Lorsque je photographie, mon attention se porte souvent sur l’atmosphère qui entoure les instants fugaces de la vie quotidienne : les sensations créées par la lumière et la quiétude des espaces eux-mêmes. Cette résonance subtile, perceptible sans qu’il soit nécessaire de l’expliquer, est peut-être la raison même pour laquelle je continue à prendre des photos.
On me dit parfois que mes photos me ressemblent. D’une certaine manière, cette phrase m’apparaît aujourd’hui comme la description la plus juste de mon travail. Pour moi, la photographie est en fin de compte un miroir qui reflète le monde intérieur de la personne derrière l’appareil. Une photographie ne transmet pas seulement la scène elle-même, mais aussi la façon de voir du photographe — son attitude et sa sensibilité — discrètement ancrées dans le cadre. Plutôt que d’en rajouter, j’en suis venu progressivement à rechercher un sentiment de simplicité. À travers ce processus, mes photographies ont naturellement trouvé leur propre orientation intérieure. Peut-être que chaque image reflète discrètement mon regard, s’approfondissant peu à peu au fil du temps.
En ce sens, PRO Neg. Std m’a semblé en parfaite adéquation avec l’intention qui sous-tend ce travail. Avec cette RECETTE de simulation de film, je souhaitais exprimer l’atmosphère des sujets, des paysages et des espaces d’une manière plus calme et plus contemplative. Plutôt que d’accentuer la saturation ou de créer un contraste dramatique, j’ai été attiré par la façon dont il adoucit délicatement les couleurs et équilibre les tons avec retenue.
Même sous une lumière intense, sa densité douce empêche l’image de devenir dure. Cela m’a permis de rendre la texture naturelle du sujet sans exagération, tout en préservant le calme tranquille, semblable à de la brume, qui imprègne toute la scène. Le processus de découverte d’une résonance entre ma propre façon de voir et le caractère de cette recette de simulation de film est finalement devenu la partie la plus significative de ce travail.
