou les adultes, je peux utiliser le GF80mmF1.7 R WR ou le GF110mmF2 R LM WR. Le zoom me permet simplement de suivre les mouvements des enfants, mais les deux objectifs principaux sont mes préférés. Ils créent de magnifiques nuances à des ouvertures plus rapides et je peux obtenir différents types de cadrage avec les deux longueurs focales.

“J’adore les modes de simulation de film. C’est une porte d’entrée vers un art incroyable. De plus, si je photographie au format RAW+JPEG, cela signifie que je ne m’engage pas à adopter ce look particulier. Je peux réellement voir sur le moment le résultat esthétique que je suis en train de construire.”

Ce dernier point souligne que le portrait en studio consiste à poursuivre une vision, englobant tout ce qui a été couvert jusqu’à présent. Alors qu’elle démarre avec une idée bien définie, il y a toujours de la place pour le changement dans le processus de Jessica. Ce sont ses derniers mots de sagesse, et peut-être les plus importants, à partager.

Conseils en photographie de portrait

« Un portrait est essentiellement façonné par son sujet. Souvent, je peux sentir immédiatement comment une scène va se terminer. Certaines photographies sont conçues pour être d’une certaine manière, et d’autres choix visuels ne fonctionneront pas. D’autres fois, par exemple, j’ai peut-être une personne dynamique devant la caméra, puis je découvre qu’elle crée de belles photographies en noir et blanc. Ce n’est pas toujours une réflexion directe », conclut-elle.

« Quoi qu’il en soit, si je suis trop enfermée dans une idée, je n’ose rien essayer d’autre. Donc, je veux toujours rester ouverte à d’autres options. N’ayez pas peur de jouer pendant un portrait et de faire participer votre sujet au processus créatif. Sinon, vous ne faites que suivre le mouvement. Vous devez rester inspiré par la personne de l’autre côté de votre objectif.”