Au-delà de la beauté : Créer un lien profond avec votre sujet à travers la photographie de portrait

Les portraits d’Ines Thomsen dépassent la simple esthétique visuelle. À travers le viseur du FUJIFILM X-T5, elle observe les profondeurs cachées de ses sujets.

Bien plus que n’importe quel autre genre, la photographie de portrait est l’ occasion de créer une interaction intime. Face à face avec des sujets complexes et vivants, les photographes investis dans cette démarche photographique unique doivent naviguer dans ces eaux figuratives avec le plus grand soin.

Il est facile de ne voir que des choses superficielles chez un individu, mais si vous adoptez, comme Ines Thomsen, une approche bienveillante, vous pouvez réaliser des scènes pleines d’émotions.

Pour elle, le portrait était un choix naturel et le voyage vers la photographie professionnelle en soi était une célébration de la vie.

Devenir photographe de portrait

« À l’âge de 23 ans, on m’a diagnostiqué une tumeur au cerveau », commence Ines. « J’ai toujours voulu être photographe, pas nécessairement professionnelle, mais j’adorais prendre des photos. J’avais l’intention d’acheter un vrai appareil photo quand je serais plus âgée, quand j’aurais plus d’argent, puis soudain je ne savais pas combien de temps il me restait.

« J’ai eu beaucoup de chance. J’ai subi une intervention chirurgicale et j’ai survécu, mais j’ai dû rester chez moi pendant deux ans pour me rétablir. Dès que j’ai été suffisamment en bonne santé pour sortir, ma mère m’a emmenée au magasin d’appareils photo et m’a acheté mon premier boîtier. C’est ainsi que tout a commencé : Je ne m’attendais à rien de particulier. »

J’ai tout de suite été attirée par les gens. Ines a commencé à prendre des photographies à chaque occasion, puis a suivi une courte formation pour une approche plus technique.

« J’ai été époustouflée », se souvient-elle. « Un ami que j’avais rencontré grâce à la photographie m’a parlé d’une formation encore plus longue, de quatre semestres. Je lui suis tellement reconnaissante de m’avoir poussée à la faire. Après trois semestres, j’ai dû décider entre continuer à étudier ou accepter un certain nombre de missions qui m’avaient été proposées. J’ai choisi les missions. »

Animée par le besoin d’être au contact des autres, Ines a rapidement découvert la FUJIFILM X Series, qui lui a permis de supprimer les barrières qui existaient auparavant entre elle et les personnes de l’autre côté de l’objectif.

« Je ne pouvais plus travailler avec d’énormes appareils reflex numérique. Ce n’était tout simplement pas amusant », explique Ines. « J’ai découvert le FUJIFILM X-T1 en 2016 et j’ai immédiatement retrouvé la liberté que j’avais perdue. Cela a complètement changé mon approche de la photo et m’a ouvert de nouvelles perspectives.

« Dans mon travail, la chose la plus importante est l’interaction avec le modèle devant moi : créer des portraits vient naturellement dès qu’une personne vous fait confiance. La Série X joue un rôle important à cet égard. La « technique » doit fonctionner, et c’est le cas : je peux compter sur mon équipement. »

Comment établir un lien avec les sujets de vos portraits

En voyant le charisme apparemment sans limite d’Ines, on pourrait penser que savoir créer du lien est une compétence innée – présente, ou non, par le jeu du hasard. Ines n’est toutefois pas d’accord, du moins dans le domaine de la photographie de portrait. En se consacrant à son métier et en persévérant dans sa pratique, tout le monde peut maîtriser cette compétence.

« Je prends toujours le temps de créer une atmosphère agréable pour les gens », reconnaît la photographe. « Mon studio ressemble davantage à un salon, avec un canapé et beaucoup de lumière naturelle. Et les compliments sont importants : ceux qui sont réels et sincères. Dîtes aux gens ce que vous admirez chez eux, et si vous êtes sincère, ils y croiront.

« Ensuite, ne commencez pas à photographier immédiatement. Attendez. Parlez à votre sujet. Essayez de découvrir leurs centres d’intérêts. Lorsque vous avez touché quelque chose de personnel, vous êtes dans un échange : vous voyez immédiatement leur posture se détendre et leur expression s’éclaircir.

« Lorsque je sors l’appareil photo, je laisse toujours les sujets assis. À moins d’être un modèle formé, les gens ne savent pas comment poser ou quoi faire de leurs mains. Tout au long du processus, je leur dis ce que je vais faire : comment je règle les lumières ou quels changements je fais sur l’appareil photo. Lorsque je ne prends pas de photos, je ne dirige pas l’objectif vers les personnes. »

Éclairage et composition pour la photographie de portrait

Visuellement, les portraits d’Ines reflètent son travail. Les apparences sont effacées et le regard pénétrant de l’individu dans le cadre est présenté simplement, magnifiquement avec des détails qui le mettent en valeur. Les compositions rapprochées et épurées bénéficient le plus souvent d’une lumière douce et homogène.

