Il fotografo di matrimoni Scott Johnson condivide le sue idee rispetto alla magia che caratterizza i matrimoni: il giorno più speciale per una coppia.
Per la coppia felice, è uno dei giorni più importanti della propria vita. Ma per Scott Johnson è solo un altro giorno in ufficio. In qualità di fotografo di matrimoni, ha il compito di affrontare abilmente tutte le pressioni del grande giorno, concentrandosi sulla trasformazione silenziosa di momenti irripetibili in ricordi preziosi.
Veterano del settore da 20 anni, Scott è specializzato in ritratti artistici e, come tale, è in gran parte prenotato specificamente per realizzare queste immagini. Ciò che sta diventando sempre più popolare, afferma, sta mescolando questo con il reportage non posato.
“Dalla pandemia, molte coppie hanno acquisito consapevolezza del fatto che tutto potrebbe finire in un batter d’occhio”, afferma Scott. “Le persone sono molto più impegnate a garantirsi di trascorrere abbastanza tempo con i loro amici e familiari e registrare quei ricordi, perché non si può prevedere quando svaniranno”.
Una fotografia in bianco e nero di una coppia di sposi che si allontana dalla macchina fotografica all’ombra di un albero.
Strumenti del commercio
Per le sue immagini grandiose e distintive, Scott utilizza gli enormi sensori del sistema GFX. Ma per un reportage reattivo, preferisce qualcosa di più piccolo.
“Per la maggior parte, dovendo condurre un lavoro in stile documentario, userò una fotocamera X Series. Possiedo FUJIFILM X-T5 al momento. Non ha senso fare un reportage con la mia GFX. Ritratto o scatti di gruppo, assolutamente, ma non per questo.”
Quando si tratta di lenti, Scott preferisce le prime, anche se questa non è una regola difficile e veloce.
“Uso molto il FUJINON XF8-16mmF2.8 R LM WR, ma l’XF33mmF1.4 R LM WR è probabilmente la mia arma preferita. Se si tratta di un grande locale, c’è l’XF90mmF2 R LM WR, lo strumento che uso di più: è ottimo per non dare nell’occhio e catturare semplicemente le persone.
“Quando le persone non sanno che sei lì, diventano più vulnerabili e ottieni immagini migliori”.
Quando deve fare una foto più ravvicinata, Scott si assicura che l’attenzione del soggetto sia altrove.
“A volte, devi avvicinarti. Se c’è un mago, ad esempio, prendo l’XF8-16mmF2.8 e vado sicuro perché il soggetto non è necessariamente concentrato su di me. Avendo trascorso molto tempo con i maghi, so quando ci sarà lo svelamento e mi preparo: è in questo momento che catturo le reazioni migliori”.
Impostando la macchina fotografica in modalità di scatto continuo dà a Scott una gamma completa di espressioni tra cui scegliere in un secondo momento.
“Quando lavoro su foto spontanee, utilizzo lo scatto continuo. Quando qualcuno ride a 8 fps, so che otterrò un’espressione perfetta. È qui che lo scatto continuo diventa grandioso: accorcia le distanze.
“Sicuramente durante i discorsi, la modalità burst è vantaggiosa Posso realizzare otto fotogrammi, poi fare un giro e realizzare otto cornici di reazione, e fare tutto molto bene”.
Questa non è un’impostazione predefinita per l’intero matrimonio, sottolinea Scott.
“Durante la ritrattistica di una coppia, o qualsiasi scatto di gruppo, c’è calmo e ponderato”, continua. “Se la tua macchina fotografica sta facendo “clic, clic, clic”, quell’energia si riverbera sulla coppia. Quindi, si vuole mantenere la situazione bella, calma e rilassata.
“Sono rilassato quando lavoro alla mia fotografia perché mi sento a mio agio a farlo. Nel momento in cui lo si trasferisce alla coppia, saranno rilassati e apprezzeranno di più il processo”.
Una fotografia in bianco e nero di una festa di nozze al tavolo principale.
Come affrontare il reportage di matrimonio
Una buona fotografia di matrimonio non è solo attrezzatura. I due decenni di esperienza di Scott lo hanno dotato di un approccio naturale a documentare questi eventi speciali. Uno dei suoi migliori suggerimenti è semplicemente prendersi un momento per fare un passo indietro e osservare.
