X-T5 | Ines Thomsen e l’arte di creare connessioni attraverso la fotografia di ritratto

La fotografia di ritratti di Ines Thomsen trascende la semplice estetica visiva. Grazie al mirino della FUJIFILM X-T5, coglie le profondità nascoste dei suoi soggetti

Molto più di qualsiasi altro genere, la fotografia di ritratti è un’opportunità per generare un’interazione intima. In presenza di soggetti complessi e viventi, i fotografi che hanno investito in questa ricerca visiva unica nel suo genere devono navigare in queste acque figurative con grande attenzione.

È facile vedere poco in un individuo, ma se guardi con una prospettiva ponderata puoi ottenere scene emotive come Ines Thomsen. Per lei, la ritrattistica è stata una scelta naturale e il viaggio nella fotografia professionale una celebrazione della vita.

Diventare una fotografa di ritratti

“Quando avevo 23 anni, mi è stato diagnosticato un tumore cerebrale”, inizia Ines. “Ho sempre voluto essere una fotografa, non necessariamente una professionista, ma ho sempre amato scattare foto. Ho pianificato di acquistare una macchina fotografica vera e propria quando sarei stata più grande, quando avrei avuto più soldi, poi improvvisamente mi resi conto di non sapere quanto tempo avevo davanti.

Sono stata molto fortunata. Mi sono sottoposta a un intervento chirurgico e sono sopravvissuta, ma son dovuta rimanere a casa per due anni per riprendermi. Non appena mi sono sentita meglio, abbastanza per uscire in città, mia madre mi ha portato al negozio di macchine fotografiche e mi ha comprato il mio primo KIT. È così che tutto è iniziato. Decisi che non sarei più rimasta ferma ad aspettare nulla.”

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Le persone mi hanno attirato immediatamente. Ines ha iniziato a fotografare ad ogni occasione possibile e successivamente ha seguito un breve corso per migliorare il suo approccio tecnico.

“Sono rimasta sbalordita”, ricorda. “Un amico che avevo conosciuto proprio tramite la fotografia mi disse di un corso ancora più lungo della durata di quattro semestri. Sono molto grata che mi abbia spinto a farlo. Dopo tre semestri, ho dovuto decidere se continuare a studiare o proseguire con una serie di lavori che mi erano stati offerti. Ho optato per il lavoro”.

Alimentata dal desiderio di creare dei legami e delle connessioni, Ines presto scoprì FUJIFILM X Series, che eliminò le barriere precedenti tra lei e le persone dall’altro lato dell’obiettivo.

“Non riuscivo più a lavorare con le Reflex. Non era divertente”, spiega Ines. “Iniziai a usare FUJIFILM X-T1 nel 2016 e mi resi subito conto della libertà che mi offriva. Ha cambiato completamente il mio approccio alla fotografia e mi ha aperto tante nuove prospettive.

“Nel mio lavoro, la cosa più importante è l’interazione con il soggetto davanti a me: realizzare ritratti diventa naturale non appena una persona si fida di te. La X Series gioca un ruolo importante in questo. La parte tecnica deve solamente occuparsi del funzionamento – e lo fa molto bene, posso fare affidamento sulla mia attrezzatura”.

Come relazionarsi con i soggetti da ritrarre

Nel vedere il carisma apparentemente infinito di Ines, sembra più evidente che mai che la relazione con il soggetto sia una competenza innata, presente o meno per pura casualità. Tuttavia, almeno nel contesto della fotografia di ritratti, Ines non è d’accordo con la natura innata di questa competenza. Grazie alla dedizione all’arte e alla pratica persistente, la capacità di mettersi in relazione con un soggetto può essere sviluppata da tutti.

“Mi prendo sempre del tempo per creare un’atmosfera piacevole per le persone”, riconosce la fotografa. “Il mio studio è più simile a un salotto, con un divano e molta luce naturale. E i complimenti sono importanti, quelli reali e significativi. Fate sapere alle persone cosa ammirate di loro; quando le vostre parole sono autentiche, ci crederanno.

“Quindi, non iniziate subito a fotografare. Aspettate. Parlate con il soggetto. Cercate di capire i suoi interessi. Quando arrivate a qualcosa di personale, arriverete a uno scambio, e vedrete immediatamente la loro postura rilassarsi e la loro espressione illuminarsi.

“Quando tiro fuori la macchina fotografica, lascio sempre che i soggetti restino seduti. A meno che non si tratti di un modello esperto, le persone non sanno come posare o cosa fare con le mani. Per tutto il tempo, dico loro cosa sto facendo: come imposto le luci o quali cambiamenti apporto alla macchina fotografica. Quando non scatto, non punto un obiettivo alle persone”.