« La première lumière que j’installe est toujours avantageuse », explique Ines, « ce n’est jamais une lumière dure. L’utilisation d’une source douce à l’avant élimine tout risque. Si vous créez un regard trop audacieux dès le début, il est possible que votre sujet n’aime pas son apparence, et si cela se produit tôt, la confiance est difficile à récupérer. Essayez la lumière naturelle depuis une fenêtre avec un rideau en maille blanche, ou une source artificielle avec une boîte à lumière.

« Comme le sujet est le plus important pour moi, j’essaie de ne pas l’entourer de trop nombreuses distractions », poursuit Ines. « Les détails d’une composition peuvent être agréables, mais dans la photographie de portrait, dès qu’ils nuisent à la personne, cela ne fonctionne pas.

« Une autre technique consiste à demander à la personne comment elle prend ses selfies. C’est génial quand ils me le montrent, parce que je connais ainsi leur côté et leur angle préférés. Cela peut vous aider dans votre composition et votre éclairage. »

Pour de nombreux photographes portraitistes, un ensemble de sources de lumière artificielle est indispensable pour créer des effets recherchés et contrôler totalement une scène. Experte dans le domaine des outils d’éclairage pour la photographie de portrait, Ines leur reconnaît des avantages pratiques, mais elle s’assure que les résultats ne dépendent pas du kit.

« Professionnellement, si vous souhaitez prendre des photos à tout moment – par exemple, si un client doit faire des portraits professionnels le soir parce qu’il est occupé pendant la journée – vous ne pouvez pas le faire naturellement. Les lumières continues ou les stroboscopes vous aident également à créer un ensemble d’images totalement uniforme. Mais je pense qu’il est plus important de comprendre les qualités de la lumière. Lorsque vous avez compris ce qu’est la lumière en tant que concept, vous pouvez travailler avec n’importe quelle source. »

Les meilleurs appareils photo et objectifs pour la photographie de portrait

Pour Ines, le choix de l’appareil photo et de l’objectif pour le portrait est tout aussi simple. Au-delà des avantages pratiques du design compact de la Série X, elle se tourne vers la résolution exceptionnelle de 40 millions de pixels et aux réglages de la visée dans l’appareil photo du FUJIFILM X-T5 – parfait pour les portraits.

« Je fais toujours des photos comme elles sont censées être », remarque-t-elle. « Une photo destinée à être monochrome aurait l’air très différente si elle était photographiée en couleur avant le montage, et ce n’est pas ce que je veux que mes clients voient. La simulation de film ACROS+Y est mon choix de prédilection pour la photographie de portrait en noir et blanc. Pour la couleur, j’adore le CLASSIC CHROME.

« L’autre chose que j’apprécie concernant le X-T5, c’est de savoir à quel point il m’assure une régularité dans mon travail. Je ne prends pas 120 images en sachant qu’il y en aura une de bien, ce n’est pas ma façon de travailler. C’est un appareil photo incroyablement rapide, mais quand je le veux, je peux prendre mon temps et ajuster tous mes paramètres de manière tactile. »

La série X propose de nombreux objectifs de portrait bien adaptés, , et Ines a opté pour un mélange d’anciens et de nouveaux objectifs.

« Mon objectif préféré pour le portrait est le FUJINON XF56mmF1.2 R APD. C’est drôle, j’en suis amoureuse depuis tellement longtemps que je n’ai jamais pensé à le remplacer par un plus récent. Puis j’ai découvert le FUJINON XF33mmF1.4 R LM WR et ça a été une révélation. L’autofocus était très rapide et la conception optique incroyable. Aujourd’hui, j’aime travailler avec les deux. »

Les dernières pensées d’Ines concernent, comme à l’accoutumée, ceux qui l’entourent. Pas ses sujets, mais ses collaborateurs. Dans une activité solo comme celle-ci, elle encourage les photographes à s’entourer d’autres spécialistes.

« Les autres professionnels sont vraiment précieux », conclut-elle. « Je travaille avec les deux mêmes artistes de post-production et de maquillage. Je pourrais m’en occuper, mais je ne suis pas douée pour cela. Si je devais essayer, la qualité globale des photos ne serait pas la même.

« Demandez-vous quelle est votre plus grande passion . Ne perdez pas de temps sur autre chose que votre rêve. »