“Si tratta di essere socialmente consapevoli”, commenta Scott. “Una volta che ho fatto i ritratti, generalmente vado a bere qualcosa e metto giù la macchina fotografica. Passeggerò tra gli ospiti, ascolterò le conversazioni, ascolterò ciò che sta succedendo e non scatterò foto per dieci minuti.
“Sto solo cercando di distinguere le persone. Ok, quella è la gente che si diverte. Questa è la gente anziana. Questi sono i bambini capricciosi. Ed elaboro un piano, piuttosto che sparare nel mucchio e disperdere i soggetti da fotografare.
“Se voglio fotografare dei bambini, ma quel bambino in particolare sta giocando, tornerò dopo dieci minuti, quando sarà più felice. È sapere prima di tutto di fotografare le persone anziane perché la luce è buona all’esterno e prima entrano.
“Si tratta di avere consapevolezza sociale. Essere socievole aiuta”.
Tuttavia, osservare è solo un aspetto di questo lavoro. Sapere quando intervenire con un sorriso e una battuta può fare la differenza.
“Scambierò qualche battuta in giro il giorno delle nozze”, si lamenta. “Riesco a superare le difese ridendo con le persone. Aiuta a interagire con chi non è molto entusiasta di farsi scattare delle foto. Tra 20 anni, avrò costruito un buon repertorio, che mi aiuterà ad abbattere le barriere e ad aprire le persone, per ottenere grandi risultati”.
Fotografia degli invitati a un matrimonio che si avvicinano a una chiesa, con un ramo in primo piano che copre il viso della sposa.
Suggerimenti per fotografie senza tempo
Buone fotografie di matrimonio diventano un cimelio di famiglia: tesori che le generazioni a venire potranno apprezzare. Per questo motivo, devono essere realizzate pensando a una certa qualità senza tempo.
“Si tratta di non chinarsi alle tendenze”, osserva Scott. “Al momento, la tendenza è l’offuscamento intenzionale del movimento, di cui non sono un grande fan. Penso che sarà come il colour pop che abbiamo avuto nel 2010: foto in bianco e nero con bouquet a colori.
“Per creare immagini senza tempo, devi rimanere fedele al motivo per cui le persone ti hanno chiamato la prima volta. Ora sono in una posizione in cui le coppie mi prenotano e si fidano di me. Dicono: “Ti abbiamo prenotato per un motivo, fai semplicemente quello che sai fare”. Naturalmente, ricevo delle richieste e non voglio dire di no.
“Ieri ho fatto un matrimonio e il tizio mi ha chiesto: “Ritocca i volti?” Ho detto: “Beh, sì, un po’”, racconta Scott. “Se c’è un brufolo, o un bambino ha un grande occhio nero perché è caduto. Ma cerco di non sovraccaricare la pelle perché voglio che tu somigli a te stesso e che ricordi com’eri, non una versione in porcellana di te stesso.
“È una tendenza, e, tra dieci anni, le persone penseranno: “Mio Dio, guarda lo stato del mio viso”, perché abbiamo potenziato eccessivamente la pelle”.
“Farò un ritocco minimo: eliminerò oggetti tipo i segnali di evacuazione in caso di incendio. Ma, in generale, cercherò di mantenerlo il più pulito possibile; voglio che sembri reale e naturale. Non voglio un ovale eccessivamente stretto in cielo né inserisco finte raggiere: non è bello.
“Più è naturale, più sarà senza tempo. Sì, regolerò il colore e trasformerò alcune foto in bianco e nero. In alcuni casi, alcuni sembrano belli in un tono seppia perché uso molta luce naturale. Ma, in generale, li manterrò il più puliti possibile”.
Una sposa è assistita dalla sua nubile d’onore in un’alcovia con finestre.
Il suggerimento di Scott indica il tocco sottile che ha imparato nel corso della sua carriera.
“Non farcela di te. Diventa invisibile ma rimani presente”, consiglia. “Se riuscite a bilanciare queste due cose insieme, la vostra fotografia reportage si eleverà.”
