X-H2S | Libertà e creatività nel cinema di Joseph Eriksson

Direttamente da una produzione di cortometraggi, il regista Joseph Eriksson elogia la capacità di FUJIFILM X-H2S di aiutare a raccontare storie avvincenti su qualsiasi scala

Molto più dei frame fotografici, il cinema narrativo alimenta la percezione di essere inaccessibile. Nel cinema più commerciale, enormi budget sono distribuiti tra i grandi cast, set di illuminazione elaborati e il noleggio di strumenti di nicchia appositamente progettati. Tuttavia, esiste anche una sfera nel mondo del cinema che bilancia l’intraprendenza con l’arte. Ogni giorno, persone dedite come Joseph Eriksson producono opere narrative con un look di qualità elevata con il minimo investimento. Lui rappresenta la testimonianza vivente di ciò che significa superare le probabilità.

“Penso di essere stato fortunato”, riflette. “Mio padre lavorava come video operatore quando ero più giovane, quindi avevamo sempre delle video camere in giro per a casa. Ho avuto la possibilità di giocarci, ma lui ha sempre sottolineato quanto fosse un’impresa impossibile, quindi ha cambiato strada dopo qualche anno.

“Io l’ho sempre tenuto a mente, ma ho continuato a fare cortometraggi con i miei cugini e mio fratello, per divertirmi. Mi sono preso una lunga pausa dal cinema, poi un giorno ho capito che volevo occuparmene di nuovo. Avevo un amico che possedeva una DSLR, una fotocamera con sistema reflex, quindi l’ho chiamato e gli ho detto: “Giriamo un film”. Ci siamo incontrati, abbiamo pianificato al mattino, girato a metà giornata e la sera ci siamo occupati del montaggio. Siamo passati dall’idea al prodotto finito in 24 ore”.

Dopo aver realizzato, per passione, alcuni progetti indipendenti, ora, in età adulta, Joseph ha iniziato a gestire lavori commissionati da clienti. Le tempistiche erano a suo favore e un’ovvia dedizione per il mestiere gli ha dato tutto ciò di cui aveva bisogno per iniziare un percorso professionale. Ha iniziato con la moda, passando successivamente al lavoro commerciale per brand internazionali.

“Il mondo del video stava cambiando”, ricorda Joseph. “Le specifiche video DSLR stavano migliorando e il software di editing era più accessibile. I clienti erano entusiasti di vedere qualsiasi tipo di immagine in movimento, perché non era più vietata. Ed era l’alba dell’era dei social media. Tutti volevano distinguersi”.

Con innumerevoli progetti per brand, il cortometraggio più recente di Joseph, creato in collaborazione con Fujifilm, è stato un ritorno alle sue radici. Gli è stata mostrata una FUJIFILM X-H2S, quindi gli è stato chiesto di scrivere e dirigere un pezzo narrativo, insieme al suo consueto contributo cinematografico. Out of Stock segue la battaglia di un uomo moderno con lo shopping online.

“Non è il mio lavoro tipico. Quando ho parlato con il team di Fujifilm, era molto aperto alle idee. Ho notato moltissima creatività e ispirazione nei lavori di altri professionisti che hanno utilizzato la stessa attrezzatura, quindi sapevo che era possibile ottenere grandi risultati con risorse minime. Mi sono immaginato una commedia, ma senza il linguaggio visivo tipico di questo genere.”

Joseph ha anche colto la sfida di portare al limite il suo lavoro grazie al sistema di illuminazione scelto. Sebbene l’X-H2S possa inserirsi perfettamente in flussi di lavoro di fascia alta con molti strumenti circostanti, questa produzione non era cosituita da altro se non  un piccolo cage per camera, un monitor da cinque pollici e una certa livello di stabilizzazione.

“Con X-H2S, sapevo sin dall’inizio che il girato sarebbe andato bene dal punto di vista delle immagini: il sensore è meraviglioso  con colori incredibili, quindi, la mia attenzione era rivolta a giocarci fisicamente. Con una mirrorless così compatta, mi sono chiesto: “Come posso usarla a mio vantaggio?” Spesso non è possibile lavorare a un ritmo così veloce”, spiega il Filmmaker.