Illuminazione e composizione della fotografia di ritratti

Visivamente, i ritratti di Ines sono un riflesso della loro creazione. Le apparenze sono state abbandonate e lo sguardo rivelante della persona inquadrata viene presentato in modo semplice, bello e meritato. Le composizioni in primo piano e ordinate si incontrano più spesso con una luce morbida e uniforme.

“La prima luce che imposto è sempre seducente”, spiega Ines, “mai tagliente. L’utilizzo di una sorgente morbida da davanti elimina qualsiasi rischio. Se si crea un look troppo audace all’inizio, c’è la possibilità che il soggetto non si piaccia come appare e, se ciò si verifica all’inizio, la fiducia è difficile da recuperare. Provate con la luce proveniente da una finestra coperta con una tenda a rete bianca o una sorgente artificiale con un softbox.

“Poiché il soggetto è la cosa più importante per me, cerco di non mettere molte distrazioni intorno a esso”, continua Ines. “I dettagli in una composizione possono essere belli, ma nella fotografia di ritratti, se distraggono dalla persona, non vanno bene.

“Un’altra tecnica consiste nel chiedere a qualcuno come scatta un selfie. È bello quando mi mostrano i loro selfie, perché così conosco il loro lato e la loro prospettiva preferiti. Ciò può informare la composizione e l’illuminazione”.

Per molti fotografi di ritratti, una suite di sorgenti di luce artificiale è un must per creare look elaborati e ottenere il pieno controllo su una scena. Data la sua competenza esperta riguardo gli strumenti di illuminazione per la fotografia di ritratti, Ines preferisce riconoscere i vantaggi pratici assicurando al contempo che i risultati non siano subordinati al kit.

“Professionalmente, se volete scattare foto in un dato momento, ad esempio, se un cliente deve fare foto ritrattistiche di lavoro di notte perché è occupato durante il giorno, non potete farlo in modo naturale. Le luci continue o i flash aiutano anche a creare un set di immagini completamente uniforme. Ma per me è più importante comprendere la qualità della luce. Quando si comprende il concetto della luce a 360 gradi, si può lavorare con qualsiasi fonte luminosa”.

La fotocamera e la lente migliori per la fotografia di ritratti

L’approccio di Ines alla selezione di macchine fotografiche e obiettivi per la ritrattistica è relativamente semplice. Oltre ai vantaggi pratici del design compatto della  Serie X, si affida all’eccellente risoluzione da 40 megapixel e alle regolazioni dell’aspetto incorporate nella fotocamera FUJIFILM X-T5, perfetta per i ritratti.

“Scatto sempre le immagini così come dovrebbero apparire”, osserva. “Una foto destinata a essere monocromatica avrebbe un aspetto molto diverso se fotografata in pre-edit a colori, e non è quello che voglio che un cliente veda. La Simulazione di pellicola ACROS+Y è il mio punto di riferimento per la fotografia di ritratti in bianco e nero. Per quanto riguarda il colore, adoro CLASSIC CHROME.

“L’altra cosa che apprezzo dell’X-T5 è quanto renda stabile il mio processo. Non scatto 120 fotogrammi confidando che uno andrà bene, non è il mio modo di lavorare. Si tratta di una macchina fotografica incredibilmente veloce, ma quando voglio, posso prendermi il tempo e la cura di regolare tutte le impostazioni in modo tattile”.

Con tantissimi obiettivi per ritratti adeguatamente attrezzati tra cui scegliere nella Serie X, Ines ha scelto un mix di vecchio e nuovo.

“Il mio obiettivo per ritratti preferito è FUJINON XF56mmF1.2 R APD . È divertente: me ne sono innamorata così tanto da non aver mai pensato a nient’altro di nuovo. Poi ho messo le mani su FUJINON XF33mmF1.4 R LM WR ed è stata una rivelazione. L’autofocus era velocissimo e lo sviluppo ottico incredibile. Attualmente mi piace lavorare con entrambi”.

I pensieri finali di Ines riguardano, come suo solito, coloro che la circondano. Non soggetti, ma collaboratori. In un’impresa prevalentemente solitaria, esorta i fotografi a trovare specialisti quando si entra in un flusso di lavoro più ampio.

“Gli altri professionisti sono molto preziosi”, conclude. “Collaboro sempre con gli stessi make-up artist e post-producer. Posso occuparmi anche io di questi due aspetti, ma non sono brava. Se dovessi provare, la qualità complessiva delle fotografie non sarebbe mai la stessa.

“Chiedetevi, qual è la vostra passione assoluta? Non sprecate tempo a fare nient’altro che non sia il vostro sogno”.