SCOPRI X-H2S

ACQUISTA ORA
“Posso muovermi tranquillamete per il set, cambiare prospettiva, coprire qualsiasi angolazione io voglia, il tutto in modo molto più efficiente rispetto ad attrazzeture fotografiche più ingombranti. Anche le più piccole  camere cinematografiche rimangono ugualmente pesanti, scaricano rapidamente le batterie ed è necessaria una squadra al completo per gestirle. Sei molto più lento nel cambiare ambiente o posizione. A volte, tenevo addirittura in mano X-H2S tramite il gimbal, e l’autofocus si è mostrato così affidabile che non avevamo bisogno di un monitor più grande o di un addetto alla messa a fuoco.

“La telecamera ci ha fornito tempi di produzione più utili. È bello vedere che puoi lavorare agilmente e produrre comunque l’immagine cinematografica che desideri”.

Con una vasta gamma di specifiche video contenute nel sistema, tra cui registrazione a 6,2K/30p, Apple ProRes e alta velocità a 4K/120p, Joseph ha dovuto effettuare selezioni raffinate.

“Poiché volevamo girare questo film in CinemaScope, abbiamo scelto di registrare in 4K. Solitamente il 6.2K mi soddisfa perfettamente nelle produzioni di Fashion video, dove spesso hai bisogno di fornire molte versioni ritagliate dello stesso filmato, ma in questo caso, data la scelta di formato stretto, il 4K ci ha dato abbastanza spazio per scegliere il fotogramma più adatto a noi.

“Per tutte le scene girate al chiuso abbiamo utilizzato F-Log2, perché cercavamo sempre finestre luminose e volevamo mantenere il migliore intervallo dinamico possibile”, continua Joseph. “Per tutte le sequenze esterne, quando il nostro attore correva o andava in bicicletta in città, abbiamo utilizzato F-Log1 per le sue velocità di lettura del sensore ancora più elevate. Questo modo di lavorare ha davvero dato i suoi frutti. C’è stato un momento in cui abbiamo fatto una panoramica con la telecamera dietro un angolo e, guardando il filmato fotogramma per fotogramma in post, ogni linea retta è perfettamente in posizione verticale. Sembra un otturatore globale”.

Gli obiettivi hanno contribuito a modellare l’immagine in egual misura. Joseph ha brevemente esplorato la gamma cinematografica FUJINON MKX, ma utilizza prevalentemente gli obiettivi XF ancora più compatti.

“FUJINON MKX50-135mmT2.9 è stata incredibilmente entusiasmante. Non vedo l’ora di creare un intero progetto con la gamma, perché è così bella. Sono costruite utilizzando una grande quantità di vetro per ottenere quella qualità, ma sono rimaste leggere.

“Il nostro obiettivo principale era FUJINON XF33mmF1.4 R LM WR, con cui abbiamo ottenuto un’immagine incredibile. Nel mondo della moda lavoro con molte ottiche grandangolari che si prestano perfettamente per il mio scopo, ma ho scoperto che la lunghezza focale equivalente a 50 mm è una prospettiva molto cinematografica. Inoltre, abbiamo utilizzato  XF30mmF2.8 R LM WR Macro e XF60mmF2.4 R Macro per dettagli molto ravvicinati sugli occhi e sulle dita dell’attore”.

SCOPRI LE OTTICHE XF

Per i registi che lavorano con configurazioni simili in qualsiasi momento della loro carriera, Joseph afferma che un kit leggero non rappresenta una battuta d’arresto ma un’opportunità.

“A volte è più divertente utilizzare sistemi più piccoli, più liberi e più creativi”, rivela. “Puoi dedicarti maggiormente alla creatività e seguire l’ispirazione sul momento. L’illuminazione richiede grandi budget, ma con la giusta fotocamera puoi fotografare la luce naturale in modo splendido.

“Con tutto il potenziale di X-H2S e senza la necessità di molte apparecchiature, un film diventa molto più incentrato sulla pianificazione, sulla scrittura di una buona sceneggiatura e sulla valutazione accurata della pre-produzione. La telecamera è lì per fare il proprio lavoro, quindi concentrati sulle tue idee. Pensa a cosa vorresti vedere e a cosa sarebbe divertente fare”.

Il consiglio di Joseph si basa sulla sua esperienza vissuta.

Conclude con questa affermazione: “Devi iniziare a lavorare con immaginazione”. “È l’unico modo per crescere come regista. Trova altre persone con cui collaborare, perché avrai sempre bisogno che le persone condividano le tue idee. Molti dei più grandi registi del mondo hanno iniziato senza budget, solo una grande volontà di creare. Lo fai e basta, qualunque cosa succeda. E divertiti in questo processo”.